まだまだ暑さの厳しい中、みなさんお元気ですか？
私は、エアコンに頼りすぎて体がだる?くなってしまいました。できるだけ自然で涼をとる方法を考えたほうがいいと、改めて実感中です。

そんなときは、前々回ご紹介したカフェ「Title」で、お昼間からきりっと冷えた白ワインをいただくなんていうのもいいかも(^^)v。
SANのデザイナーの三原英詳さんが手がけるカフェとご紹介しましたが、今回は、同じく三原さんが手がけるバッグ職人の学校、その名も「BAG　CRAFT　MASTER　SCHOOL」のご紹介です。



バッグは、デザイナーさんによってデザイン画が描かれ、革などの素材を指定し、それをバッグ作りの職人さんが作り上げます。
まずは、シーズンごとに発表される多くのサンプルがデザイン画をもとに1点ずつ作られます。
それが発表され、価格なども吟味し、商品化されるものが量産に入るわけです。量産といっても手の込んだものはやはり職人さんの手作業に頼ります。なので、価格もそれなりにお高くなるのですが、この工程を見てしまうと納得かも。

そのサンプルを作る職人さんである大月照雄さんがBAG　CRAFT　MASTER　SCHOOLの校長先生です。
商品化が決まったものではなく、サンプルの段階では各デザイナーの思いがこもったいろいろなバッグを作らなくてはなりません。中には難しい要求もあります。それをこなせないとサンプル職人にはなれないので、サンプルを作れる職人さんはバッグ職人の中のバッグ職人なのです。



その大月さんが校長先生を務め、実際に授業も行っています。もちろん、三原さんの授業もありますよ。
ちょっとのぞかせていただきましたが、みなさん真剣な表情で取り組んでいらっしゃいました。ダブルスクールのクラスもあり、昼間は仕事をして、夜のクラスを取ってバッグ職人を目指している人もいます。

「日本人は繊細でセンスがいいです。真似から初めて自分の形を見つけ出していきます。欧州の革職人さんも定評がありますが、自我を通しますよね。また、中国では、言われたとおりにしかできない。だから、日本人はバッグ職人に向いていると思います。」と三原さん。
確かに器用で、それを進化させられるのは日本人だと思いました。

学校を始めたのは、そんな日本人の感性で、職人さんを絶やさないようにだそうです。
職人さんの世界も世代交代で新たな人材が必要です。日本人には恵まれた感性があるのだから、それを後世に伝えていくという使命を感じているようです。
三原さんは、「自分でお金を払って学ぶほうが早く身につくから学校という形にしました」とおっしゃいます。昔のように弟子入りしてとなると、厳しくて辞めてしまったり、見て技術を盗むというのは、時間もかかるそうです。確かに、自分で授業料を払うと一生懸命になりますね。私の経験からもそう思います(^_^;)。




大月校長には、実際に丸手と呼ばれるバッグの柄の部分を学校にお邪魔したときに作っていただきました。
あまりの手さばきにただただ見とれてしまいました。
これは、簡単な工程だとのことでしたが、革を切るだけでも素人の私にはとても大変。あまりに感動したので、その柄を記念にいただいてしまいました。

SANのバッグデザインに学校、カフェと今でも大忙しですが、さらに、三原さんはいろんなことを計画中で、セミオーダーの機会を増やしたり、今後ビッグなコラボが実現しそうとのこと。まだ皆さんにお話できないのが残念ですが。
是非、楽しみにしてください。私も楽しみにしています。

アトリエ　フォルマーレBAG　CRAFT　MASTER　SCHOOL
http://www.atelier-formare.com/
SAN
http://www.san-mihara.com/

前回ご紹介したカフェ「Title」でも実際に手にとって見ることができる三原英詳さんが手がけるバッグブランド「SAN」。
メンズ、レディース、ユニセックスのレザーバッグにレザー小物が揃うブランドです。
「機能性」「デザイン性」「存在感」がコンセプトというSANのバッグは、シンプルに見えるデザインのものでも使いやすさのための工夫が凝らされています。
バッグって毎日使うものだから、ファッションの一部でありながら使い勝手もとても重要ですよね。

三原さん曰く、
「バッグ作りと建築って同じなんですよ。
家も見てかっこいいと思って気に入ってまず選ぶでしょう。でも、住み心地が悪いと家に居たくなくなる。バッグも同じで、デザインがかっこいいと思って選んでも使い勝手が悪いと他のバッグを持つようになる。
だから、かっこよくても使い勝手にこだわったものでないといけないんですよ。バッグも家も。」とのこと。なるほど、納得。
確かに一目惚れしたバッグも普段持ち歩くものの量が入らなかったり、開け閉めが面倒だったりすると結局箪笥の肥やしになってしまいますからね。
建築家さんならではの発想からSANのバッグは生まれているのだと感じました。

さらに、三原さんのこだわりは、バッグの素材である革。
革は経年変化します。
さらに、人それぞれの使い方で、その様子は変わります。その革を生かしたデザインで、数年後に使っている人それぞれのオリジナリティー溢れるバッグになっていくことが三原さんの望みだそうです。
その人なりの味がでたバッグを見かけるととてもうれしいとか。

機能性を追及したバッグもデザインしていますが、まさに遊び心というものも中にはあります。
例えば、お財布。中にはコインならぬオセロが入っていて、出先で急に時間をもてあましたときに遊ぶことができます。
実際に遊ぶ機会が少なかったとしても、この試みがなんだかうれしいですよね。
ちなみに、ちゃんとお財布として使えます。



三原さんの革へのこだわりや発想は、海外ブランドからも注目され、2005年からは、なんとあのピエール・カルダンの新ライン「ピエールカルダン　プリュス　トロア」のクリエイティブデザイナーも努めています。
今までのカルダンのイメージをくつがえす斬新なデザイン。
代表的なパーティーバッグは、シャンデリアからイメージしたそう。
しかも、本当にシャンデリアを作るのと同じ設計でスワロフスキーを施しているそうです。
さすが、元建築家。以前のお仕事をここにもいかしていらっしゃいます。



「人に喜んでもらえる商売ってあまりないですよね。だから楽しいんです。」と、三原さん。
作ったバッグを、うれしそうに手にとって買っていく人を直接見ることができるのが励みになるようです。
確かに、すぐに反応が見られるお仕事って少ないかもしれませんね。

ブランドを立ち上げて、さらに新しい試みを続ける三原さん。
SANのバッグのサンプルの制作をお願いすることで知り合った大月照雄さんと「BAG　CRAFT　MASTER　SCHOOL」を2003年に開講しています。
この学校については、また次回お話しますね。

SAN　HIDEAKI　MIHARA
http://www.san-mihara.com/

梅雨が明けたら明けたで、暑すぎる毎日、みなさんは体調崩したりしていませんか？
私は、不覚にもすでに夏風邪を引いてしまいました。油断大敵ですね。
夏風邪は長引くことが多いので、ちゃんとケアしたいと思っています。

元気になるには、しっかり食べることが大切ですよね。
そこで、今回は、ちょっとおもしろいカフェのご紹介です。



浅草に5月にオープンしたカフェ「Title」は、浅草近辺で働く人たちが、ランチをする場所が少ないと困っていることから、ここにカフェをとオープンしたそうです。
オーナーは、SANというバッグブランドのデザイナーの三原英詳さん。なぜ、バッグデザイナーさんがカフェを？と思いますよね。

実は、三原さんは元建築家さんで、以前ご自身で建設、施工したバーを経営されていました。
そのバーでの偶然の出会いからバッグデザイナーになられたそうです。
「縁ですよね」とおっしゃる三原さん自身、予想していなかった展開のようですが、ここでさらなる展開があるのです。

このカフェには、お食事やお茶を楽しむスペース以外に、バッグが並べられているスペースがあります。
三原さんが手がけるSANのバッグや小物はもちろんですが、それ以外にTitleというブランドのバッグが並んでいます。
これは、三原さんが建築家からバッグのデザイナーに転身したとき、バッグの作り方のノウハウを教えてくれた大月照雄さんとともに、バッグ職人のためのスクールを開校し、その生徒たちの作品なのだそうです。

もちろん、すべての生徒さんの作品が並ぶわけではなく、厳しいチェックに合格したものだけだそうですが、授業で実際に作るだけでなく、お客様に直接見てもらえるのが、さらなる制作の励みになるということで、この試みを始めたとか。
売れたときの喜びを感じることで、さらに職人として成長していくようです。

それにしても、三原さん自身、転身したばかりなのに、後継者のことまで考えているのはすごいなあと感心させられます。
私だったら、多分自分のことで精一杯だろうから(^_^;)。

また、このカフェは、浅草という立地ながらヨーロッパの郊外といった雰囲気。
それもそのはず。イタリアの片田舎をイメージして作られたそうです。
片田舎っていうのが、三原さんらしい気がしました。気取りすぎずに、でもおしゃれ感がある。
ランチタイムはもちろん、ディナーは、豊富に取り揃えられた美味しいワインとともに創作イタリアンを楽しむことができます。

カフェだけの利用もOKですが、せっかく併設されているのだから、こだわりのバッグも是非チェックしてもらいたいです。
その三原さんが手がけるブランド「SAN」については、次回、詳しくお知らせします。



CAFETitle
03?5806?9895
SAN　HIDEAKI　MIHARA
http://www.san-mihara.com/

前回、前々回とご紹介した上迫美恵子さんがデザインするMIEKO　UESAKOのゴルフウエアと、MIEKO　UASAKO　Jeansのプレタポルテは、違うブランドではありますが、どちらも上迫さんデザインということに変わりはありません。
そのふたつのブランドには、目に見える大きな共通点があります。
それが、大胆にあしらわれたキャラクター。

大人のブランドでは、これほど大胆な使い方をしているものは、かなり少ないですよね。
しかも、かわいいけど、かわいすぎない絶妙のバランスで、そのキャラクターが登場するのです。



実は、登場するキャラクターのワンちゃんは、上迫さんの愛犬だったノイジー。
とってもおしゃべりなワンちゃんだったので、ノイジーと名付けたそうです。
愛犬だったと表現したのは、残念ながらノイジーは、昨年の11月に天国に行ってしまったからです。

このノイジーは、国道沿いに捨てられていたところを上迫さんが拾って帰り、手当てして育てたワンちゃんです。
捨てられたことへの人間不信からか、随分長い間心を開いてくれなかったとか。
ノイジーがいなくなってから、ノイジーの存在がどれほど大きなものだったかわかったという上迫さん。
捨て犬から育てただけに、いろんな事情があるにせよペットを捨て、その後、保健所などに送られることを考えると心が痛んでいるときに、NPO法人アニマルレフュージ（アーク）の活動をお知りになったそうです。
アークでは、捨てられた犬や猫を保護して飼い主を紹介するという地道な活動を行っています。

チャリティーアートにはひとつひとつタイトルが

広尾のショップでも見られます

そこで、思いついたのがチャリティーアート。
材料は端切れなど、すぐ手元にあるもので、心をこめて作る世界にひとつの作品たち。
「最後まで動物を愛してください。」と、声を大にして言い続けたいという上迫さん。
このチャリティーアートの活動には、ブランドのメインキャラクターを努めるノイジーちゃんの名前をつけ「ノイジー基金」と命名されています。
三井倶楽部で行われたMIEKO　UESAKOデビューコレクションのパーティーでも、ノイジースノードームが登場し、多くの方がチャリティーに参加されていました。
これらは、アークに寄付されます。

デザイナーとしての活動だけでなく、チャリティーを自ら率先して行うなど、大人の女性としてかっこいいライフスタイルをおくられている上迫さん。
今週末6月3日には広尾にMIEKO　UESAKOの新しいショップがオープンします。
秋冬がデビューコレクションなので、予約販売のものもあるそうですが、小物などはいち早く手に入れられそうですよ。
ショップの雰囲気なども、すべて上迫さんが考えるそうなので、今から楽しみ♪

さらに、ノイジーの後継者として、現在飼われているモーノちゃんがキャラクターとして今後登場予定だとか。こちらも楽しみですね。



MIEKO　UESAKO　HIROO　SHOP
東京都港区南麻布5?2?39東和ビル１F
03?5798?2533

前回は、上迫美恵子さんのゴルフウエアのブランド「MIEKO　UESAKO」のご紹介をしましたが、今回は、デイリーに楽しめる「MIEKO UESAKO Jeans」のご紹介です。
もともと上迫さんはプレタポルテのデザイナーなので、もしかしたらこちらが本業（？）と言えるのかもしれません。
実は、プレタポルテのみならず、歌手やタレントさんのステージ衣装や、CM、映画などの衣装も手がけていらっしゃいます。
あの小林幸子さんの衣装も手がけていらっしゃるのだそうですよ。

カジュアルウエアの代表格といえるジーンズにこだわったラインナップには、多くのファッションを楽しんだ上迫さんならではのこだわりがあります。
それは、まずはきやすさ。
「30代からは、トレンドだけを追いかけているデザインのものは、はきづらくなってくるから。」
と、上迫さん。
確かに、地球の引力にはどうしても勝てないですからね(^_^;)。

ジーンズのはきやすさに、アバンギャルドさ、つまりひとひねりを加え、職人技を注入したジーンズは、大人の女性をきれいに見せてくれます。
今シーズンのトレンドのキラキラの箔も使われていました。
トレンドを取り入れ、歳を重ねた女性のシルエットもきれいに見せてくれるブランドって探してもなかなか見つからないんですよね。

そのほかにも、ちょっと贅沢でキュートなショッピングバッグなどの小物もあります。

キュートなショッピングバッグ。 折りたたむと左のお人形さんになって キーホルダーのようにバッグのアクセサリー にもなります

スーパーのビニールがたまってしまったら、 この中に収納。お口の部分から1枚ずつ取り出せ、 便利で見た目もGood

ショッピングバッグには贅沢でも、ずっと使えば、これまたLOHASなライフスタイルですよね。毎日ショッピングバッグを持ち歩いている私としては、かなり惹かれました。
（ちなみに秋冬コレクションの新作なので、店頭に並ぶのは夏くらいになりそうです。しばし、お待ちを）

着たいものだけを着るというのが、デザイナーの上迫さんの信条。
だからこそ、ほんとうに着たいもの、使いたいものを作られているのだなあと、ひとつひとつのデザインのお話を伺うとよくわかります。
一見、シンプルに見えて、実は遊び心たっぷりのデザインは、それを身に着けることによって、話のネタにもなります。
その発想は、年2回の海外旅行や、他のいろんなものを見ることから生まれるようです。

ちょうど、インタビューさせていただいた後も、N.Y.に行かれるとおっしゃっていました。
充電の旅だそうです。
アイデアを出してしまうだけだとカラッポになってしまうから、かならず充電して、自分自身の引き出しをいっぱいにするのだとか。

一瞬手袋に見えそうですが、 なんとソックスです。人に見せて歩きたくなりそう	秋冬のテーマはイングランド。 ロンドンにインスパイアーされた赤が基調
帽子と一体になったマフラー。 ひとつでふたつの楽しみ方ができます。 腕にかけてあるマフラーは、色違い	背中にも大胆なキャラクター使い。 これで、子どもっぽくならないのが UESAKOマジックだと思う

じっとしているのが苦手だそうで、旅の間は、早朝から水泳、その後ゴルフのラウンドをして朝食というようなハードスケジュール。
息子のYUKIさんには、「少しはボ?っとすれば。」と勧められるそうです。
いつ休むのだろうと心配になりますが、どうもそれがリフレッシュによいようです。
見習わなければ(^_^;)。

そんなパワフルな上迫さんは、さらなる活動をされています。
デザインにも影響しているその活動については、次回のお楽しみということで♪

お問い合わせ：03?3560?7571　　MIEKO　UESAKO　Jeans（シンガポール）

新緑がまぶしくゴルフをするにはいい季節になりましたね。
なんていうと、私もゴルフ愛好家だと思われそうですが、
実は、コースでプレーしたのは1回だけ。
でも、TVレポーターをしていた頃、仕事で何度もゴルフ場に足を運びました。
ゴルフ場って広くて緑が多くて気持ちいいなと思いつつ、ファッション好きの私は、自分がプレーするならどんなウエアやゴルフバッグにしようかなぁなどと想像していたものです。
さすがにクラブについてはさっぱりわかりませんでしたが(^_^;)。
その頃から気になっていたのが、今回ご紹介するMIEKO　UESAKOのゴルフウエアです。

このままタウンでも着たくなる スタンダードライン

スタンダードラインはフルーツいっぱい。 コンセプトは「227％Pure　Juice」

MIEKO　UESAKOのウエアは、スポーツブランドのゴルフウエアと違って、キャラクターのインパクトがあり、でもかわいすぎないところが気に入っていました。
そんな前から知っているブランドなのに、「デビューコレクション」のインヴィテーションが。
「なぜデビュー？」と思って伺ったところ、今までのラインを一旦終了し、新たにファッション性を高めたラインで登場するとの事。
今年の秋冬がデビューコレクションになるのです。



今までもファッション性が高いゴルフウエアだと思っていたのですが、今回のコレクションを見て、「これはタウンでも着たい♪」と思うほど、ラグジュアリーでキュートなラインが揃っていました。
デザイン性がこれだけ高くなっても、ゴルフをするための快適さは抜群のウエアなんだそうです。

それもそのはず。
デザイナーの上迫美恵子さんは、なんとシングルプレイヤーなのです。
年間80回はラウンドされるそうです。
「40歳でまじめにゴルフの練習を始めたんですよ。週に一度は練習場にも行きますよ。」
とのこと。
現在はフォーム改造中とかなり本格的。
負けず嫌いだから、がんばれるのだとか。

ゴルフ場で周りの人たちのウエアを見て、「こうならいいのにな」など、ファッション性を考えながら、いかに夏は日焼けせず、涼しくいられるかということも考えて、ウエアを作るそうです。
実体験から生み出されるので、機能性があり、上迫さんらしい大人のかわいらしさがあるウエアです。
しかも、今回新たにデビューしたMIEKO　UESAKOには、3つのラインがあります。
ミステリアスプリティーラインでは、ラグジュアリーなセレブ感、スタンダードラインでは、もともとプレタポルテのデザイナーだった上迫さんらしく、プレタラインを意識したモード感を、そして、ユニセックスラインでは、カエルをモチーフに、なんと息子さんのYUKIさんとのコラボレーションラインです。
自分自身のスタイルに合わせたチョイスができ、ますますファンの幅が広がりそうな予感。

プレタポルテからスタートしてゴルフウエアを手がけ始めたときは、「ゴルフウエアはこうあるべき」とこだわっていたそうです。
「多分、スポーツウエアを作るということにコンプレックスがあったんでしょうね。生地の開発などについていくのも大変だったし。でも、10年間の経験からゴルフだけじゃなく、タウンでも着られるものを作ったの。今までのファンのみなさんを大切に、ラグジュアリーな素材も使いたかったから。」
と上迫さん。



3つのラインのデザインと年間80回のラウンドとゴルフウエアで手がいっぱいと思うのですが、日常も快適に過ごせるため、カジュアルなお洋服も提案しています。
こちらは、また別ブランドの展開なので、次回改めてご紹介しますね。

お問い合わせ：03?3585?6410　 MIEKO　UESAKO（MBM）

女性が美しくなるものに魅力を感じるというMarijoliデザイナーのMarielle　Byworthさんの活躍の幅は、彼女の豊かな感性の通り、ジュエリーデザインに留まらず、洋服にも及んでいます。
といっても、洋服のブランドを立ち上げるというものではなく、コラボレーションという形で実現しています。

例えば、アンドロジーンとコラボレーションしたタンクトップなどです。Marielleさんの感性なら、コラボレーションしなくても、すべて自分自身のデザインでプレタポルテも作れるのでは？と私は思ったのですが、

「その世界のプロと仕事をしたいの。私は、ジュエリーデザイナーだから、それを生かせるコラボレーションをしていきたいと思っているのよ。」

とのこと。
プロとしての重みのある言葉でした。



9月には、水着のラインも発表されるそうです。
もちろん、プロのビキニデザイナーとのコラボレーションです。
どんなテイストになるのか少しだけ見せていただきましたが、ジョイント部分にMarijoliの水の泡からインスパイアーされたブレスやリングのラインと同じ金具が使われていたりするもののようです。
水にはぴったりのアイテムですよね。

人が美しいと感じるもの（自然界のもの）はいつ見ても心が休まるというMarielleさん。
だからこそ、自然からデザインが生まれるのです。それを身につけることによって、リラックスできるデザインをこれからもしていきたいそうです。
それに、Marielleさんには、女性がアクセサリーを身につけることに特別な思いがありました。

それは、「プロテクター」。
本心をさらけ出さないこと。
自分自身を守るという意味もあります。

「日本人は本心をさらけ出さないでしょう。それが、奥ゆかしさであり、ミステリアスなんです。例えば、芸者さんのお化粧。出来上がったものはとてもすてきだけど、それを見てプロセスはわからない。でも、お化粧で美しさを表現しているわ。ジュエリーもお化粧と同じだと考えているのよ。」

と、女性がすてきに着飾ることが、とてもすてきで楽しいことだとおっしゃいます。
確かに、女性の特権ですから、活用しない手はないですよね(^_-)。

今後は、ベルトやトゥリングなど、Marijoliのアイテムもいろいろ増やす予定だそうです。

実は、頭の中にはもっと多くの構想があって、それをひとつずつ現実化させていっているのだとか。
なので、増えていくのは当然といったところでしょうか。

日本には、職人技が受け継がれていたり、日本料理のみごとな細工や盛り付けがされていたりと、Marielleさんのデザイナー心をくすぐるものがたくさんあるそうです。
日本のブランドとして、今後の展開も楽しみです。

Marijoli
http://www.marijoli.com/

Marijoli（マリジョリ）は、日本で誕生したMarielleさんがデザインするブランド。
Marielleさんは、日本人以上に日本が気に入ってくださっているようで、
お話を聞いていて日本人でよかったと思わせてくれました。
日本を再確認できたと言うほうがいいかもしれません。

Marielleさん曰く、
「日本人はミステリアス」
だそう。
だから、興味深く、そこからいろんなイメージが膨らみ、デザインできるそうです。

ミステリアス？？とも思いましたが、奥ゆかしさが、それに通じるのかも。
日本語って、サイレントの美学というか、すべてを言葉に出さずに理解しあうようなところが、ミステリアスなのでしょうか？
それにしても、
ミステリアスなんて表現していただくと、魅力的に聞こえるものですね(^_-)。

そんなMarielleさんが来日して、アトリエに選んだのは、愛宕グリーンヒルズです。
伝統的なものと新しいものの両方があるロケーションに一目惚れしたそうです。
もちろん、お部屋もゆったりで、デザインするには抜群。
しかも、お寺の横の立地で、このビル自体がハスのお花のつぼみのイメージで建てられています。

言われるまで全く気づきもしませんでしたが、確かに、真ん中が少し膨らんだ建物の形をしています。
こんな場所だからこのデザインが生まれたんだと容易に想像がつく携帯ストラップもアトリエにはディスプレイされていました。
ディスプレイも和テイストです。


このMarijoliは、日本のみならず、ロンドンやジュネーブでも展開されていますが、モデルはすべて黒髪の日本人。
「ブロンドモデルにしてしまうと、デザインしたときのイメージと違ってきてしまうからなの。」
と、Marielleさん。
日本に影響を受けてデザインされたからか、黒髪のモデルさんが着用するとしっくりくるようです。

それもそのはず。
デザインソースのひとつに着物があるからです。
「着物の模様って桜、竹、鶴、というように自然のものが多く取り入れられていますよね。
しかも、そのまま描かれているのではなく、デザインされています。
そのイメージで自然を現代化するというか、デザイン化ですね。
自然界のものから、イメージを膨らませて、その後、ミニマムに表現しているんですよ。」


Marielleさんのアクセサリーは、水の泡や珊瑚からインスパイアされたものが多いそうです。
初めて、Marijoliを見たときの優しい感じは、大きな海の恵みを連想させてくれるからかなあと思いました。

現在は、コスチュームジュエリーをメインにデザインされていますが、とっても多才で、多くのブランドとのコラボレーションも行っています。
コラボ作品は、また次回ご紹介しますね。

Marijoli
http://www.marijoli.com/

みなさんは、ドメスティックブランドと聞くと、どういったブランドというイメージがありますか？
日本国内で日本人がデザインし、作られているブランド。また、日本の伝統技術を生かして作られているなど、とにかく日本がキーワードですよね。
ところが、今回ご紹介するMarijoliは、ドメスティックブランドですが、なんとデザイナーがスイス人。でも、ブランドが誕生したのもこの日本なのです。

それに、今回ミッドタウンにオープンした「THE　COVER　NIPPON」でも、Marijoliが取り扱われています。
このショップのコンセプトは、Made　in Japan。
つまり、厳選されたドメスティックブランドだけを取り扱うショップなのです。


ショップ内では、欄間を使用したガラスケースの中にMarijoliの新作が並んでいました。
私は、日本らしいデザインだと感じたのですが、みなさんはどうお感じになりますか？

ケースの奥は本物の欄間を利用している ＠THE　COVER　NIPPON

デザイナーのMarielle ＠THE　COVER　NIPPON

デザイナーのMarielleさんは、もともとプロダクトデザイナーだったそうです。
プロダクトといっても様々なものをデザインしますが、Marielleさんは、大きなものより、小さくて繊細なものを好んでデザインしていたそう。
例えば、メイクアップ用のコンパクトや、ジュエリーボックスなどです。女性が美しくなるためや、輝かせるためのものに発想がいくとか。
なので、もしかしたら、ジュエリーのデザインというのは自然の流れだったのかもしれません。

Marielleさんが、ジュエリーのブランドを立ち上げたのは、来日してから。
実は、ご結婚されてご主人のお仕事の関係で来日されたそうです。
そのため、今までのプロダクトデザインも少しお休みされていたときに、お友達にいくつかアクセサリーを作ってみたところ好評だったため本格的に作り始めたとか。

しかも、日本の風景や伝統的なものからのインスピレーションで作品が生まれるそうです。
「日本に来ていなかったらこのデザインは生まれなかったわね。」
と、Marielleさん。
だから、やはり日本国内だからこそ生まれたドメスティックブランドなのです。それに、日本人より日本らしいものに興味を持たれていました。

そのほかにも、コラボレーション企画などデザインの幅が広いMarielleさん。
デザインのインスピレーションやMarielleさんが見た日本の魅力などについては、次回、お話します。
アトリエもとてもすてきなので、お楽しみに♪

Marijoli
http://www.marijoli.com/
THE COVER NIPPON
http://www.thecovernippon.jp/

夏日のような気温でお花見をして汗ばむくらいの陽気かと思えば、いきなり前日より10度近くも気温が下がったり、春先はなにかと着るものに困ります。「三寒四温」とわかっていても、今さら冬のコートというのはちょっと・・・・。
そんなときに役立つのがスプリングコートですが、経験上、春先の寒さにはちょっと生地が薄すぎ？と気になっていました。そう感じたときに出会って愛用しているのがマッキントッシュのコートです。



マッキントッシュのコートの特徴は、ゴム引き。
「ゴム引き」とは、ナフサと天然ゴムを組み合わせ何層も重ねた後、2枚の生地で圧着したものです。その生地で、コートを仕立て、さらに、縫い目から水がしみこまないように裏からテープを貼り付けて防水性を高めています。しかも、これらがすべて昔ながらの手作業で今も作られているのです。

特に、特殊な粘着材でひとつひとつのパーツを貼り付けている作業は、見ていて飽きないほどの手さばきで圧巻でした。
私があまりに興味深く覗き込んだせいか、作業を止めて丁寧に説明してくださいました。とてもアットホームなファクトリーです。

型紙のチェック中 ＠スコットランドの工場

なんとこんなにまとめて生地を 裁断しています＠スコットランド

昔ながらの道具も大切に使われていて、こんな作業を目の当たりにし、さらに大切にコートを着ようと思いました。

また、マッキントッシュは、ラグジュアリーブランドとのコラボレーションがとても多いのです。それは、この技術で作ることができる職人さんが、他にはいないからだそう。
この質感って独特ですものね。
ちょっとブランド物のマッキントッシュも気になりますが、本家本元オリジナルのマッキントッシュが、私は一番お気に入り定番のスタイルが、「DUNKELD（ダンケルド）」と呼ばれるこのダークカラーのコート。
ステンカラーの比翼仕立てで、マッキントッシュの文字入りボタン。でも、これって英国本国のものより、日本人の体型に合わせて細くされたものらしい。

そういえば、スコットランドの工場にお邪魔したとき、サンプル品が妙に大きく感じたのは、サイズだけでなく、デザインも日本で見るものと違ったからかも？昔ながらの技術を生かしながら、スタイリッシュに変化し続けるマッキントッシュだから、多くのファンがいるのでしょうね。

マッキントッシュPRの村松千恵子さんに 定番のDUNKELD（ダンケルド）を 着ていただきました

肩の後ろの部分が少しぷくっと 浮くシルエットがゴム引きならでは。 村松さんも気に入っているポイントらしい。 って彼女も十分オタク？

ゴム引き特有の「パスッ！」という衣擦れの感触が、新品から着こなすごとに馴染む感じがたまらないのですが、マッキントッシュのPRの村松さんに、「オタクブログですよね(^_-)」とストレートに言われたので、ちょっと妙なこだわりうんちくばかり披露するのは控えようかと思いつつ・・・・。

でも、はまると止められないコートです(^_^;)。って、やっぱりオタク？？？

私は、現在、コットンのゴム引きと、それより少し暖かいウールヴァージョンのゴム引きを愛用中。お手入れさえきちんとすれば、長く着られるのも魅力のひとつです。

さらに、シーズンごとに、色のバリエーションや裏地の柄が違ったりするのと、すべて手作業なので同じものが出回る数が限定的。ということは、同じマッキントッシュを着ている人に、ほとんどお目にかからないというのも、魅力のひとつです。
春先から梅雨、さらに初秋からと、年間通じて活躍する時期が多いコートなので、お奨めですよ(^^)v

お問い合わせ：03-3589-0260
八木通商（マッキントッシュ）
http://www.yagitsu.co.jp/brand/mackintosh/index.html

エコロジーをキーワードにスタートしたHILUGIですが、今一度、HILUGIの原点を見直そうと考えているそうです。もちろん、地球に優しく、履く人にも優しいというのは変わらず、さらに進化すると表現したほうがいいのかもしれません。そのキーワードは、「原形主義」。基本を崩さないということです。

HILUGIは、一度履くと必ずリピーターになるほど、履きやすい靴ですが、シーズンごとの新作で、奇抜なデザインが登場することはありません。履き心地を優先してデザインされているからということもありますが、機能を追及したら、このようなデザインになるようです。機能の上にのったデザインは、バランスがよく、履いたほうが靴自体もきれいに見える気がしました。

靴工程1 靴のアッパー部分の パーツを合わせています	靴工程2 木型に革を合わせ 靴の形を作ります
靴工程3 裏側までしっかり覆います	靴工程4 仕上げに靴の表面を摩擦で 革の風合いを出しています

「靴の存在を大切にしたいですね。」と、デザイナーの冨岡さん。シンプルで存在感があるのがHILUGIの靴の特徴です。ベーシックで存在感を出すのは、まさに本物の証拠。
だって、デザインが個性的なら、それだけで目を引きますから。

過度にトレンドに流されることなく、デザインしているというHILUGIの今シーズンのテーマは、「風」です。
洋服の柔らかなドレープにぴったりなフェミニンな靴たち。シンプルでありながら、よく見ると手の込んだステッチが施されていたりするので、これだけの存在感があるのでしょう。

今後は、今までにない、存在そのものが人を驚かせる靴を作りたいそうです。いろんな構想がありそうでしたが、さすがに企業秘密。残念ながら今回はうかがうことができませんでしたが、誕生したときには、みなさまにもお知らせしますね。

今後も、基本を変えることなく靴作りをしていくというHILUGIは、自分の意思をしっかり持っている人にこそ履いてもらいたい靴です。トレンドを狙っている人のための靴ではないのが、HILUGIの靴作りの精神から感じられます。

・世の中の流れを考える人
・心のきれいな女性
・社会環境を考える人

こんな人たちに履いてもらいたいというのが、HILUGIチームの希望だとか。まさに、LOHASなライフスタイルの人にぴったりなブランドだと思いました。


原形＝基本を崩さないということは、簡単そうで難しいことだと思います。だからこそ、あえて原形主義という言葉を使われたのかもしれません。すっかり、HILUGIの履き心地に魅せられた私は、オーダーした春物のサンダルが届くのを、首を長くして待っているところです(^_-)

HILUGI
お問い合わせ：03-3874-8216

環境にも私たちの足にも優しいと前回ご紹介したHILUGIの靴。三鈴商事の積み上げてきたもののよいところを注入してよいブランドに育てたいと、会社を上げてのプロジェクトです。

1951年創業の三鈴商事は、実は「ブーツの三鈴」と呼ばれ、業界でブーツといえば三鈴商事を思い浮かべるそうです。それもそのはず。今でこそ当たり前になった靴のファッションショーですが、ブーツのファッションショーを行ったのは、日本では三鈴商事が初めてだったそうです。そんな風に、新しいもの、人を驚かすような企画をやってのける社風の中で、また新たなチャレンジがHILUGIというわけなのかもしれません。

少しばかり驚いたのは、HILUGIのスタート時のメンバーは男性ばかりということ。女性の気持ちを組み入れるのが難しいのでは？と思ったからです。ただ、それは、HILUGIという器作りは力仕事みたいなものだから男性で行い、それが出来上がった上で女性デザイナーを迎えようと考えたからだそうです。現在は、男性二人と女性一人のチームが組まれています。

デザインは、靴は制約が多いので、それをよく理解したベテランの冨岡伸一さんが担当。市場のマーケティングは、小池龍蔵さん。そして、トレンドセッターとしてデザインを提案しているのが溝口亜紀子さんです。（ちなみにスタート時は、なんと常務の小林さんもメンバーだったそうです）

冨岡さんは、業界35年の大ベテランですが、実はHILUGIを始める前、現場を離れて陶芸を行っていたそうです。現在も教室を開いているほどです。一度、企画やデザインの仕事を離れていても、もう一度やってみようと思う魅力があるのが、このHILUGIだそうです。これは、溝口さんに伺ったお話ですが、冨岡さんは企画案の否定をしないとか。

トレンドからデザインを提案しても、靴は体を支えなければいけないなど制約があるので、無理なこともあります。そんなときは、「その案は面白いから、こんな風にアレンジすると生かせるかも。」など、前向きの答えしか返ってこないのだそう。だからこそチャレンジもできるようです。

実は、溝口さんは、事務職から希望を出してデザイナーに転身した新人デザイナーなのです。「感性は若い人しか持っていないから。」と、冨岡さん。思い込みが激しく、自分の意見を曲げるのがきらいな頑固者の私は、見習わなければと素直に感じました。（反省）

そんな様子を穏やかに見守っている感があるのが、小池さん。マーケティングはもちろん、素材のこだわりのお話は聞いていて飽きることがありません。ただ、高級素材をさらりと使っている割に、驚きの価格だったりすることもあるので、「大丈夫？」と心配になることもあります。もちろん、消費者としては大歓迎ですが(^_-)

それぞれの特徴を活かし、チームワークで作り上げるHILUGIの靴。エコロジーというキーワードでスタートしたブランドですが、さらなるこだわりが生まれそうです。
そのお話は、また次回のお楽しみということで♪

HILUGI
http://www.misuzu-shoji.co.jp/collection/hilugi.html
お問い合わせ：03-3874-8216

とにかく私は毎日歩きます。といっても健康のためというわけではなく仕事の移動で。
それって結果的にとても健康的と思われる方もいるかもしれませんが、どうなんだろうと、ときどき考えてしまいます。

それは、足のトラブルのせい。基本的に毎日履くのが、パンプス、ブーツもヒールが高いとなると、外反母趾や巻き爪に悩まされます。自分でできるケアは行い、ときにはドクターのアドバイスをいただいていますが、ウオーキングシューズのように履きやすくてビジネスシーンに使える靴がないかと探していたときに出会ったのが、「HILUGI（ヒルギ）」の靴です。

HILUGIは、2005年の秋冬にデビューしたブランドです。HILUGIを展開する三鈴商事株式会社が、個性のはっきりしたブランド展開を考え生まれたそうです。エコロジーやLOHASを唱える人が増えた時代背景もあり、製造過程での制約が増えてもあえて自然に優しい靴作りを大切にするブランドを作ることにしたそうです。そんな思いがブランド名にも込められています。

というのも、HILUGIとは、マングローブの一種である植物の名前。マングローブの仲間は、海水で成長する数少ない植物で、自身で浄化作用を持っています。その浄化作用に、自然に優しいイメージを重ね合わせたのです。
さらに、自然に優しいだけでなく、靴を履く私たちの足にも優しい作りになっているのがうれしい大きなポイントです。

革をなめすたいこです。このたいこの中に 皮と天然植物タンニン剤など用途に 応じたものをいれ、革に耐久性を持たせます	手作業の塗装風景

縁だちといって使えない部分を 取り除いていきます	なめされた革が広い倉庫に山積みです

まずは、自然環境にやさしい点。革はできるだけタンニンなめしで素材の風合いを生かし、クロームの使用は必要最小限にしています。実は、クロームなめしだと発色も鮮やかで目を引きますが、どうしても自然に優しくない廃棄物が出てしまうからだそうです。

革はナチュラルな「素顔のまま」で靴を作り、その後、革の風合いを最大限に生かす仕上げを施します。いわゆるお化粧です。といってもケミカルなものではありません。また、いろんな風合いが楽しめるように他ではあまり使われないバッファローや鹿の革も使われています。私は、一度HILUGIの鹿革のブーツを試着させていただきましたが、すっごくやわらかくてフィット感抜群でした。

履く人にやさしい点は、絨毯の上を歩いているようなクッション性とフィット感です。
さらに、返りがいいのでしっかり足の裏すべてで歩けるということです。コンフォートシューズというと、どうしてもデザインがワンパターンだったりしたのですが、HILUGIは、その問題も解決してくれます。

こんな、かゆいところに手が届く靴作りは、チームで行われています。このチームの皆さんが、個性的でとても魅力的。そして、ひと言ひと言伺っているだけで、靴をこよなく愛しているという思いが伝わってきました。
そんな、すてきなHILUGIチームの皆さんを次回ご紹介しますので、お楽しみに♪

HILUGI
http://www.misuzu-shoji.co.jp/collection/hilugi.html
お問い合わせ：03-3874-8216

春先は季節の変わり目でお肌にトラブルが起こることありますよね。
さらに、花粉症に悩まされている私は、なんとお肌にまでかゆみがやってくるので大変です。なので、この時期、スキンケアはできるだけ低刺激のものを使うように心掛けていますが、加齢とともに悩みも増える一方(^_^;)

そんななか、テクスチャーも香りもよくて、お肌がしっとりつるつるになるローションに出会いました。
このローションは、研究開発している会社内だけで使用されていて、外部に販売していなかったもの。その話を聞きつけたときから試してみたくてお願いしたところ、外部に向けての販売が決定し、一足早くお試しさせていただきました。

普通のローションよりはしっとり、美容液にしてはさらっとしたテクスチャー。
そして、使用して1週間後には、なんと鼻先がつるっと一皮むけたような感じに。個人差はあると思いますが、こんなに即効性のあるローションに出会ったのは久しぶり。しかも、なんともLOHASなナチュラルローションなのです。

いよいよ収穫。 このブドウからローションが生まれます

なんと漢方薬噴霧していました

このナチュラルローションの特徴は、赤ワインの澱のパワー。
正常な細胞を増やす働きがあるそうです。私の鼻先がつるっとしたのは、今まで滞っていた細胞分裂が促進された模様。さらに、天然由来成分99％という安心の成分。防腐剤も使用せず、植物由来成分の防腐機能「アブサン」を配合。どこまでも天然にこだわっています。

なので、使用するワインの澱に関しては、ブドウの栽培の段階から、一般的な化学肥料や有機肥料を使用せず、漢方薬と天然ハーブの混合エキスで栽培しているルンズファーム赤城ぶどう園のものだけを使っています。

実は、ワインの澱は産業廃棄物。この澱を捨てずに何かに使えないかと考えたのが、研究の始まりだったそうです。廃棄物からアンチエイジングローションに変身を遂げるなんて、地球にもお肌にも優しいローションですね。

となると、「使ってみたい」と思われる人が多いでしょうから、どこで購入できるのかとエヌ・ピー社長の中村さんに伺ったところ、
「開発に力を入れていて、販売のことまで実はまだ手が回っていません。」
とのこと。それだけ開発にすべてを注いでいたのだなということが伝わってきました。
これまでも、開発秘話など、他の製品についてもいろいろ中村社長からお話を伺ってきたのですが、誠実に情熱を持って製品開発をされている方だなあといつも感心させられます。

といっても、買えるところがないと私も困るので（笑）、MYLOHASショップの磯野店長にお願いしたところ、近々、お取り扱いスタートすることが決定しました(^^)v磯野店長、よろしくです。


気になった方は、是非、MYLOHASショップものぞいてみてください♪

株式会社エヌ・ピー
お客様相談窓口　　0120?383?107
http://www.np-cosme.jp

デザインにもこだわったステーショナリーのクラフトデザインテクノロジーの誕生には、匠の技を後世に残すというミッションも含まれていると前回お話しましたが、そこから生まれる製品たちは、長く使いたくなる魅力に溢れています。

例えば、クリアファイル。なんとなくグレーの色なのかと思いきや、真田紐の織りからインスパイアされた模様を、片方の面だけにプリントしています。
これは、デザイナーのタイラーさんが、日本らしく面白いとデザインに取り入れたそうです。

真田紐とは、昔お侍さんが刀の柄に使っていたものです。日本らしい模様を使っているだけでなく、実は、これによって重要な書類の数値などを外部から覗かれずにすみます。

また、裏側はクリアなので、なんのファイルかもすぐ分かりますし、表も真っ黒ではないので、他人に詳細は分からずとも、自分ではすぐに確認できるという優れもの。
話のネタになるだけでなく、クリアファイルって使い捨てされていたのが、面白いから長く使おうと思ってもらえるそうです。

「愛着がわくと長く使ってもらえる。これもエコロジーですよね。命をまっとう出来る文房具なんです。また、処分するときに有害物質がでない素材を使用しています。」
とAzzamiさん。
確かに、このファイルならボロボロになるまで使いたくなります。


匠の技が生かされた製品たちは、現在およそ30種類。工芸品ではなく道具であることにこだわり作られています。今後は、秋にPC関連商品が出揃えば、第一部門終了とのこと。

第一部門？？
そうなんです。Azzamiさんの中には、第四部門までの構想がありました。
第一部門は、ステーショナリー中心のオフィス空間。
第二部門が、バス、トイレタリーなど居住空間。
第三部門が、なんと医療空間である病院。

Azzamiさん曰く「病院はストレスのデパート」で、調子が悪くて通うのに、病院内はストレスがかかるものばかりとのこと。実は、もう院内カフェが実現に向けて動き出しているそうです。
最後の第四部門は、メディア。
これは、デザイナーのタイラーさんと開発しているそうですが、今はまだ企業秘密ということでした。どんなメディアが生まれるのでしょう？

一体どこまで広がっていくのかと驚かされることばかり伺いましたが、快適で使っていて楽しくなるものという共通点は、どの部門でも変わらないように思いました。

まずは、秋に発売予定のPC関連グッズが
楽しみです。

クラフトデザインテクノロジー
http://www.craftdesigntechnology.co.jp/
Winkreative　タイラーさん
http://www.winkreative.com/

ステーショナリーもスタイリッシュに使いたいという人にはとてもうれしいブランド「クラフトデザインテクノロジー」。ちょっとブランドネームが長くて覚えにくいと思いましたが、これはブランドコンセプトそのものが名前になっているのではずせないそうです。短くしたいときは、「CDT」と表現しているとか。

クラフトは、職人技。実は、文具業界も安くて使い捨てタイプのものが増え、職人技が生かせる場所が、他の業界同様なくなってきているのだそうです。
デザインは、まさにそのまま。今までにないスタイリッシュなステーショナリーをということ。

テクノロジーは、同業他社のアライアンスを前回ご紹介しましたが、それぞれの会社が持っているもっとも得意分野のテクノロジーをさらに進化させて実現するということです。
どれが欠けても、クラフトデザインテクノロジーは成立しないわけです。

ブランド立ち上げ時は、なんとAzzamiさん自らが80店舗以上のショップに営業に行かれたそうです。
すると、ショップで使いたいという反応がすぐに返ってきたとか。

もちろん、ショップで販売してもらうための営業ですが、セレクトショップなどインテリアや什器にこだわっているショップでは、レジ周りが気になっていたそうです。

どんなにすてきな空間を作ってお客様に満足してもらって購入してもらっても、いざ、レジで会計をするときに、置いているペンなどステーショナリーが、一気にお客様の気分を、現実に引き戻してしまうから。CDTなら、そんなことは起こらないと大好評。

確かに、ファッション関連のショップで、試着していい気分だったのに、使い捨てタイプのペンなどでサインを求められると、気分がちょっと変わります。そこまで気遣いのされているショップだと、またうれしくなりますよね。
以前、ファッション業界にいたAzzamiさんだからこそ、こんな部分にも気がまわるのでしょうね。

レジ周りといえば、電卓も気になるところですが、これはCDTでは現在のところ発売予定なし。
というのも、デザインを担当しているインテンショナリーズの鄭秀和さんが手がけるamadanaで人気の製品が電卓だから。
「電卓は、アマダナを使っていただけばいいんです。人気の製品ですし、CDTを一緒にやっていくので、わざわざ、そこに踏み込まなくてもいいと思っています。」と、Azzamiさん。


今後も微妙にかぶる製品が出てきそうで心配してしまいましたが、Azzamiさんは、
「方向性が違うので、大丈夫です。我々は、クラフトという点にもこだわっています。クラフトマンの技術を絶やさないプロジェクトでもあるのです。でも、ユーザーのみなさんは、デザインや使いやすさを求めるので、デザインも大切だし、テクノロジーも大切になってくるのです。」とおっしゃいます。



年内には、PC周辺機器も発売予定なので、さらに、クラフト、デザインとテクノロジーの融合が実感できる製品が生まれそうです。

実は、LOHASな視点からも、製品が生まれているのです。次回は、そんなお話をお届けします。

クラフトデザインテクノロジー
http://www.craftdesigntechnology.co.jp/
インテンショナリーズ　　鄭秀和さん
http://www.intentionallies.co.jp/

春になると、心機一転身、周りのものを新調したい気分になりませんか？
ちょっと家具の配置を換えるだけでも、気分は変わりますよね。

新年度のスタートといえば、新しい教科書とステーショナリー。4月になるとなんとなく新しいステーショナリーが使いたくなったりしました。
でも、大学を卒業してからは、4月に新調するということもなくなりましたが。

ところで、バッグや洋服、靴は、デザインを気にするのに、ステーショナリーは、どれも同じだと諦めて使っていませんでしたか？

でも、探しても見つからなかったという人もいるのでは？
そんなデスク周りをスタイリッシュにしたいのにちょっと・・・・という人にうれしいブランドが、2005年秋にデビューしたクラフトデザインテクノロジーなんです。


クラフトデザインテクノロジーのキーワードは「アライアンス」。
つまり、デザイン、開発、製造部門を、それぞれ得意とする会社で行っているのです。
デザインは、インテンショナリーズの鄭秀和さん、グラフィックなど2次元のデザインは、Winkreativeのタイラーさん。
また、開発、製造は、なんと同業ライバル社8社が、それぞれのもっとも得意とする分野の製品を手がけています。
他業種でのアライアンスは過去にもありましたが、同業でのアライアンスは世界初だそうです。
ステーショナリーとひとくくりに表現してしまいますが、ペンであったり、定規であったり、印鑑であったりと、それぞれの分野が確かにあることに改めて気づかされました。

それにしても、こんなアライアンスを成し遂げたというか、最初に試みようとしただけでも驚きなのですが、この仕掛けを行ったAzzamiさんは、ステーショナリー業界ではなく、ファッション業界のアライアンスの達人だったのが、また驚きです。
ファッションブランドの再編や企業や個人のコンサルティングも手がけていました。なので、アライアンスということ自体は経験済みなのですが、このステーショナリーに関しては、予想以上に時間がかかったそうです。

というのも、まずステーショナリーの中で何から始めるかを決めて、デザイナーの鄭さんに形をデザインしてもらいます。
その後、各メーカーさんに、技術的に作ることが可能かどうかを含めてのチェック。
その繰り返しをひとつの商品ごとに8社それぞれで行い、決定後、グラフィックをタイラーさんにお願いするという流れです。社内で動くものではないので、この時間は想像以上のものだったとか。

そんな中、最初に手がけたのが鉛筆。世界中でオフィシャルで人が出会う道具が鉛筆だからというAzzamiさんの考えからだそうです。
プライベートだとスプーンとか道具はありますが、オフィシャル、つまり、学校に行って始めて出会うものが鉛筆。
それに、PCなど便利になった今でも、まずデザインするときにAzzamiさんは鉛筆で描くから思い入れがあったようです。
鉛筆特有のラインが書けるのと、筆圧がお気に入りだそう。



ブランドネームにもAzzamiさんの思いが込められていました。またそのお話は次回をお楽しみに♪

クラフトデザインテクノロジー
http://www.craftdesigntechnology.co.jp/

インテンショナリーズ　鄭秀和さん
http://www.intentionallies.co.jp/

Winkreative　タイラーさん
http://www.winkreative.com/

なんでも続けるって大変なことですよね。なので、私は10年以上続けられるのは才能だと思っています。
趣味の習い事や、毎日のストレッチなど、忙しすぎて期間があくことがあるとしても続けるってすごいことだと思いませんか。

では、物を使うのは、みなさんはどれくらいの期間同じものを愛用しているのでしょうか？
洋服は、その年のトレンドとかいろんな問題があり、定番物でないとずっと着るというのは難しいとは思いますが、バッグならどうでしょう？やはり、トレンドも気になりますが、丈夫で気に入ったものを購入しておけば、驚くほど長く使えるものなのです。
最初は、高額で躊躇しても、長く使えれば、決してお高い買い物ではなかったことになります。

私の場合、高校時代、林間学校に行くために両親に買ってもらったバッグは、今も現役。出張に旅行に大活躍。
しかも、まだ修理にも出したことがありません。多少、くたびれた感もありますが、そこが味だと楽しんでいます。
まあ、高校生でヴィトンというのはどうかと思う人もいるでしょうが、「今のあなたには高価すぎるものだけど、大切に使えば大人になってもずっと使えるものだからね」と母。その言葉が引っかかっていたから、こんなにずっと愛用できたのかも。
それに、丈夫さも実感できましたし。

買ってもらったものでもこれだけ大切にするなら、自分で買えばなおのことですよね。
実は、初めて自分で買ったCDラジカセは今も現役なんです。
こんなの最近（というかかなり前から）見ることもないですよね。家で聴く音質にそれほどこだわっていないので、聴ければ十分だからかもしれません。また、相性がよかったのか、壊れない。壊れたら仕方がないと買い換える理由になるのですが、どうも理由が見つからずズルズルと。

見かねた友人が買い換えたから要らなくなったというミニコンポを持ってきてくれたのですが、こうなると愛着の問題で、まだまだ使いたくなってしまいます。なので、まだこちらが現役。さすがに、カセットを聴くことはありませんが、大好きなアーティストのCDは、今も聴いています。

（左）CDはもちろん現役です／（右）使っていなかったのにカセットが入ったままでした(^_^;)

これだけ長期にわたり使っていたら、ゴミも出ないし、地球に優しいですよね。あと何年使えるか、チャレンジでもしてみようかな♪

ひとつひとつの工程に職人さんの愛情と技術が込められている製品たち。
実際、どれくらいの工程があるのか想像がつきにくいので、簡単にレザーを重ねていき、お財布が出来上がるまでを再現していただきました。
もちろん、簡単に重ねただけで、実際には、縫い合わせて、コバの部分を豆カンナで仕上げてと細かい作業があるのですが。

1　コインを入れるパーツ	2　重ね合わせます

3　2の外側のパーツ（真ん中の開いている部分は ファスナーの取り付け口）	4　先ほどの中身にかぶせます

5　カードケースをすでに取り付けたパーツ	6　カードケースの反対側にコイン入れのパーツを取り付けます

7　さらにカードケースを	8　コインケースの手前に重ね合わせます

9　できあがり！	お財布を作るためのパーツはこんなにいっぱい

とりあえず、小物なら簡単な工程かと思ったのですが、カード入れなど予想以上にお財布って多くのパーツが使われていました。これだけ革を重ねて縫い合わせると、接着部分が分厚くなってしまいます。そこは、他の面と同じ厚さを保てるように、少し削って調整します。
とにかく、小さく細かい作業の連続。これって、かなり集中しないとできないことを改めて実感できました。

定番のお財布の工程を見せていただきましたが、デザインのアイデアは、昔使われていたものを現代風にアレンジしたり、昔の技術をうまく利用したりと、オリジナルの工夫が凝らされています。
「いいものを作ろうと思うと手がかかってしまうんですよ」と手のぬくもりが感じられる製品作りにこだわっています。
チームリーダーの横尾さんは、「これしかできないから」とおっしゃいましたが、私は、「こんなにできる」と表現してもいいのになと思ってしまいました。

革のことを考えていない日はないというくらい、次のデザインなどがいつも頭の中にあって、そのアイデアは浮かんでは消えの繰り返しだそうです。
その中で、忘れるものはその程度だったということで、残ったものがやはりいいものらしいです。実験的に浮かんでも、アイデアがよくても、製品として作るのが無理なものもあるのだとか。
「製品になるいいものは1シーズンに数個ですよ。20打数1安打くらいかな」
う??ん。自分たちに厳しい人たちだ！

「大事に育ててやってください。買ったときが生まれたとき。病気になったら治しますから」とのこと。そうなんです。何年経っても修理していただけるのです。この表現を聞いただけで、ほんとに子どものように愛しているのがわかりますよね。
それだけ、愛情をこめて作られたものなら、より大切に使おうという気持ちになれると思いませんか。

http://mitakesangyo.co.jp/

前回ご紹介したアナックのいよいよファクトリーをご紹介します。

よくアットホームという表現を使いますが、それはお家にいるようにくつろげるから。
今回の場合は、ファクトリーなのでくつろぐというわけではないのですが、ほんとに手作業で普通に日常使われる日用品をも駆使しているあたりが、アットホームだと感じました。
だって、レザーを天日干しするからって、普通にベランダで干しているんですよ。しかも、雨の日は部屋干し。洗濯ばさみにレザーをはさんで吊るすそうです。なんだか、合宿所のイメージがしてきました(^_^;)。

といっても、もちろんファクトリーなので、革を裁断したり、ミシンで縫ったりの作業があるので、機械もあります。
機械といっても手作業の機械なので、革を無駄にしないように熟練の職人さんが裁断していきます。
手際がよく（当たり前ですが）、見ていて気持ちのいい作業です。

ミシンだって足踏み式。学校の家庭科の授業でも電動だったことを思うと、使いこなせる技術はすごいと、ただ見とれるばかりです。
レザーにビスを打ち込む作業の後、さらに、ビスの頭の部分をつぶして風合いを出すなど、細かいディテールにもこだわって作られています。

革をカットするのもひとつずつ手作業です。そして切り出された革

ちょっとうれしくなったのが、最近増えてきているレディースラインのバッグの柄の部分を作る工程。
革に切り込みを入れて編んでいくのですが、昔、お母さんがお弁当に入れてくれたこんにゃくを作るときと同じ。
唯一、私でもトライできそうと思った工程でした。（でも、編み方の強さとか実は難しかったりするのですが）。

一番驚く工程は、コバの処理。
写真では分かりにくいかもしれませんが、レザーの端の処理です。切りっぱなしではなく、磨き上げたようにつるつる。まるで、蝋引きしたようになっています。これは、豆カンナという小さいカンナを使って、削ることによって磨き上げられたようになるのです。大工さんが木にカンナをかけて、つるつるの柱にするのと同じです。
それにしても、全く引っ掛かりがなくスムースなのには、驚かされるばかりです。

実は、この工程を行う豆カンナがアナックのブランド名の語源。カンナ（kanna）を反対にしてannakなのです。
新作のプレスリリースにかわいい豆カンナのイラストがあったので、ブランドロゴにすればいいのになと、企画チームの唯一の女性の原さんに提案してみたのですが・・・・・。
今は、ブランドロゴが付いていなかったから。そのほうが、ブランドネームの由来が分かっていいと思いませんか？

（左）企画チームの唯一の女性スタッフの原麻子さん／（右）柄を取り付けて出来上がったバッグ

こんなアットホームな環境で生み出されるアナックの製品たちですが、誕生するにはこのアットホームさと違って、厳しい条件をクリアしなければなりません。
それが、彼らのこだわり。厳選されたデザインと、実際どれほどの工程があるのかを、次回ご紹介します。

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「江戸的職人系レザーブランド」と紹介されている記事を見つけて以来、大好きになったのが、今回ご紹介するannak（アナック）です。
職人さんの技術を見るのが大好きな私にとって、このキャッチフレーズは････やられました(^_^;)。
興味がわかないわけがないといった感じで、すぐに見に行きました。

私が、実際の製品を見たのは、最初はお財布でした。使い込んだ感のあるウォッシュドレザーのタイプだったのですが、手に持った感じがとてもよく馴染みました。レザーは使い込んで自分のものにしますが、最初から手に馴染み、さらに使い込むと違った表情を見せてくれるのです。アナックのオリジナルウォッシュドレザーは、洗い加工のデメリットである革の硬化がないのも特徴です。これってすごいですよね。

アナックを以前からご存知の方も、メンズもしくはユニセックスのブランドと思われている人が多いようですが、レディース仕様のラインもあります。ユニセックスだから当然なので、より女性向けのラインが増えていますというべきか・・・・。

というのも、ファクトリーブランドなので、チームでデザインや企画が行われます。そのチームに女性が加わったからなのです。現実味があるもの、実際に使って納得いくものしか作りたくないというこだわりから、想像で女性はこんな感じで使うかな？では、製品化されないとか。だから、女性スタッフの加入でようやく現実になったようです。



アナックは、2000年にベルトからスタートしたブランドですが、もともと1925年から続くファクトリーの職人さんたちの技術を残すために誕生しました。軍隊用のガンベルトや高級メンズベルトのOEMを手がけていましたが、その職人さんたちの技術を今に合わせた形で活かして、残して生きたいという希望から生まれたそうです。
なので、デザインを提案しても、ジェネレーションギャップのある職人さんには、なかなか理解していただけないこともしばしば。ファーストサンプル誕生まで、なんと半年もかかったものもあるそうです。

「革は、イタリアかもしれませんが、職人技は日本がピカイチですから。」と、ブランド誕生から携わっている横尾浩さん。
この技術が途絶えてしまっては大変という気持ちが現場にいるからこそ、より深刻に感じられたのでしょう。
幅広い年齢層に支持されることで、職人さんの後継者も育つのですから。といっても爆発的に売れても、すべて手作業なので、今度は追いつかなくなるとのこと。まあ、丈夫で使いやすいので、つい長く使ってしまうという愛用者が多いようで、買い替えサイクルは緩やかなそうですが。もちろん、修理もしていただけます。6年前の製品が修理で戻ってきたときは、大切に使ってくれてとてもうれしいとスタッフ一同感激したそうです。

浅草のこだわり集団のアットホームなファクトリーの様子は次回お届けします。お忙しいこの時期に、作業を止めて撮影に協力してくださいました。アットホームという言葉がぴったり過ぎ（？）のファクトリーを是非、お楽しみに。

http://mitakesangyo.co.jp/

あけましておめでとうございます♪

年末から実家に戻り、時間の流れの違いを実感しながら、のんびりした休日を過ごしてきました。
みなさんも、お正月休みはゆっくりされましたか？

私の実家では、LOHASという言葉がいまいち理解されていません。なぜなら、普段の当たり前の生活がLOHASだから。
日本古来の暮らしぶりって、そうなんですよね。便利になりすぎて忘れがちではありますが・・・・。
今や逆に贅沢？

ただ、時々帰るには、大きな畳の部屋はほっとするのですが、なにせ築約100年の日本家屋。この時期は、家の中が寒いです(^_^;)
木材は、乾燥すると縮むので、隙間風が。夏は、蚊帳で窓を開けて過ごせるので快適ですが・・・・。
しかも、風情たっぷりの欄間まであります。
いくら暖房を入れても暖かい空気が隣の部屋に逃げていきます。それでも、雪見障子から庭を眺めるのが私は大好きです。

ここ数年は、暖冬ですっかり雪とは縁がなくなってしまいましたが、小さい頃は、ここで雪だるまを作ったりもしていました。
時には、近所の人をお招きして、お初釜などを催してみたり。
最近は、お正月イベント自体が我が家でも縮小傾向で、おせち料理も以前の半分の大きさになってしまいました。まあ、家族の人数も少なくなっているのと、昔のように三が日はお店がお休みということもなくなり、他のものを食べたくなってしまうからというのもあります。
それでも、昔ながらの習慣は大切に、元旦はお節をいただき、神棚やお仏壇にお供えをし、初詣に出掛けます。これがないと、やはり新年を迎えたという気分になれないんですよね。

お仏壇（左）、神棚（右）にもお正月飾り



お節は毎年、母の手作りです。
今では買ったほうが楽なものもありますが、年末に手間暇かけて作ってくれます。私用に小さなお重に詰めてもらいました。
お雑煮は、関西風の白味噌、丸餅です。お餅を焼くのではなく、柔らかくなるまで煮込みます。大根や小芋と白っぽい具ばかりで、写真ではなんだか分からなくなってしまいましたが(^_^;)

こんなゆっくりしたお正月を過ごしてきましたが、さすがに老朽化には勝てず、とうとう今月から我が家の一部をリフォームすることになりました。
お陰で、普段立ち入らないお部屋は風情無く、物置状態に。仕方ないですが。
遊びに来る友人はうらやましがってくれますが、実際毎日の生活となると、不便も多いもの。
でも、私のお気に入りの雪見障子は残るので、一安心ではあるのですが・・・・。リフォーム後に、また実家に帰ってみようかな。

お正月中の食べすぎで、少々体が重い私ですが、今年もすてきな職人さんやブランドのお話をお届けしますので、是非、お付き合いください。

クリスマスって、どうもイヴがメインで当日はすでに祭りの後感があるのがちょっぴり淋しい気がしますが、連休はみなさまいかがお過ごしだったのでしょうか？
と、のんきなことを言っている暇もなく、大掃除やお正月準備に追われていた人もいたのでは？
私も、大掃除とまではいかずとも、新しいカレンダーを準備したり、今さらスケジュール帳のレフィルを買いに出掛けたり・・・・。
新しい年の準備をすると、新しい年の運勢とかも気になりますよね。
来年こそは・・・・来年も・・・・と、思いはそれぞれ。

そんなとき、私がお守り代わりにしているのが、ナ・ムーのパワーストーン。
前回ご紹介したヒーリングも行っているショップなのですが、突然いろんな出来事が好転したとミュージシャンの友人に紹介していただいたのがきっかけで通うようになりました。

初心者には、ブレスレットが一番良いようで、まず、直感で250種以上の石の中から7種類選びます。
そして、その石が、今の自分に合っているかどうかチェックをしてもらい、合わなかった場合は、他の石を再度選び、7つになったらクリスタルでブレスレットにつないでいただきます。250種から、7つですから悩みますよ?。

その石というのは、今の自分に足りない部分を補ってくれるもの。
なので、時期が来るといくつかの石を交換します。合わなくなってお休みさせるものもあれば、パワーを使い果たして土に還してあげるものといろいろ。しかも、合わなくなると違和感が。この違和感が石の交換のタイミングだとか。

（写真左）数個の石が変わって新しいブレスに／（写真右）（右）新しくなったブレス（左）今回お休みになった石たち（上）土に還す石
（左）出来上がったブレスはその場で浄化していただく／（右）浄化が終われば、今回お役目が終わった石は土に還すために袋に入れてくれる

普段から直感力を使っている人は、一度で合う石を自分で見つけられるのだそうですが、そうでない人は、何度もトライするそうです。
その過程が大切で、いつしか直感力が磨かれると、石の力が必要ではなくなるとのこと。
人生ってなにかを選ばなければいけないことの連続ですよね。簡単なところでは、今日のお昼は、和食にするかイタリアンにするかとか。もちろん、人生を大きく変える選択も。

だから、何かを決めるときに、背中をパワーストーンに押してもらうという感覚で私は身につけているのかも。

それに、毎日、浄化という作業を行うのですが、このときに「ありがとう」って石に感謝を伝えるのです。毎日、感謝する時間を習慣化するってすてきだと思いませんか。
ブレスを浄化する作業なのに、なんだかその日にも感謝できるような・・・・

パワーストーンは、いつも肌につけておくことが大切なので、ブレスタイプをお奨めしますが、お家に置いておくタイプとかいろいろあります。
ちなみに大きいほどパワーがあるわけではなく、自分に合う波動のものがいいそうです。ショップ内は、いい気の流れを感じられて癒されるので、忙しいときにちょっと立ち寄るのもいいかもしれませんね。
いい運気で、新しい年が迎えられますように☆

ナ・ムー　http://sky.zero.ad.jp/namu-/

目に見えないものを信じるってちょっと難しいと思いませんか？
いくら説明されても、う???ん・・・・なんて思う現象。でも、それを体感したときに不思議な爽快感を得られたのが、ナ・ムーで受けたヒーリングでした。

まず、エッセンス入りのおさ湯を頂き、体を温めます。
その後、渡された石を握って横になります。それぞれにあったフラワーエッセンスを使って施術が始まるのですが、水の流れや鳥のさえずりの音楽が流れ、いつの間にか睡魔が・・・・。
心地よく眠っていると鐘の音がして、施術終了。
「もしや私ってずっと眠っていたかも？」

カプセルに入って30分くらいのリラクゼーションなどは体験したことがあるのですが、疑い深い私は結局眠れずに終わりました。でも、このヒーリングは、いつの間にか眠っていたので感想を話せないという、レポートするには大変困った状況です。
その次は起きていようと思ったのですが、また眠ったようで、さすがに2回目は自分の状態を教えていただくことにしました。

心身がリラックスした状態になると、その人自身の悪いところ、つまり西洋医学的に悪くなっているというのではなく、心や体の不安定な部分が分かるそうです。
私の場合は、ときどき息をしていないとのこと。極度の緊張状態が訪れる仕事の人には、よくあるそうです。
当時は、生放送を担当していたのですが、自分の中では慣れていると思っていても、精神的にはストレスがかかっていたようです。アーティストや役者さんにもある症状だとか。息をしていないといっても、リラックスするほどのという意味で、本来の呼吸はしているのですが。
ただ、こういう積み重ねが、体のどこかに不調をきたしてしまうのですよね。まさか、自分の呼吸がこんな状態だとは思いませんでしたが、仕事柄、言い当てられる原因も多く、気をつけなければと自分のことを再認識しました。

ナ・ムーでは、「霊気」を主としたヒーリングを受けることができます。ヨーロッパでは代替医療としても用いられているそうです。霊気は、肉体と精神の両方に働き、自然治癒力を高めてくれる究極のリラクゼーション。自然のパワーを取り込めるようです。

私が受けたのはレギュラーコースなのですが、さらにリラックスできる足ふみコースというのもあります。これは、足の裏で体をもみほぐして、血液の流れをよくするため、より効果が得られるとか。次回は、こちらにチャレンジかな。
施術の後には、タンポポコーヒーでデトックス。普段も飲むといいと聞き、愛飲中。

ヒーリングを受ける時間を作るのが難しい人は、あなただけのオリジナルパワーストーンを持つというのもいいかも。こちらも不思議体験が！
このお話は、次回をお楽しみに。

ナ・ムー　http://sky.zero.ad.jp/namu-/

シンプルでベーシックでありながら、力強い個性が光るintoca（イントゥーカ）。
前回も春夏コレクションをご覧いただいているので、この季節には寒いと思われた方もいるのではと心配しつつ、今回は、イントゥーカの新たなチャレンジの製品をご紹介します。

それは、英国のニットの老舗ブランド「ジョン・スメドレー」とのコラボレーション。二人ですら意見が合わなくて、できないのではという不安があったほど個性的なお二人が、コラボレーションというのは、以前からのイントゥーカファンは衝撃を受けたはず。
でも、同じように衝撃を受けたのが、ジョン・スメドレーの日本代理店の社長さんだったよう。イントゥーカのクオリティーの高さに感動し、コラボを申し入れたとか。
その申し入れを受けたのは、250年も続くジョン・スメドレーという老舗ブランドをリスペクトできたからだそうです。なんと初のダブルネームで、英国本店はもちろん日本国内で購入することができます。

実は、私は以前からジョン・スメドレーも大好きで、この夏にロンドン旅行をしたときも買ってきてしまいました。ただ、襟元がもう少し開きの大きいものがよかったので、あるかどうか尋ねてみると、「私たちはコンサバなブランドなので、基本的にそういうのはないです」と、日本では考えられないけれどお国柄、普通にそのようなお返事が。クオリティーに惚れ込んだリピーターが多いブランドです。

そんな大好きなブランドがコラボにうれしくなって、このお話を聞いてすぐにショップに行ってみると・・・・フライング。「来週には」とのことだったので、今は並んでいると思いますよ。写真は見せていただいて、イントゥーカらしいラインがすてきでした。

「悪いところを直せば、よいものになっていく」とシンプルにものづくりに取り組んでいるお二人。ただ忙しすぎてLOHASな暮らしをしていない（笑）とのこと。でも、基本的に食事は休憩をかねて、ゆっくりとるように心掛けていらっしゃるそうです。自然は大好きなので、将来的には、アトリエを伊豆に移して、ものづくりに取り組みたいとか。

最後に、お二人がおっしゃった印象的な言葉があります。「日本人は小さい頃から小金持ちで、いいものを見る目を養う時間が無いですね。すぐに買えてしまうから」。

また、「何かを選ぶときは、人の価値観ではなく、自分の価値観で選んで欲しい」ともおっしゃっていました。流されがちな私には、ずしんときた言葉でした。

アトリエが伊豆に引っ越したら、お邪魔しようと思いつつ、メンズとショップオープンも楽しみ。といっても、これはまだまだ先のお話らしいです。というか希望？念のため。

お問い合わせ　intoca@forest.ocn.ne.jp

JOHN SMEDLEY銀座店　03-3571-0128

寒くなってくるとニットがクローゼットを占める割合が多くなります。
ただ、ここ数年は、サマーニットの素材が心地いいものを見つけたので、通年でニットを楽しんでいるかも♪
ニットは、特に直接肌に触れるものだけに肌触り重視で選ぶようにしています。いくらかわいくても着心地が悪いといつの間にか「箪笥の肥やし」になっているから。
とはいっても、実は、ラインがきれいというか、フィット感のあるものが素材重視になると見つけるのがちょっと難しかったりするのが困りもの。素材がいいとオーソドックスというか、ちょっとゆったりサイズになってしまうことが多いのです。

そんななかで出合ったのが、コレクションの70%がニットというブランド“intoca（イントゥ―カ）”。
2002年の春夏コレクションからスタートしたブランドで、遠くで見ているより、近くで実際に手を触れてみるとより魅力的。ウエストのラインなどとてもエレガントです。シンプルでベーシックでありながら、個性が光っています。

それもそのはず。デザイナーは、日本人の男女二人なのですが、お二人とも個性的。
以前、アパレルの会社で一緒に仕事をしたことがあったそうですが、二人でブランドを立ち上げるのは難しいかなと思っていたそうです。
「自我が出るから、ひとつのものを作るのは不可能だと思った」とのこと。
まあ、これだけ個性的な二人が一緒になれば、意見がぶつかって当然だろうなと、思わず納得してしまいました。
ただ、イントゥ―カとして最小限守りたいものが同じだから、一緒に作り上げることができるのだとか。
「ひとりで考えるより、意外にいいものができるんですよ」とデザイナーさん。
実は、デザイナーのお二人は、表に出るのが嫌い。というか、デザイナーのイメージではなく、洋服自身を見てもらいたいからだそうです。なので、ご本人の写真を公開できないのがとても残念ですが、お二人とも、それぞれ違うタイプの個性の持ち主でした。謎めいているのもまた魅力的ですよね。

外は寒い冬ですが、業界ではすでに春夏コレクション。
庭園美術館で行われた展示会にもお邪魔してきましたが、素材のこだわりはもちろん、気が遠くなるほどの手作業のものや、一瞬見逃してしまいそうなところにも、着心地を考えたこだわりがありました。
ずらっと並んだコレクションを見ると圧巻です。色のヴァリエーションはお二人が好きで落ち着く色なので、ついモノトーンになるとか。
でも、そのほうが他のアイテムにすっと馴染んで、コーディネートしやすかったりするんですよね(^_-)

コレクションがズラッと並ぶ美術館のホール

次回は、アトリエから、おふたりのこだわりのものづくりのお話をお届けします。

お問い合わせ：intoca@forest.ocn.ne.jp

数ヶ月前から私がよく立ち寄るスーパーでは、「エコポイント」というサービスができました。これは、レジ袋を使わない人は、ショッピングのポイントにエコポイント2点が加算されるというもの。
そのせいか、以前よりレジ袋を使う人が減った気がします。すでに、レジ袋を有料化しているスーパーもありますが、なにか使う人と使わない人で特典をつけないと行動しないのはちょっと淋しい気もしながら、ポイントがたまるのがうれしい私もいます(^_^;)。
女性の多くは、「お得！」という言葉に弱いですからね。

もちろん私もショッピングバッグを持ち歩いています。
ただ、ショッピングバッグというとレジ袋の布地ヴァージョンや、正方形のまち付きのいかにもスーパーのお買い物用が以前は多かったのですが、現在では形も色もヴァリエーション豊富。使う人が増えるとこんなにいいことがあるのですね。
私が現在愛用しているのは用途に分けて2タイプです。
基本的にA4サイズの雑誌が入る大きさなので、普段のバッグで取材先に見本誌をお届けするときなどにも利用し、ショッピングにも利用しています。



ECOマークがついたKAZUYO　NAKANOさんのバッグは、マチがないのに意外にたくさん入るのでデイリーはこれで十分。でも、お野菜のホール買いや、ドリンクや調味料のボトルを買う日は、マチ付きのタイプも追加して持っていきます。レジ袋と違って肩からかけられるので、重い荷物のときも持ちやすいのもうれしい限り。なにを買ったか外からわかりにくいのもGoodです。

このKAZUYO　NAKANOさんは、ケニアの子どもたちのためのチャリティーなどの活動もされているバッグデザイナーで、現在はN.Y.在住。ECOバッグ自体は、販売されていないのですが、使いやすく、収納がたっぷりのバッグが多いので、働く女性にお奨め。
日本とN.Y.同時に新作が店頭に並びます。

また、ピンクのバッグは、Zadig＆Voltaire。
フランスのブランドで大人のカジュアルラインがかわいいお洋服がメインのブランドです。今年の夏にパリに行ったら、マーケットではみなさんバッグ持参でした。ショッピングバッグは、もはや当たり前のようです。

ブランドショップの紙袋は、かっこよく持ちたいという人もいるでしょうが、スーパーのレジ袋にはそんな思いもないでしょうから、お気に入りの小さくまとまるバッグをひとつ忍ばせておくのは、なにかと便利です。突然、頂き物をしても、入れられますしね。と、これは期待してはいけませんが、他でも小さなお買い物はこのバッグに入れてしまえば、実は、自宅に戻ってからの袋の処分にも困らず、一石二鳥です。
先日、ボジョレ・ヌーボーも、もちろんこのバッグに入れて帰ってきました♪

KAZUYO NAKANO
http://www.kazuyonakano.jp/
Zadig＆Voltaire
http://www.zadig-et-voltaire.com

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前回はイタリアの穀類を使ったレシピをご紹介しましたが、イタリア料理といえば、やはりはずせないのがパスタとオリーブですよね。

そこで今回は珍しい（私は山口さんに教えていただいて初めて知りました）オリーブペーストを使った誰でも失敗せずに簡単にできるパスタの作り方をご紹介します。

オリーブペースト和えパスタ
材料（2人分）
・カパタッピ（ショートパスタ）…200g
・オリーブペースト…大さじ1
・エキストラヴァージンオリーブオイル…大さじ1

作り方
1　大きめのお鍋にたっぷりのお湯とお塩（水1リットルに対し塩小さじ2）を入れ、芯が残るアルデンテに茹でる。（約8分）びっくり水でお湯の温度を止め、余熱で茹ですぎにならないよう火からおろす。

2　すばやくパスタのお湯を切り、オリーブオイルをかけて、パスタとペーストが絡み合いやすくする。

3　オリーブペーストをパスタによくからませ、出来上がり。



たったこれだけで本格的なイタリアンのお味になるからびっくり。誰が作っても失敗のしようがありませんよね。

しかも、このオリーブペーストは、塩漬けのオリーブをペーストにしたものなので、オリーブの味がそのまま楽しめます。保存料が入っていないのですぐに使い切るほうがいいのですが、もし残った場合は、酸化を防ぐためオリーブオイルで表面を覆えば保存できます。次に使うときは、オリーブオイルとペーストをしっかり混ぜれば大丈夫。だって、どちらもオリーブなんですもの。
私も実践していますが、逆にペーストの固さが程よく柔らかくなって使いやすいかも。
オリーブ好きの人なら、レシピの倍くらいのペーストを入れてもおいしいし、バゲットとの相性も抜群です。ラザニアなどに味のアクセントとして加えるのもいいそうです。

いろいろ楽しいイタリアの食のお話を山口淑美さんから伺っている模様は動画でもお届けしますが（近日公開！）、お話を伺ったのが、恵比寿にあるイタリアンレストラン「絵びすばたけ　La Casuccia」。
エントランスにはオリーブの木も植えられていて、カジュアルにイタリアンをいただけるお店です。今回は、撮影のためにお邪魔したのですが、次回は評判のナポリタンを食べに伺いたいと思っています。

食べ物のお話ってほんとに人を幸せにしてくれますよね。山口さんも食べ物のお話が大好きで、いつもワンポイントアドバイスをしてくださいます。

ますますイタリアンにはまりそう。

ラ・テラ・エ・イル・チェロ
http://www.laterraeilcielo.it

絵びすばたけ　La　Casuccia 渋谷区恵比寿2-25-13 参番館広尾1F 03-3444-0677 http://casuccia.exblog.jp/

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イタリア料理ってパスタ、ピザを主食に、おいしいものがたくさんあるというイメージでした。この取材まで。思い込みとはおそろしい?(^_^;)。
でも、私以外にもそんな人がいらっしゃるのでは？

日本のお米とは言いませんが、小麦や大麦などの穀類がイタリアでも主食のようです。しかも、小麦というと小麦粉のようにパウダー状のものを思い浮かべますが、それを粒のままいただくのです。

さらに、作るのが簡単。最近は、五穀米など、健康に気遣った食事をされている方も多いですが、イタリアでは日常的に行われていたということです。さすが、食の大国ですね。

でも、初心者の私には簡単と言われても不安だったので、本当に簡単なレシピを、ラ・テラ・エ・イル・チェロの山口淑美さんに教えていただきました。これなら、毎日でも作れそうです(^^)v

穀類のサラダ
材料（5人分）
・ファッロ・ペルラート（小麦）
・オルゾ・ペルラート（大麦）
・ミリオ（粟）
・レンティッキエ（レンズ豆）
・レンティッキエ・ロッセ（赤レンズ豆）
　…それぞれ一握り（30?50g）
・エキストラヴァージンオリーブオイル…大さじ10
・塩、こしょう…（お好みで）

作り方
1　大きなお鍋にたっぷりの水と適量の塩を入れ、お水のうちからファッロ・ペルラート（小麦）とオルゾ・ペルラート（大麦）を入れて茹でる。途中水分が少なくなったら多めに足す。
2　10分後にミリオ（粟）を入れる。
3　さらに10分後にレンティッキエ（レンズ豆）を入れる。
4　その5分後にレンティッキエ・ロッセ（赤レンズ豆）を入れる。
5　その5分後に火を止め、ザルの上げ水分を切り、熱いうちにエキストラヴァージンオリーブオイルをかけ、全体に和える。



以上で、なんと出来上がり♪
お好みでポテトチップスを砕いて入れたり、水にさらしたたまねぎのみじん切りや大葉やしょうが、きゅうりなどのお野菜を加えたりしてもおいしくいただけるそうです。
でも、これだけで十分おいしく、いっぱいいただいてしまいました。
茹でる時間は、それぞれ火の通る時間が違うので穀類によって異なりますが、時間を見忘れたりしたときは、小麦に透明感が出るとOKサインだそうです。
穀類ばかりで小麦がどれかわからなくなりそうですが、山口さんいわく、「麦のふんどしを目印に！」とのこと。麦のふんどしとは、麦の真ん中に入っている茶色の線。これは茹でても剥がれ落ちることがないそうです。なんだか、かわいい表現ですよね。

さらに、このサラダ。作りすぎてしまったときは、翌日、お水（もしくは穀類の茹で汁）を足して、スープにするとバランスのいい朝食になるとか。
山口さんは、そうして毎日の忙しい中でもバランスのよい食事を心掛けていらっしゃるそうです。だから、ハードスケジュールも元気にこなされているのでしょうね。

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「お顔に塗ってパックするとすごくしっとりしますよ」
と勧めていただいたのがスキンケア製品ではなく、ラ・テラ・エ・イル・チェロのオリーブオイル。
私がパーソナリティーをしていた「美」を追求する番組にオリーブオイルの活用法をお話に来ていただいたときのことです。
おいしい食べ方はもちろんですが、まさか顔に塗るとは思っていなかったので驚きました。

お話をしてくださったラ・テラ・エ・イル・チェロの山口淑美さんは、イタリアの地元ならではの食生活を日本に広める活動をされています。もともとアメリカの会社で仕事をしていたこともあり、ヨーロッパの国のものを取り扱う仕事をするとは夢にも思わなかったそうです。
でも、イタリアの食に対する姿勢と、何よりも安全でおいしいものを届けるところに惹かれたとか。食べ物って健康や美のためにとても大切ですものね。

オーガニックの認定が厳しいイタリアで、なんと州全体がオーガニック認定を受けているというマルケ州の農協が、このラ・テラ・エ・イル・チェロです。オリーブオイルはもちろん、小麦、豆類、パスタなど、多くの種類の食材を取り扱っています。LOHASという言葉をわざわざ使うことがないほど、毎日の暮らしがLOHASな地域だそうです。

そんな地域で生まれるオリーブオイルを顔に塗ってみようと思ったのは、山口さんのお肌がツルツルだったからです。これは、説得力大！メイク落としにも使えますよ。また、これからの乾燥の季節ボディーローションとして使うなら、オリーブオイルと日本酒、水を1：1：1の割合で混ぜ、気になるところにスプレーすると効果的。意外にべたべたしないし快適です。ちなみに、他のオリーブオイルで試すと、べたつき感が残ってしまいました。

やはり、どんなオリーブオイルでもOKというわけではないようです。ちなみに、保存料などが入っていないので、このボディーローションは1週間くらいで使い切るようにとのこと。ますます、体に優しそう。

オリーブオイル以外にも、今回はイタリアならではの食材で、忙しい人にぴったりな簡単レシピを教えていただきました。主食が、パスタとピザだと思い込んでいた私には目からうろこの驚きの連続。

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オーダーメイドは高価で贅沢。私にはとても手の届かない世界だと最初は思っていました。

でも、既成のものを見ながら、「ここにポッケがあれば使いやすいのに」とか、「ひとまわり大きければ助かるのに」なんてお悩みにぶつかることが。
特に、毎日使いたいヘビーユースのシステム手帳やお財布だったりすると、使い勝手の悪いものは日々のストレスになるので、何があっても使いやすいものをと探しました。

ところが、いざ探すとなると希望のものが見つからない。そこで、これだけ探して見つからないなら、今後も長く使える耐久性があり、自分に合ったものを作ってしまおうとなぜか突然思い立ちました。

ヌメ革でエイジングさせるのもすてきだと思いながら、ジュースをこぼしたりしてもしみにならずふき取れて、耐久性もあり、自分の手に馴染むものということで、キャンパス地に特殊コーティングされ耐久性、耐水性に優れたルイ・ヴィトンのモノグラムが適していると思い、ヴィトンのショップに相談に行きました。

1ミリ単位で希望を伝え、その後は、ショップの担当者を通して、フランスの職人さんとのやり取り。細かすぎて、ここは3ミリを5ミリに変更して欲しいとか、フォトフレームをつけたので、その素材にいたるまで細かく打ち合わせ。最終のオーダーシートが出来上がってから、およそ9ヶ月。私の手元に世界にひとつだけの手帳が届きました。

職人さんとのやり取りは、時差もあり、細かすぎるのでは？と思ったりもしましたが、フルオーダーのため、その工程は必要だったようです。内側を赤のレザーに、カードケースを既成のものより多くし、フォトフレームをつけ、一番は、ヴィトンのペンしか入らないペンホルダーではなく、他のいろんなペンがさせるサイズに仕上げてもらいました。もちろん、名前の刻印入り。実は、イニシャル以外は基本的にNGなのですが、名前が短いこともあり、このときだけは特別に受けていただきました。

（左）カード入れを自分仕様に／（右）名前も入れていただきました

残念ながら、今は手帳などの小物は、日本のショップではオーダーできなくなったそうです。もう、7年も愛用しているので、手帳のコーナー部分にはぶつけた跡などがありますが、まだまだ十分使えます。しかも、自分仕様なので、飽きるということもありません。これ以上使いやすいものを見つけるまで変えようと思わないのかも？

オーダーしたときは確かに高価でしたが、このように長く使うことで結局は経済的なんだと思います。そんな習慣が当たり前のようにあるヨーロッパってすてきですよね。親子何代にもわたって使われているものもあったりするし。

このオーダーで希望が叶うと知り、メイクボックスもオーダーしてしまいました。内側を手帳と同じ赤にし、ミラーもつけました。内側に入れられるボックスも赤。別々に使ったりしています。

（左）イニシャルが入れられます／（右）どこでもメイクができるようミラーつきに

ヴィトンのハードケースの鍵は、オーナーのナンバー登録がされ、他にもハードケースを購入したら、同じ鍵で開けられるように鍵を換えてくれます。なので、いっぱいハードケースをもって旅行する人も鍵はひとつですむというわけです。まあ、そんなに持てないけど(^_^;)
タグのイニシャルの刻印は、サービスで入れてもらえます。これだけでも、ちょっとオーダー気分。

オーダーメイドは、より自分らしいライフスタイルの実現でもありますが、よりそのものを大切に使う生活の入り口でもあるように感じます。どんどん愛着がわきますし、エイジングしていく楽しみが味わえます。MY LOHASの誌面でも、オーダーメイドのご紹介をさせていただいていますが、お話を聞けば聞くほど魅力的でした。
自分だけのために職人さんが作ってくれたという思いが伝わってくるのでしょうか？

今後も、機会があればオーダーメイドにチャレンジしたいと思っています。

この秋に誕生したふたつのブランド。
実は、どちらもCERASUSの桜間頼子さんが立ち上げたブランドなのです。

「Vlas Blomme（ヴラス ブラム）」は、前回チラッとお話したリネンのブランド。「ヴラス ブラム」とはリネンの花という意味だそうです。


最初がCERASUSだったから、以前からアクセサリーが中心のデザイナーさんだと思っていたら、なんと文化服装学院のニット科卒業だったのです。
ニットが大好きで、プロとしても素材をよく知っているからこそ、本物のリネンが使える環境で作りたかったとか。

今回は、リネンの本場ベルギー（本場がベルギーだって初めて私は知りました）で、探してきたものにめぐり合えたために実現したそうです。
デザインは、桜間さんらしい自然体で、年齢、性別関係なく着られるものばかり。これってすごいことですよね。

「本物のリネンって1年中使えるのよ。日本だと夏の素材って感じでしょ。でも、ヨーロッパでは、アンダーウエアとかで年中着られているの。本物のリネンを日本でもちゃんと伝えていくためのブランドにしたいですね」
と、リネンの伝道師宣言まで飛び出しました。本物ならではの肌触りは着た人にしか味わえない。さらに、馴染めばもっと着心地がよくなりそうって思いました。

ベルギー出張でリネンに惚れ込み、同じような状態でリネンを保存するために保管用のドラム缶まで日本に持ち帰った桜間さん。同行したスタッフからは、荷物が多すぎて止められたとか。もし、止められなかったら、もっともっと持って帰りたいものがあったというくらい、ベルギーの本場は、桜間さんにとって宝の山だったようです。次回が楽しみ。でも、桜間さん一人で行ったら、どんなことになるのでしょう？

それはさておき、もうひとつアクセサリーブランドを立ち上げたのにびっくりです。
「L'AVNIR A DEUX（ラヴニール ア ドゥー）」というブランド名で、「ふたりのため」という意味。
CERASUSと同じく天然石を使っていますが、ゴールドなどを使用し、より女性らしさを引き立てるブランドです。


素材的に、本物趣向の人に向けたアクセサリーでもありますが、桜間さんのスタッフの二人が中心になって作り上げるブランドです。それで、ブランドネームも「ふたりのため」という意味の「ラヴニール ア ドゥ」にしたのだそうです。

桜間さん自身は、CERASUSで自分の好きなものを作っていくので、のちのち、二人が自分たちでできるブランドがあればいいなと立ち上げたとか。自分だけでなく、そんな温かい心配りが、桜間さんの作品にはにじみ出ている気がしました。

CERASUSですら、まだ新しいブランドなのに、さらにふたつもブランドを立ち上げるパワフルさをもった桜間さん。今後もひょっこり驚かせてくれそうでわくわくします。

CERASUS
Vlas Blomme
L'AVNIR A DEUX
http://www.a-j-p.jp

前回ご紹介したアクセサリーブランド「CERASUS」。
デザイナーの桜間頼子さんが好きなものを作るというコンセプトでスタートしたブランドとお話しましたが、じゃあ、その桜間さんてどんな人？って聞かれたら、ひと言で答えるとしたら「超ナチュラル」というべきでしょうか。

初めてお会いしたときは、やわらかい物腰でゆったりとお話になるソフトな人という印象。
で、次にお会いしたときは「なんてマイペースな人なんだろう」。

例えるなら、「綿菓子みたいな人」という表現がぴったり。というのも、いつもふわっとした柔らかさで、これでもの作りとか大丈夫なのかなと思うくらいほんわかしているのですが、話し込むと実は芯がしっかりしているからです。
綿菓子ってふわふわで甘くておいしいんだけど、真ん中には芯があって、それがないとまわりにあんな風にふわっとまとわり付けないですよね。まさに、そんな感じ。
自分自身のこだわりや、興味のあるものを見つけると、それに対して徹底的に調べたり、さらには現地にチェックに行ったりする行動力には脱帽です。

そんな桜間さんは、どうも写真がお嫌いのよう。今回も、ご紹介するからとカメラを向けるたびに苦手そうな表情に。
一番すてきな笑顔のショットを撮れなかったのが心残りではありますが、無理やり数ショット撮らせていただきました(^_^;)。

私の今回一番のお気に入りのリネンのワンピース

CERASUSのアクセサリーをつけてもいただいたのですが、ストールやワンピースなど「なぜ？」と写真を見て思われた人もいるのでは？

実は、好きなものを作るという桜間さんのコンセプトのブランドのCERASUSではありますが、全く違うものを作りたくなって、なんとこの秋新ブランドを立ち上げました。上質なリネンのブランドなのですが、それだけではありません。
さらなるブランドの立ち上げも・・・・。

新しいブランドについては、次回のお楽しみということで♪

CERASUS
http://www.a-j-p.jp

こんにちは。
MYLOHASの誌面で「ドメスティックブランド探訪」のページを担当していた林ゆりです。
今回から、このブログに参加させていただくことになりました。
よろしくお願いします。

MYLOHASの創刊から携わらせていただいたのですが、私、物心ついたときから、実は、LOHASな生活をしていました。当時は、そんな言葉がなかったので、今思えばですが・・・・
例えば、オーガニックの野菜を選ぶとか、ショッピングバッグを持ち歩くとかは、幼い頃、私を連れて買い物に行く母が行っていたことです。
当時は、オーガニックを扱うお店も少なくて、少し遠くまで買いに行ったり、その契約農園に夏休みなど早起きしてお手伝いに行ったりしました。
最近は、オーガニックのものが簡単に手に入れられるようになって、LOHASが浸透してくれてよかったなあと感じています(^^)v

そんな生活の中で、物を大切に長く愛用するということも、母から教わったことです。
今後、ちょっとびっくりするくらい物持ちのいい私の愛用品などもご紹介しますね。

また、誌面でご紹介していたように、日本国内には、まだまだステキなブランドがいっぱいあるので、私の大好きなドメスティックブランドをご紹介していきます。

今回ご紹介するブランドは、『CERASUS』です。
ケラススと読むのですが、ラテン語で、「桜」という意味です。
デザイナーの桜間頼子さんが、そのときに作りたいものを作るアクセサリーブランドとして2005年の秋冬からスタートしたまだ新しいブランド。
なので、ブランドネームは桜間さんのニックネームの「桜」から、CERASUSと名付けたそうです。

（左）ひとつずつリングの形が異なるネックレスとピアス／（右）パールやシェル使いが愛らしいシリーズ



私がファーストコレクションにお邪魔した第一印象は、大人の女性のためのアクセサリー。
というのも、アクセサリーって、ちょっと大ぶりの石のものだと、ほんとにおもちゃだったりして、ちゃっちいかなと敬遠しがちだったのですが、CERASUSでは、天然石を使用していることもあり、ほどよい重厚感があるのです。
しかも、ジュエリーほど細かいカッティングがされているわけではないので、ひとつずつ違う石の表情も楽しめます。

さらに、ひとつひとつが手作り。
同じものがふたつとないオリジナルアクセサリーなのです。
天然石は、現在6代目という甲府にある老舗から取り寄せるそうですが、桜間さんが、どうせ作るなら日本の企業を応援したいからと、そこに決めたそうです。もちろん、クオリティーも含めてですが。
貝殻も、春夏コレクションでは多く登場するアイテムですが、なんと自宅前の海岸で自ら拾ってくるのだとか。
まさに、デザイナーの桜間さんの分身そのもののアクセサリーたちです。

面白いのが、コレクションアイテムがアクセサリーだけではないということ。
ファーストコレクションで私が一目ぼれした指先のないグローブや、2006春夏ではかわいいバスケットも登場。
「なぜ？」と桜間さんに伺ったところ、「そのときに作りたいものを作っているから、アクセサリー以外のものを作りたくなることもあって。」とのこと。
桜間さんらしさがそのまま出ているブランドです。

今回のコレクションでは、自然に返っていく枝などがモチーフになった作品が登場しています。きらびやかより、自然に馴染むものが好きな桜間さんらしいコレクションです。

そんな自然体の桜間さんってどんな人？

次回は、デザイナーの桜間さんについてお話します。

http://www.a-j-p.jp/