みなさん、こんにちは。まだまだ残暑が厳しいですね。
ところで、昨年の秋からお付き合いいただきましたこのブログ、今回で最終回ということになりました。1年間ありがとうございました。

日本が誇る職人さんやこだわりのデザイナーさんたちをご紹介してきましたが、最後は、やはり日本の職人技の光る私の愛用品をご紹介します。
それは化粧筆。あまりメイクが得意ではない私が「弘法筆を選ばずって言うけど、メイクは筆に随分助けられるわよ。」とプロのメイクさんから奨めて頂いたのが、ハリウッドのメイクさんも愛用しているという白鳳堂の化粧筆でした。

日本の化粧筆がハリウッドで？と気になったので調べてみると、やはりそこには日本人ならではの繊細さとアイデアと、大胆さの職人技がありました。

白鳳堂の筆は、筆の町として知られる広島県熊野町で作られています。
筆は、昔は筆記用具としても普通に使われていましたが、今では、筆を使う人口が極端に減っています。
そこで、「筆を他に使うところはメイクだ」と思いつき、シャドウやフェイスパウダーなど用途に合わせた毛先を研究し、化粧品会社に持ち込んだそうです。
でも、国内では見向きもされず、それならメイクを多く手がけるハリウッドに持ち込もうと海を渡ったとか。かなり大胆な社長さんですよね。

その心意気もすてきですが、伝統の作り方を大切にし、他に進化させる柔軟性もすばらしい。
もちろん、日本の職人技はハリウッドで絶賛され、今では私たちがよく知っている多くの有名ブランドのOEMも手がけていらっしゃいます。

現在愛用中の白鳳堂は7本。 少しずつ増やしていく予定

新しく追加したばかりのチーク筆

私は他のブランド名のものより、オリジナルにこだわりたくて白鳳堂ブランドを選びました。
ショップには、とても詳しいスタッフがいらっしゃって実際にいろんなメーカーのシャドウとかをつけて試すこともできます。

朱軸と呼ばれるシリーズを私は愛用中。
ちょっと太めの軸で安定感があり、なにより日本らしい色だと思ったからです。いつも説明してくださるスタッフも朱軸がお奨めといってくださったこともあります。
かなり単純？

1本1本手作りで、毛先が揃っているかどうかは、太陽光で厳しく肉眼でチェックするという職人技が生かされた筆です。
メイクブラシでなく、筆という表現にこだわるのは、ブラシは切りそろえるもので、筆は毛先を生かすものだからだそう。
このこだわりだけに、一気に何本も買うには高いので、1本ずつ集めています。
スタッフとの会話も楽しいので何度も通いたいし、実際に何日か使って、このタイプのものがあればうれしいと思ったものを探しに行くようにしています。ありすぎても使いこなせないですし(^_^;)。　
長く愛用してもらいたいという気持ちをこめて、筆のお手入れ方法も教えてくれ、忘れないようにリーフレットもいただけます。
あくまでも道具だから毎日正しく長く使って欲しいというのが、白鳳堂さんの考えのようです。



筆が一本ずつ増えるたびに、私のメイクも成長すればいいなあと思っています。
もちろんメイクだけでなく、他も成長するよう精進していかなければなりませんが(^_-)。

また、ちょっと「おたく？」と思われそうな（いや十分おたくだったかも（笑））ブログでしたが、お付き合いいただいた皆様、ほんとうにありがとうございました。
このブログは今回でお別れですが、今後も日本のアルチザンを応援し、いろんな情報を発信していきますので、またどこかでお目にかかれるのを楽しみにしています。
私自身のブログは、毎日更新しているので、このブログをご縁によかったら見に来てくださいね。
それでは、みなさま、これからもあなたらしいLOHASを楽しんでください♪

白鳳堂
http://www.hakuho-do.co.jp/index.html

まだまだ暑さの厳しい中、みなさんお元気ですか？
私は、エアコンに頼りすぎて体がだる?くなってしまいました。できるだけ自然で涼をとる方法を考えたほうがいいと、改めて実感中です。

そんなときは、前々回ご紹介したカフェ「Title」で、お昼間からきりっと冷えた白ワインをいただくなんていうのもいいかも(^^)v。
SANのデザイナーの三原英詳さんが手がけるカフェとご紹介しましたが、今回は、同じく三原さんが手がけるバッグ職人の学校、その名も「BAG　CRAFT　MASTER　SCHOOL」のご紹介です。



バッグは、デザイナーさんによってデザイン画が描かれ、革などの素材を指定し、それをバッグ作りの職人さんが作り上げます。
まずは、シーズンごとに発表される多くのサンプルがデザイン画をもとに1点ずつ作られます。
それが発表され、価格なども吟味し、商品化されるものが量産に入るわけです。量産といっても手の込んだものはやはり職人さんの手作業に頼ります。なので、価格もそれなりにお高くなるのですが、この工程を見てしまうと納得かも。

そのサンプルを作る職人さんである大月照雄さんがBAG　CRAFT　MASTER　SCHOOLの校長先生です。
商品化が決まったものではなく、サンプルの段階では各デザイナーの思いがこもったいろいろなバッグを作らなくてはなりません。中には難しい要求もあります。それをこなせないとサンプル職人にはなれないので、サンプルを作れる職人さんはバッグ職人の中のバッグ職人なのです。



その大月さんが校長先生を務め、実際に授業も行っています。もちろん、三原さんの授業もありますよ。
ちょっとのぞかせていただきましたが、みなさん真剣な表情で取り組んでいらっしゃいました。ダブルスクールのクラスもあり、昼間は仕事をして、夜のクラスを取ってバッグ職人を目指している人もいます。

「日本人は繊細でセンスがいいです。真似から初めて自分の形を見つけ出していきます。欧州の革職人さんも定評がありますが、自我を通しますよね。また、中国では、言われたとおりにしかできない。だから、日本人はバッグ職人に向いていると思います。」と三原さん。
確かに器用で、それを進化させられるのは日本人だと思いました。

学校を始めたのは、そんな日本人の感性で、職人さんを絶やさないようにだそうです。
職人さんの世界も世代交代で新たな人材が必要です。日本人には恵まれた感性があるのだから、それを後世に伝えていくという使命を感じているようです。
三原さんは、「自分でお金を払って学ぶほうが早く身につくから学校という形にしました」とおっしゃいます。昔のように弟子入りしてとなると、厳しくて辞めてしまったり、見て技術を盗むというのは、時間もかかるそうです。確かに、自分で授業料を払うと一生懸命になりますね。私の経験からもそう思います(^_^;)。




大月校長には、実際に丸手と呼ばれるバッグの柄の部分を学校にお邪魔したときに作っていただきました。
あまりの手さばきにただただ見とれてしまいました。
これは、簡単な工程だとのことでしたが、革を切るだけでも素人の私にはとても大変。あまりに感動したので、その柄を記念にいただいてしまいました。

SANのバッグデザインに学校、カフェと今でも大忙しですが、さらに、三原さんはいろんなことを計画中で、セミオーダーの機会を増やしたり、今後ビッグなコラボが実現しそうとのこと。まだ皆さんにお話できないのが残念ですが。
是非、楽しみにしてください。私も楽しみにしています。

アトリエ　フォルマーレBAG　CRAFT　MASTER　SCHOOL
http://www.atelier-formare.com/
SAN
http://www.san-mihara.com/

前回ご紹介したカフェ「Title」でも実際に手にとって見ることができる三原英詳さんが手がけるバッグブランド「SAN」。
メンズ、レディース、ユニセックスのレザーバッグにレザー小物が揃うブランドです。
「機能性」「デザイン性」「存在感」がコンセプトというSANのバッグは、シンプルに見えるデザインのものでも使いやすさのための工夫が凝らされています。
バッグって毎日使うものだから、ファッションの一部でありながら使い勝手もとても重要ですよね。

三原さん曰く、
「バッグ作りと建築って同じなんですよ。
家も見てかっこいいと思って気に入ってまず選ぶでしょう。でも、住み心地が悪いと家に居たくなくなる。バッグも同じで、デザインがかっこいいと思って選んでも使い勝手が悪いと他のバッグを持つようになる。
だから、かっこよくても使い勝手にこだわったものでないといけないんですよ。バッグも家も。」とのこと。なるほど、納得。
確かに一目惚れしたバッグも普段持ち歩くものの量が入らなかったり、開け閉めが面倒だったりすると結局箪笥の肥やしになってしまいますからね。
建築家さんならではの発想からSANのバッグは生まれているのだと感じました。

さらに、三原さんのこだわりは、バッグの素材である革。
革は経年変化します。
さらに、人それぞれの使い方で、その様子は変わります。その革を生かしたデザインで、数年後に使っている人それぞれのオリジナリティー溢れるバッグになっていくことが三原さんの望みだそうです。
その人なりの味がでたバッグを見かけるととてもうれしいとか。

機能性を追及したバッグもデザインしていますが、まさに遊び心というものも中にはあります。
例えば、お財布。中にはコインならぬオセロが入っていて、出先で急に時間をもてあましたときに遊ぶことができます。
実際に遊ぶ機会が少なかったとしても、この試みがなんだかうれしいですよね。
ちなみに、ちゃんとお財布として使えます。



三原さんの革へのこだわりや発想は、海外ブランドからも注目され、2005年からは、なんとあのピエール・カルダンの新ライン「ピエールカルダン　プリュス　トロア」のクリエイティブデザイナーも努めています。
今までのカルダンのイメージをくつがえす斬新なデザイン。
代表的なパーティーバッグは、シャンデリアからイメージしたそう。
しかも、本当にシャンデリアを作るのと同じ設計でスワロフスキーを施しているそうです。
さすが、元建築家。以前のお仕事をここにもいかしていらっしゃいます。



「人に喜んでもらえる商売ってあまりないですよね。だから楽しいんです。」と、三原さん。
作ったバッグを、うれしそうに手にとって買っていく人を直接見ることができるのが励みになるようです。
確かに、すぐに反応が見られるお仕事って少ないかもしれませんね。

ブランドを立ち上げて、さらに新しい試みを続ける三原さん。
SANのバッグのサンプルの制作をお願いすることで知り合った大月照雄さんと「BAG　CRAFT　MASTER　SCHOOL」を2003年に開講しています。
この学校については、また次回お話しますね。

SAN　HIDEAKI　MIHARA
http://www.san-mihara.com/

梅雨が明けたら明けたで、暑すぎる毎日、みなさんは体調崩したりしていませんか？
私は、不覚にもすでに夏風邪を引いてしまいました。油断大敵ですね。
夏風邪は長引くことが多いので、ちゃんとケアしたいと思っています。

元気になるには、しっかり食べることが大切ですよね。
そこで、今回は、ちょっとおもしろいカフェのご紹介です。



浅草に5月にオープンしたカフェ「Title」は、浅草近辺で働く人たちが、ランチをする場所が少ないと困っていることから、ここにカフェをとオープンしたそうです。
オーナーは、SANというバッグブランドのデザイナーの三原英詳さん。なぜ、バッグデザイナーさんがカフェを？と思いますよね。

実は、三原さんは元建築家さんで、以前ご自身で建設、施工したバーを経営されていました。
そのバーでの偶然の出会いからバッグデザイナーになられたそうです。
「縁ですよね」とおっしゃる三原さん自身、予想していなかった展開のようですが、ここでさらなる展開があるのです。

このカフェには、お食事やお茶を楽しむスペース以外に、バッグが並べられているスペースがあります。
三原さんが手がけるSANのバッグや小物はもちろんですが、それ以外にTitleというブランドのバッグが並んでいます。
これは、三原さんが建築家からバッグのデザイナーに転身したとき、バッグの作り方のノウハウを教えてくれた大月照雄さんとともに、バッグ職人のためのスクールを開校し、その生徒たちの作品なのだそうです。

もちろん、すべての生徒さんの作品が並ぶわけではなく、厳しいチェックに合格したものだけだそうですが、授業で実際に作るだけでなく、お客様に直接見てもらえるのが、さらなる制作の励みになるということで、この試みを始めたとか。
売れたときの喜びを感じることで、さらに職人として成長していくようです。

それにしても、三原さん自身、転身したばかりなのに、後継者のことまで考えているのはすごいなあと感心させられます。
私だったら、多分自分のことで精一杯だろうから(^_^;)。

また、このカフェは、浅草という立地ながらヨーロッパの郊外といった雰囲気。
それもそのはず。イタリアの片田舎をイメージして作られたそうです。
片田舎っていうのが、三原さんらしい気がしました。気取りすぎずに、でもおしゃれ感がある。
ランチタイムはもちろん、ディナーは、豊富に取り揃えられた美味しいワインとともに創作イタリアンを楽しむことができます。

カフェだけの利用もOKですが、せっかく併設されているのだから、こだわりのバッグも是非チェックしてもらいたいです。
その三原さんが手がけるブランド「SAN」については、次回、詳しくお知らせします。



CAFETitle
03?5806?9895
SAN　HIDEAKI　MIHARA
http://www.san-mihara.com/