年度末、ということで、慌ただしい。これから始まることのためにあれこれの準備もあるし、これでおしまいという〆の仕事もあるし。今日は旦那の確定申告に行ってきました。あああ、よかった、ちゃんと終わって。
明日からは娘の入園用意とか。ミシンひっぱりだして、うわばき袋など作るのです。こんな日々、５年前は想像もできなかった。自分の作品アイデアは、ネタ帖に眠少しずつ描きためる、今はそれもまた楽し。

　そんななか、行ってみたいなと思っていたワークショップが、日曜日にありました。結局、なんだかんだで行けなくなっちゃったんですけど。場所は本郷にある、ちょっと名前が恥ずかしい、トーキョーワンダーサイト。
それはともかく、こどものためのアートワークショップ、assistantというユニットが、アラベスク幾何学を用いて、パターン群を作る、それも服にしちゃう。できあがったものの写真を見せてもらったら、なんか売れそうな勢いの作品に仕上がっていてびっくりです。

ちなみに、ファッションのユニットじゃないですよ、建築をフィルターとしたアート。コンセプト云々はおいておいて、まさに幾何学といううんとベーシックなかたちで、ユニット建築というか、空間を自分で楽しむ、ということかな。

　でも、これだけのもの作るんだったら、うちの子はちょっと若輩者すぎたかも。
ところで、この大本となっている展覧会にも、友達であるキュレーターの仕掛けにも、東京ワンダーサイトという器にも興味があってというか。（現代美術に接している東京都の施設は、この３カ所あるワンダーサイトと、清澄白河にある東京都現代美術館くらい。）
前もそうだったけど、自分が行っていない展覧会にあれこれ書くのは気がひけるので、詳しい事はこちら。「Lab☆Motion」
まだ間に合う、行けるかな。うちから距離にして５０キロくらいあるぞ。

　そういえば、私自身が参加した展覧会が一年前にあって、それもこのブログで触れていたというのに、結局作品をアップするの忘れていました。忘れていたわけじゃないけど、時間がどんどん過ぎて行ってしまって。

作品は巨大です。コンセプトは敢えてかかないでおきます。
タイトルは「growing」。


Growing・Chelin /2006/素材：木、発泡スチロール、砂糖、卵、塗料など

　ところで、このブログも一年続きましたが、これでひとまず打ち止めです。こんなに長くおつきあいいただくことになるとは、書いている本人も思いませんでした。

　せっかくなので、近日中にはこのブログをエクスポートして、自分のホームページとブログを立ち上げてみようかな、と思っています。コンピューター歴の年数だけは立派なのに、テクニカルはいまだ若葉マーク並み。まだまだ時間かかるかもしれませんので、もし興味もたれたら、googleなどで検索してみてくださいね。誰かひとりくらいは、アクセスしてくれるだろうと、締まりのない気持ちに枷を作っておこう。

　これまでおつきあいいただいて読んでくださった方々、裏で支えてくださったスタッフの方々、どうもありがとう。それでは、また近いうちに会いましょう。

　このところ、洗濯物の乾きが早くなった。節分も過ぎて、ほんの少しあったかくなったなと感じるのは、洗濯物を干しにベランダに出る時です。
ウッドデッキにしたらたぶんいい感じになるのであろうベランダから、すっくとそびえる江ノ島タワーを見ていると、セーター一枚だけでじゅうぶんな日差しを感じます。夏は暑すぎて閉口するこの場所も、今はぽかぽかとして贅沢なスペースです。

　それでも、春というにはまだ早く、庭を見下ろすと、まだまだ寒々しい。なんといっても、芝生でしょうね。いつも比較するのは何でもドイツとなりますが、ドイツの芝生は西洋芝です。
冬でも十分に青々としていて、それが精神的にものすごくいいことがわかりました。氷点下の寒さになっても、地面が青々としている、それは視界に入る色彩的な構成を考えてもものすごく意味がある。

でも、日本の庭の多くは高麗芝。去年、芝生を植えるときにいろいろ調べて、冬でも緑の映える西洋芝を、と思ってみたものの、結局ギブアップしました。
問題は、西洋芝が夏の暑さと湿気に弱いらしく、それなりに難しそう。寒さに強く緑を保てるのは、松やもみの木などの針葉樹と一緒なのでしょうね。

　そんな真冬のうちの庭で、唯一元気に咲いていたのは、水仙。私がこどもの頃は、さらに大きいサイズのラッパ水仙が流行っていたけど、スタンダードなサイズのほうが、切り花にしても飾りやすいかも。庭にあるときは気がつきませんが、花瓶に差してテーブルに置いたとたん、こんなに香りが強いのか！と驚きます。


　その次に満開となったのが、梅の花。梅って、まず、「うめ」という音が好きじゃない。変な理由に聞こえるかもしれませんが、それでまず、長い事シンパシーを持てませんでした。

でも、毎日家から眺めていると、四季折々、いい表情を見せてくれる。長年、日本で親しまれてきた理由がわかるような気がします。黒いごつごつした幹に、白、ほのかなピンク、ぐっと濃いピンクに咲く梅は、桃や桜にも劣らず、なかなかチャーミングだと改めて気づきました。

今日、ぼーっと眺めていると、そこにうぐいすが２羽。まだホーホケキョとは鳴かずに、すすすっと枝渡り。晴れ渡った青い空をバックにする梅の花は、あまりに絵になりすぎて、キッチュな絵はがきみたいです。

　ところで、私はガーデニングに熱心じゃありません。もっぱら巨大熊手みたいなやつで掃除するだけ。
この家を借りる際、庭がものすごく気に入ったとあって、自分で芝まで植えた旦那も、私に劣らずまめとは言いがたい。それでも先週は、そろそろと雑草を抜いていました。

一方私は、手をかけないととたんに草ボーボーになってしまう、自然の猛威に畏れをなして、お手上げのまま。

単なる無精といったらそれまでですけど、何も手をかけないままだと、自然と生えてくるもの、のびてくるものの力と枯れて無に帰るもの、あらゆるものの不可視なリズムを目の当たりにできて、これまたいとおかし。

　最近の温暖化現象は、冗談抜きに心配です。
けれど一方で、そんな中でも、こうしてたくましく、状況を受け入れて生きて、花を咲かせたりしているのを見ていると、そうそう、私も来るもの受け入れて、今をもっと大事にしないと、などと感慨深く考えてみたり。

　それにしても、あまりにも手入れしなかったからなあ。ちょっとばかし高尚な気分に浸ったところで、春に、芝生は緑にならないかも…。

　出かけた先で、今日は妙に家族連れが多いなあ、とか、時間通りに電車が来ない、などといつもと違うのを感じつつ家に帰って、あ、今日は祝日だったのか！なんてことがよくあります。

　今日はバレンタインデー。この日は、意気込むまでもなく、街中がチョコレートとピンクのハートのデコレーションで溢れてくるので、忘れたくても忘れられませんね。

　義理を含めて、チョコレート攻めとなるのは日本だけかと思っていましたが、アメリカでも、けっこう広告が溢れたし、food networkなどのチャンネルでも、チョコレート特集などが組まれていました。
ただし、あげるのは「愛する人」へであって、恋人とは限らず。ちなみにドイツは、そこまでマストなものではないみたい。

　　私と言えば、義理チョコをあげることもなく、毎年旦那にチョコレートあげて、平和に過ごしています。いつもなら、どうせ自分も食べるので（ん、プレゼントじゃない？）チョコレートケーキを作るところ。ケーキを作ること自体は、気負わなくてもできるのが、仕事柄メリット？
ちなみに去年は、ウィーンの伝統的なケーキを、でもザッハトルテじゃなくて、生クリームをたくさん使った、軽くて柔らかいものでした。　

　今年はというと…。実は、ブログを長い事書かなかったことでもあるのですが、ずっと風邪ひいてしまいまして、時によくなったり、またぶりかえしたり。
で、面倒なので買って来てしまいました。ベルギー系の、ゴディバやレオニダスなどは、おっきくて甘い！と言われるのがわかっているので、はなからパス。いずれもブランドものは、こんなちょっとで、そんなに高いの！と言うだろうし。日本の老舗のチョコレートアソートに落ち着きました。

　　ドイツも、フランスやベルギーにも劣らない、チョコレートフリークの国だと思います。まあ、欧米はどこでもチョコレートに溢れかえっていると思うけど。旦那もほとんど、毎日欠かさず食べています。こどもにも、体にいいからと、わざわざあげる人もいるくらい。まあ、これは一理あるけれど、カカオは習慣性があるから、そうやって、大人になっても、毎日食べ続けることになるのだろうな。

　　この前、私がドイツにいったときに、静かなブームになっていたのが、例のカカオ成分80％などのビターチョコレート、スパイスなどと組み合わせたチョコレート。フランスのどこだったっけな、10センチ四方のサイズで700円くらいと、高いのだけど、日本にも入って来ています。

あとは、お店で手作りされているのも、いくつか見ました。黒こしょう、アニス、カレー、カルダモン、唐辛子、ラベンダー、ローズなどなど。

試してみた、ポワブルローゼ（赤い胡椒のような、スパイス）はなかなかいけました。だけど、しょっちゅう食べるとなると、やっぱり普通のパレや、ガナッシュ、ナッツとの組み合わせがいいかな、やっぱり。

　ごくごく普通の感覚で、ドイツ人が持つ、おいしいチョコレートの国のイメージはスイスだそうです。大手プロダクツの中でもLindt（リンツ）は不動の人気。こちらにも、たくさん輸入されていますが、値段だけでなく、バリエーションも、それも国によってずいぶん違うのです。

同じヨーロッパでさえ、フランスでないと手に入らない大きなボンボンショコラ詰め合わせなども。ドイツで売られていて、とても気に入ったのは、アステカをイメージして作られたものです。口溶けがよいチョコレートに、砕いたカカオビーンズが入っています。その苦さと甘さ、カリカリとした触感のバランスがとてもよく、日本にも入ればいいのに、といつも思います。

もしも、近々、行かれるなら、簡単に見つかるのでぜひ手にしてみてください。10個くらい入って、6ユーロくらいじゃなかったかな。お買い得です。

　帰国してからあたふた続き、ブログの更新も滞りがちなまま、あっという間に2月になってしまいました。相変わらず、実際のアートシーンとの接点に乏しい生活が続く中、NYから帰ってきている友人を囲んでの、遅い新年会に行ってきました。

　この会は、年に数度も開かれないのですが、もう何年も同じメンバーで続いている飲み会です。そのメンバー8人は、揃って現代美術に何らかしら関わっている同世代の女性たち。

　仕事上、誰かと誰かがどこかで会ったり遊んだりがあっても、やっぱり誰もが忙しく、また住んでいるところも東京と限らないので、全員がきっちり揃う事はなかなかありません。
だから、下手すると数年ぶりの参加なんてこともあったりして。

　たまにかわされるメーリングリストでの会話があるにしても、やっぱりフェイストゥフェイスにかなうものなしと実感できるひととき。いつであっても空白の時間などまったく感じません。
それなりに年を重ねているのに、みんな異常に（？）元気だし。いつもその元気をもらって、やる気がぐーんと持ち上げる気がするのです。気がするだけでは、情けないけど。
そしてアート、さらにインサイダーな話が軸になっていつつも、もう話題は大脱線、その脱線は果てしなく続き、場はこれまた異常に盛り上がる、盛り上がる。毎回、え、もうこんな時間？と名残惜しく家路に着くのです。

　で、今回の会場は、下町の浅草橋、うずら鍋の「ふじ芳」の二階お座敷。
メニューをざっと見渡しただけで私には垂涎もの。メンバーのひとりのご推薦。某ギャラリストの御仁らで、タクシーにて乗り付けて来たこともあるとか。
揚げぎんなん、しめ鯖、海老しんじょ、茄子の蟹あんかけ、白子ポンズなどなど…。まさに、この年明け、ドイツでは絶対に食べられなかったものだし、いずれも子どもと一緒だと、あまり食べられない。できれば売り切れのあん肝、食べたかったなあ。

　名物は「うずら鍋」です。
簡単に言っちゃうと、寄せ鍋のように、しょうゆ味の出汁ベースと野菜、そこへうずらと鶏を叩いて作ったひき肉を、粋で気が利くお店のおかあさんが、スプーンですくって落としていきます。
こう書くと、なんか家でもできそうなお鍋のようですが、うずらの深い味わいはもちろん、わずかに感じる骨のコリコリ感がたまりません。
そのおいしい鍋の出汁で作ったおじやも最高。
もうひとつの名物、せいろ飯は、鮭とイクラ。蒸し上げられたごはんが柚子の香りを含んで、こちらもアルデンテというようなお米の触感が最高でした。

　　そうだ、うずら鍋といえば、ひとりが「鍋に、うずらの卵がびっしり入っているのかと思った」という大胆発言をしていた。味はともかく、絵として相当恐ろしい。煮え立つ出汁の中に一面、うずらの卵…。シュールすぎる。

ちなみに、食べる事と話す事に集中しすぎて、料理の写真撮るのは早々に投げ出しました。したがって、おいしそうな写真はなく…。

　ちょいと家が遠い私は、一足先に店を後にしました。
心身ともに満たされて、あまり混んでいない、夜遅い東海道線の対面座席に揺られて、ひとり本を読んで帰る。そんなハレとケの間にある時間って、これまたいいものだなとしみじみ。いい一日でした。

　もうドイツから戻って、数日が過ぎました。さすがに一ヶ月も同じ国にいて、西から東への移動となると、時差ボケの条件は十分です。
でも、帰ってすぐは何て言う事なく、今回は楽勝だ！と思っていたら、3日過ぎたあたりから、夜寝付けなくなってきました。
さすがにそれが積もって、今になってぼーっとした疲れてを覚えます。なんか変わった時差ボケ。
今日、それでもなんとか8時に起きました。これからは娘の幼稚園のために、7時起きを定時にしたいところ。

　一方、夜は朝が近づくまで寝られないので、枕元に本を積んで、乱読中。モニターの光は、頭を下手に冴えさせるので、ベッドの中でDVDみたり、ネットスケープするのは御法度としています。
そういえば、木村拓哉主演の「華麗なる一族」が高視聴率とっているのですよね。そのドラマの原作の作家、山崎豊子の「大地の子」を一気に読んだところ。

　私がドイツを離れてから、向こうはぐっと寒くなったらしく、と同時に、こちらも冷え込みがちのようです。気温も湿度もそれほど差がないのが実際でしょうが、家の中の温度が違う。
夏向けに作られた木造一軒屋では、使っている部屋のみが暖かく、それもどんどん放熱されていくような感じがあります。（それは気のせいかも）今は、いかにトイレにいかないようにするかが課題。
去年、お風呂場の脱衣所の寒さに耐えかねて、バスローブを手に入れた（正しくは誕生日にもらった）くらいです。

　そんな中、寒いと手が伸びなくなるのがビール。たいした量は飲めないものの、自称ビーラーと言っていたくらい、ビール好きなんですけど、冬のビールは、十分にあったかくて、乾いた部屋ならともかく、どうしてもワインに傾きます。

　そんなビール、ドイツでおもしろいものを見ました。
ドイツ＝ビールというイメージさえありますが、ドイツでフランスの話題。
話が飛びますけど、今回の滞在で、親戚に案外、私を含めて外国人がいるという事実を知りました。年末に会ったおじさんはフランス人。そのおじさん（奥さんは義父の妹でドイツ人）がわざわざ持参してきたのが　”Picon”（ピコン）　です。

　彼曰く、フランス人は確かにワインを飲む事を常とするけれど、ビールもそれなりによく飲む。だけど、抜きん出ておいしいビールがたくさんあるわけでもなく、どうも芳香に乏しい。そんなときに、これを入れて飲むと抜群においしくなるんだよ、ということ。フランスじゃ、めずらしいことじゃないよ、とのこと。200ccのグラス一杯に対して、小さじ2杯くらいかな。案外入れるんだなと思いました。

　ちなみに、おじさん、パリ郊外に住んでいます。
でも、パリでフランス人の友達がそうするのを見た覚えがないので、出身地や世代の違いってよりも、好みの違いがあるかもしれない。
それはともかく、ピコン入りのビール、なかなかおいしかったです。ピコンはカクテルに用いるような、苦みと甘味の強いシトラス系のリキュール。さらっと苦みが利いた、ピルスナーのようなビールに合っていたような。もちろん、合わせたのはドイツビールであって、そのままで十分おいしく、またドイツ人にはあまり関心ある話題でもなかったようで…。

　さっき、ネットで探してみたら、簡単に手に入ります。が、予想外に高いです。
もしも、チャンスあれば試してみてください。
ちなみに私、今は梅酒のお湯割り飲んでブログ書いています。ううう。寒い。

　義母の友人のお宅にお邪魔しました。
義母と同年代の旦那さんは建築家、奥さんは写真家で、一階がスタジオとオフィス、二階と三階がプライベートとなっています。こどもが独立して相当たつので、個室をたくさんしつらえる必要もないからか、各フロアをパーテーションで区切るだけのワンルームになっています。若干の改築と改築費を含めても私たちが考える、ごく標準的なマンション購入価格とそうかわりません。
でも何が違うって、トータルなんと300平方メートル！ベランダは別。天井高だけでも4mありそう。もちろん、作り直せるセンスあってのことですね。

（左）スタジオのアプローチ。整然としています／（右）機材が隠れていますが、手前は撮影スタジオ。奥は、旦那さんのスペース。角度によっては、奥さんの写真作品で死角になる
（左）ダイニングテーブルにパースがかかりそう。なにしろ広角レンズじゃないので、撮影に限界があって、さらに私の背には、まだ半分以上のスペースがあるのです
（右）リビングからみたベランダ



（左）打ち合わせのスペースを兼ねた一休みコーナー？アラブの小物多し。真っ赤なカーテンには下から照明をあてる。夜にさらに素晴らしい効果を発揮していました
（右）キッチン。ペパーミントグリーンが映えていました。3階も素敵でしたが、ベッドルームと猫足のバスタブなどなど…なので自粛

　シュトゥットガルトの、移民も多いダウンタウンにある古いアパートメントの一階をまず共同スタジオ件事務所として借りた後、二、三階も含めて10年ほど前に購入し、自分たちで内装を仕上げたそうです。
古いというのは、5年、10年なんてもんじゃなくて、戦前ほど古いなんてのは珍しくない。そうなると壁が厚かったりして、地震の心配ないドイツでは、かえってメリットも多し。水回りなどは当然直してありますから。

　彼の実家にしても、やはり古い家屋を自分たちで改築、内装を仕上げていて、いくらすべての人ではないとはいえ、ちょっと感心。私もやりたい。

　確かになあ、いくら寒い冬であっても、こんなに家が広ければ、一日家にいても大丈夫かも。もちろん、ドイツにだって、住宅事情が悪いところもあるし、一戸のスペースが十分でないところもたくさんあるようです。
けれど、同じヨーロッパの大国を比べると、ロンドン、パリより、ドイツはいろんなものが安いと耳にします。住宅事情が東京よりも厳しいところは、まだまだ数えるほどしかないのでしょう。

　住まいやスタジオは、広さだけにこだわるよりも、どう使うかが大事なのはわかります。でも、やっぱりうらやましいものは、うらやましい！

　現在、彼の大学時代の友達らは、みんなベルリンに行ってしまったようで、いつも会えずじまい。
5年前にベルリンに行った時には、すぐに連絡して飲みに行けたというのに。いずれ、同世代の作家のスタジオを、あらためて見に行きたいところです。

　小さな作品展を観に行きました。
実は、義母、ヴァルトラウド・クラールの、個展です。義母の本職は写真家なのですが、ときどき興味ときっかけがで出会うと、まったく畑の違う創作をしたりしています。以前は、インダストリアルデザインで賞までもらったこともあり。

　今回は、和紙を使ったコラージュ。アートというよりも、インテリアのポイントとなるような、空間のデコレーションするデザインの意図で作られているとのこと。場所も、ジュエリーショップの壁に飾られていて、意図がよくわかりました。

　日本人の私にしたら、こういうのは冗談みたい？おかしいでしょう、と言われましたが、私にしたって、伝統的な日本のデザインや工芸に造詣が深いわけじゃなし、視覚的におもしろいところを取り出す、それでいいのではないか、と思ったところ。

こちらは、食玩おもちゃも入っています

こんな感じです。何か、シルクスクリーンのようでもあり

　こうやって模様をみていると、特に幾何学模様とは、何をもって、日本、和風なのか、を考えたり。中には、アールデコ、アフリカのテキスタイルパターンに見えて来るものあり。さらに、戦前に大流行した、カラフルで斬新な着物、銘仙を思い起こしたりもします。
模様、パターンというのはおもしろいもので、特に具体的なものがなくても、時代や国、文化がわかる。そして、視覚的に心地よかったり、不気味だったりする。なぜなのか、ものすごく気になる今日この頃。

　いずれにせよ、それなりに売れたようです。よかったよかった。

　オペラに行くのは、3回目。
今日の演目は、プッチーニの「トスカ」です。オペラを上流社会の貴族のものから、より大衆へと広めていったプッチーニは、私のような素人には、より入りやすいものかも、といわれました。

が、何しろ、外国人が日本に来て、歌舞伎や浄瑠璃を観てみたい、というのと同じレベルですから、それでも体験という意味が大きい。
セリフの言葉も、それがイタリア語であっても、わかることにはあまり意味がないのは、歌舞伎を観ているその時に、現代語訳をどれだけ必要とするか、というのと似ています。
舞台そのものだけでなく、ライブという場と、それを取り巻く劇場や観客の雰囲気を味わう事が、楽しみなので、よいのです。

（左）とある、舞台美術家の作品が展示されていました。確かに、現代美術のインスタレーションに通じるものがあります。（上演1時間前だったので、まだシャンパンの用意をしていている最中でした）
（右）その模型の一部。実際の舞台を想像してみてください

　「トスカ」は、重要な登場人物が3人という、極めてシンプルな作りで、主なものは、嫉妬を軸とする感情のゆらぎによって、誰もが破滅する悲劇です。
今の映画にすれば、監督の解釈によって、あれこれとおもしろい作品になりそうな。

　シンプルな作品だからか、舞台美術もモノトーンと光を意識して、極めてシンプルでした。さすがに写真を撮るのははばかられたので、記録できずにちょいと残念。
前回観たのは、モーツァルトの「魔笛」で、シュトゥットガルトオペラの十八番、日本でも上演された、すべてが現代解釈、要素も盛りだくさんでユニークなものでした。なので、「トスカ」がよりシンプルに見えます。

　ちなみに、ドイツの現代美術の作家、パフォーマーなど、ある程度作品が認められた作家は、舞台美術に携わる事が珍しくないそうです。そういう接点は、日本であまりないので、興味深い。

　ちなみに、メイン3人のなかで、特によかったのはバス。
彼は名前からすると、中国人かなと思いましたが、この世界では韓国人、中国人がすっかり基盤を築いています。日本のような、偏ったオペラのイメージがないからか？
今、ドイツ語を勉強中の私には、母国語以外にも、ドイツ語、イタリア語を話し、加えてフランス語とロシア語を勉強するなんて、クラクラします。

　あ、大事なオーケストラは、生で聴けるだけで満足してしまうので、コメントできず。

　今回は義父が以前に、この劇場パンフレットのデザインをしていたコネで、特別にいい席をプレゼントしてもらったいうことで、前から4番目、オペラ歌手の表情も読み取れる極上席でした。
次回は、舞台全体を見渡せる、もっと安い席でいいから、舞台美術が目玉のオペラを、そしてバレーも、観てみたいところです。

（左）2階部分と桟敷／（右）スナックコーナーを見下ろす場所、この女性はずっとこの場所で何か考えていました

　ドイツにいても、旅行をしているのとは違って、フツーの生活をしているのにほぼ等しい。
その中で、価値観や習慣、文化や政治の違いを感じては、軽く驚いたり、おもしろがったりしています。そもそも、国が違うからというよりも、その人の個人的な性格によることの方が圧倒的に多そうだし。

　それでも、何から何までおもしろがれることばかりとは限らず、がっかりすることや、ぐっと腹を立てては押さえる事もしばしばです。もちろん、いいことがあれば、悪いこともある、それが当たり前で、この国を過剰評価せず、バランスとるには必要なことと、軽く流しています。

　けれど、今年の大晦日から新年にかけては違いました。
大晦日はシルベスタといって、一年を締めくくることを、祝ったりもします。締めくくりは、義母の作った豚のフィレのローストを、ドライフルーツやきのこが入ったソースで食べるごちそう。とってもおいしくて、満足満足。
その後、娘を寝かしつけて留守をお願いし、旦那と、彼の実父と一緒に、シュトゥットガルトの中心地まで車を飛ばしました。
ドイツでは（たぶん、ヨーロッパの多くの国で）、新年のカウントダウンとともに、持ち寄った花火を打ち上げることが多いからです。ちなみに、日本の夏の花火大会のような、公なものはありません。みんな、祝いたい人が、買って来た花火を好きに打ち上げる。これまで、旦那や親戚から、冬の寒い中、パーンパーンとあちこちで打ち上げられる花火と、その煙がさらに照らされていかに美しいかを聞かされていたので、とてもワクワクしていました。

　ところが、カウントダウン、20分くらい前に、車から降りたとたんに、ちょっと嫌な予感。すでにあちこちでパンパン花火が打ち上げられていて、それも爆竹がものすごく多いのです。多いだけならいいが、たくさんの人は酔っぱらっている。そして、多くはティーンエイジャーでした。その嫌な予感はモロに的中。

　時間とともに、街の中は終始がつかなくなってきました。加えて、新年をシャンパンで祝うため、そのシャンパンをラッパ飲みしている奴も。酔っぱらいと、ただばか騒ぎしたい人たちが集まって、花火に火をつける、それが危ないわけがありません。それも、日本で見た事ないような大型連発花火も多く、それを手で持って打ち上げるわ、街路樹の真下で火をつけてるわ、さらには人に投げつけている人まで…。

　とにかく、広場から駐車場まで戻らなくてはと、旦那が先導するも、ほとんど戦場さながら。道路に砕けたボトルが散らばっています。爆竹の音も、バーンを通り越して、ゴーンと地響きしています。
とにかく、花火から避難する事だけしか考えられず、新年を迎えた瞬間も何もあったもんじゃありませんでした。
パトカーや救急車のサイレンも、ウーウー聞こえては消えて行きます。頭によぎったのは、旧ユーゴスラビア、そして数々のハリウッド映画の、街の戦場シーンでした。

　私は、こどものころに、弟を花火でケガさせてしまって、後悔した思いが今でも拭えず、余計に怖くて震え上がり、散々な気持ちになったのでしょう。
それにしても、印象的なのは、それだけハチャメチャにして、楽しそうな人があまりいなかったということ、唯一、ごく平穏に楽しそうにしていたのは、裏道のシーソーでこども総出で遊んでいたトルコ人家族だけ。
それが明けてから、あとからの話題になりました。

　とはいえ、これまでにこんな騒ぎになったことはなく、初めての事件だったようです。どうしてそうなったのか、誰かがネット上での呼びかけたのか、それはわかりません。社会的な問題とか、若者の心理が、など大それた理由もないのでしょう。
一方で、環境問題、そして人に干渉すること、モラルにうるさい国だけに、唖然としてしまったのが正直なところ。シュトゥットガルトで、さらにその近郊の村でも相当だったようですから、、ベルリンやミュンヘンはどうだったのだろう、新聞では特に記事にもなっていなかったので、わからなかったけれど。
ドイツの新年のお祝いについてだから、ドイツに来てのトラブルとして書き始めてしまったけれど、訂正しなきゃ。一部の騒ぎで、何よりがっかりしているのは地元の人たちに違いないでしょう。

　新年早々、ただただ残念で、シルベスタにはもう二度と、人が集まるところに行きたくない。義父は翌日まで耳がよく聞こえなくなったし、何しろ帰路に着くあいだにも、爆竹を投げつけられるなんて、もう信じられない。故障でボンネットが開いていたら、笑うに笑えない事になるのがわからないのだろうか？

　ぐったりして帰って来た後は、気を取り直して、家でシャンパンで乾杯しました。

　まあ、これで厄落としができたかも。気を取り直して、あとはまたゆらゆらと、この一年を過ごしていきたいと思います。

日頃静かな文化遺産の前でもこのとおり。元旦にでかけてエスリンゲンにて

みなさま、明けましておめでとうございます。
お正月気分もすっかり抜けて、といいたいところですが、お正月気分らしきものもなく、なんとなく、新年なんだなあという気分を、泳いでいるところです。

今日は今年初めてのブログ、心穏やかに軽くしたためます。

　ドイツでも、日本の門松やお供え餅のように、新年を迎えるにあたって、店で売り出されるものがあります。
ただし、欠かせないものというほどでもなく、あればあったで嬉しいというくらいのもの。

　それがブタのあれこれ。グリュックシュバインと呼ばれる、幸福のブタのなかでも、ポピュラーのは手軽なマジパン菓子。アーモンドの粉と、砂糖液を練ったマジパンは、ちょうど和菓子の練り切りととても似たポジション。ささやかに季節を感じさせてくれるお菓子です。（見るだけで、おいしくないものも多し。）
あとは、陶器やガラスでできた置物もよく見かけます。ちょいバッドテイストで、キンキラキンの金のブタの花瓶なんてのも見かけました。

（左）てんとう虫つきは、マジパンの老舗、ニーダーレガー社のもので、ちゃんとおいしい。（見た感じでも一目瞭然）／（右）20センチもある大きなブタの顔のパン。娘は「クマちゃん？」と発言

　私は親戚の人から、小さなマジパンと、パンをもらいました。
ひとつには、てんとう虫と四葉のクローバーのシールが貼ってあり、どちらもドイツで縁起のいいもの。幸運よ、巡ってこいこい。

　それでは、またしばらくはドイツだよりにおつきあいください。

　2007年も、どうぞよろしくお願いします。

　12月22日の昼過ぎに、本命のシュトゥットガルトのクリスマスマーケットに向かいました。とにかく大きい！
市庁舎前の広場には所狭しと、お店がひしめき合い、さらにはちょっとした広場も、場所さえあれば、お店が溢れています。
同時に、アンティークマーケットまでやっている。

　規模は一昔よりもさらに大きくなっているようで、一日ではなかなか回りきれません。なにしろ、一日中、外にいるのは歩き疲れるわ、寒いわで、かといって、日が暮れる前に帰ってしまうのでは、せっかく来た意味がないし。
もしも来年、行ってみたいなと思われる方は、時間に余裕を持って回ることをお勧めします。クリスマスのオーナメントや、デコレーションなど、いかにもおみやげ品、というものではない、きちんとしたいいものも見つかります。
優柔不断な、というか、いろいろ見比べたないと気がすまない私たちも、もう一回いければ、ちゃんと買い物したりできたいのになあ。もちろん、欲しいものを即決断できる人ならば、まあ問題ないかも。

（左）キリスト教にちなんだ飾りあれこれ。 ちなみに、このあたりの多くの人々はプロテスタントです／（右）日本のツリーオーナメントとはちょっと違う趣
（左）多く見かけるのがハチミツの屋台。蜜蝋で作ったキャンドルもおもしろい／（右）必ずひとつはあるのではないでしょうか、キリストの誕生を祝う人形のセット

（左）ニュルンベルグのが有名なレープクーヘンはスパイシーなクッキー。ぬちっとした噛み応えがあります／（中）アメリカに比べて、なんとシンプル。薄い木の板をカットした、こんな飾りがたくさんありました。もちろん、よく知っている色とりどりのガラスのものも売られています／（右）お正月の南天を思うと、こちらはてんこもり

　歩き疲れたり、寒くなったりしたら、お店に入って暖をとります。
便利なのはデパートの最上階にあるカフェかな。気軽に利用できるし、トイレもあるし。私は、夜に備えて、着替えもしてしまった。
クリスマスシーズンは混んでいるものの、座れないという事もありません。ちょっとだけハイセンスな、 BREUNINGER（ブロイニンガー）、おすすめです。

　私たちがここへ来る時、ウィーンからシュトゥットガルトへ向かう、国際線としてはマイナー路線の飛行機に、ン？と思うほど、けっこうな日本人が乗っていました。やっぱりクリスマスマーケットでも、楽しそうにしている日本人を多く発見。
移民、外国人が多いドイツですが、ベルリンなどに比べて、シュトゥットガルトは案外、ゲルマン人が多い。なので、ふと日本語が耳に飛び込むと、反射的に目で追ってしまうのです。
　アーモンドのお菓子の屋台の前で、熱いまなざしを投げかけて、おいしそうだね、どうする？買う？と話をしている日本人の女性グループがいました。つい、自分の買ったお菓子を、どうぞ、とお裾分け（といっても、一粒づつだけど）してしまいました。普段、そんなことしないのに。お礼を言われたものの、なんか怪しい奴と思われたかな。

　大きな都市でのクリスマスマーケットは、案外値が張るところも多いようですが、シュトゥットガルトのは、常識的な値段だったと思います。
やっぱり、欲しいと思ったら即買いだ！冷やかしでぶらぶらしすぎた、次回のための教訓です。

（左）本当の街路樹を使ったクリスマスツリー。とってもきれい／（右）市庁舎も彩られています。遅い時間には、青や緑にライトアップされていました

　泥のように眠って、目が覚めたら朝の8時、外はまだ薄暗く見るからに寒い。景色はうっすら青紫に染まっています。

　エコ推奨の国、ドイツと言えども、特に他のヨーロッパと違うシステムがあるわけでもなく、家の中すべてに、つまり部屋全部だけでなく、トイレやお風呂、玄関に至るまで、セントラルヒーティングが届いています。
ガスを使って温められたお湯が、部屋にあるパイプを温めるという、昔ながらのシステムです。
寝ている間以外は、一日中使う訳ですから、けっきょくこれがいちばん合理的なのかもしれません。最近、日本で人気のデロンギのオイルヒーターのほんわかした暖かさを、ぐっと強くした感じです。うーん、たとえが今ひとつ？

　ちなみに水道、電気などの光熱費のシステムも聞いてみました。
ここシュトゥットガルトでは、一年を通して、毎月同額が供給会社へ支払われて、年末に収支差額の調整をするそうです。
ちなみに、この家は350ユーロと決して安くないものの、家の広さと、使っているエネルギーを考えたら、やっぱり日本より安いと思います。

　どう温めるか、よりも先に、どう寒さを防ぐのかが大事。
まず違うのは壁の厚さ。新しいマンションはともかく、とにかく30センチほどもあって分厚い。素材が何であれ、こりゃ違いますよね。

また、窓も二重です。いたってシンプルな事で、外との気温は驚くほどに違ってきます。
北海道なども、二重窓と聞きました。そりゃ、普通の窓に比べたら数段違うのでしょうが、ずっと使う事考えたら意味ある投資。
エネルギーをセーブするため、あちこちでもっと積極的に取り入れたらいいのに。夏だって外の厚さを遮りそうだし、防音だって大きな意味がありそうです。

　いずれにしても、やっぱり寒いのは苦手。青い空が広がって、日差しが差してくる昼でも10℃には到底届かない。夜はそろそろ氷点下。
今思うのは、こどもの頃の東京は、ぜったいに今よりも寒かった。私がこどもの頃、霜柱を踏んで遊んだり、朝起きて、凍ったバケツの水をうまく取り出せるか、なんてしたのを覚えています。やっぱり温暖化が進んでいるのでしょうね。ということは、ドイツはその昔、さらに寒かったのか。

　寒くて暗い（この暗いがくせもの）一ヶ月をどうやってお気楽に過ごすのか、それを知るのは、これからの人生の勉強になりそうです。

　今回の里帰りのメインイベントは、なんといってもクリスマス、そしてなんといっても、クリスマスマーケットです。ドイツ語ではヴァイナハツマルクト（Wainachts Markt）。
最近では、パック旅行でもすっかり人気、有名になったようで、個人で回る人も珍しくないようですね。

　いちばん有名なのは、歴史を誇るニュルンベルグで、クリスマスには欠かせない、レープクーヘンというスパイスのきいたお菓子でも有名なところです。
そして300年前から始まったと言われるシュトゥットガルトのそれも、そのツアーに名を連ねる規模を誇ります。
ニュルンベルグに比べると、実質的（ドイツの形容詞で必ず登場する言葉）だそうですが、どんなもんだろう。

　ヴァイナハツマルクトは、クリスマスを迎える一ヶ月間、11月の下旬から始まります。
クリスマスらしい飾りを施した屋台が連なり、クリスマスツリーの飾り、お菓子のほか、ファッション小物、掃除用のブラシ、手作りの工具、キッチン用品など、さまざまです。

（左）マルクトと関係ないけど。パン屋さんのディスプレー。サンタが動きます／（右）ドイツのクリスマスケーキは、ドライフルーツたっぷりのイースト菓子、シュトーレン。イブの日だけでなくて、クリスマスシーズンに渡って食べます

　なんといっても、盛り上がるのは日が暮れて、いよいよ寒くなってきてからです。
暗い夜をイルミネーションが彩りとてもきれい。雪が降っていたら完璧なんだろうなあ。
グリューワインというあったかいワインが体を温めてくれます。クローブやシナモンなどのスパイスと、フルーツの皮、砂糖などを加えてあって、とってもおいしい。
スペインのサングリアを温めた感じ。
あたり一面がとてもいい匂いに包まれ、幸せな気分になります。

　ただ、これを一気に飲んだら、確かにホカホカしてきたのはいいのですが、30分後には、もっと寒くなってきた！
私はいつもそうです。何か飲んだあとは、かえって寒くなってしまう。あとは泣く泣く我慢しました。

　これらの飲み物は、実際に書かれた値段より、1ユーロほど多く支払い、カップを戻したらその1ユーロを受け取る、いわゆるデポジットシステム。
つまり、記念品として持ち帰りたかったら、そのままバッグに入れてしまえばいいのです。

　参考までに、ものすごーく寒がりの私のスタイルをご紹介します。
サーモのアンダーウェア（いわゆるハイテクなババシャツ）、ウールのセーター、ウールのカーディガン、ダウンコート、下は、ストッキングにタイツ、さらにサーモ靴下、ウールのパンツにブーツ。このパンツがスキニーローライズなどでなく、またフレアでもないビミョーな感じで、無理矢理ブーツに入れ込んだら、なんだか昔の軍隊スタイルに…。
もちろん、マフラー、手袋、帽子も。特にマフラーは絶対の必需品です。

　ヴァイナハツマルクトは、12月20日から23日くらいで幕を閉じます。こちらに来てからすぐの数日間、慌てていくつかの町のヴァイナハツマルクトに行ったので、これから写真をアップしていきます。
この分だと、ツリーやクリスマスパーティーのことを含め、本当のクリスマスが過ぎた事後報告になってしまうけど、その点はお許しを。

　まずは、夫の実父が住んでいるWaiblingen（ヴァイブリンゲン、ここの隣町）のヴァイナハツマルクトから。ここのマルクトはこじんまりしているものの、それにしても写真があまりに地味、ほんとうはもっと盛り上がっていますので一応いい訳しておきます。

　今日のイベントは、クリスマスツリー。
ツリーを飾る前に、まず、クリスマスツリーを買うところから、始まります。

私たちがもみの木と聞いて思い浮かべるイメージは、誰もが同じでしょう。けれど、その種類は実際あれこれあって、これって松？みたいなものもあれば、あまり放射状に広がっていないようなものもあります。

　クリスマスツリーに、もみの木が使われるのは、枝の分かれ方が、十字架のようにクロスに見えるからと言われています。
いずれにしても、青々としたもみの木は、寒い冬でも元気に生きている事を、実感させるものだったからかもしれません。

　シュトゥットガルトの中心地は都会ですけど、そこから20キロ弱離れた（それでも近場の感覚）、実家のヴァインシュタインは、住宅地をちょっと奥へ進めば、ワイン畑が広がります。
そんな農家の家の一角に、クリスマスツリーマーケットが作られ、多くの人たちが車で乗り付けてきます。

（左）『クリスマスツリーと鉢植え』 ／（右）農家の納屋兼住居の建物。農具が飾られています

　でも、この時期に及んでツリーを買うのは、ちと遅い気がすると思ったら、そのまま年越しして、飾っておくものらしい。そして、ツリーは生に限る！ということで、もみの木は使い捨て、クリスマスのために作られているようです。日本の門松みたい。
もちろん、一人暮らしの人には持て余しますから、家族向けでしょうね。彼の両親も、彼がいなくなってからずっと飾らなくなっていたので、実に15年ぶりだと話していました。


　人気は裾野にボリュームがあって、きれいな傘の形を描いているもの。
背高のっぽで値が張りそうと思っても、思いのほか安かったりします。
お値段はちっちゃなものが3ユーロから。今は世界中でユーロ高、円に換算すると1ユーロ＝160円で、相対的に480円になりますが、地元の感覚的な価値からすると、1ユーロ＝1ドル＝100円ですから、300円ほど。安いですね。480円でも安いけど。主流は15?30ユーロです。

　どれを買うか決めたら、木を立てるホルダーに入るように、幹を削ってから持ち帰れるようにネットに入れてもらいます。
さて、どんな飾りをするのでしょう。

こういうことって、どんなに年を重ねても、わくわくできることだなあ。

　またしてもやってきました。ドイツのシュトゥットガルト。
今回は、成田からオーストリア航空でウィーンへ、そこから駆け足で乗り換えて、シュトゥットガルト空港へ。

　初めて乗った、オーストリア航空、機種はエアバスA330だったので（すみません、エアラインマニアなんです。）、プライベートモニター搭載でした。
アジア系のいたれり尽くせりのサービスとちがって、やっぱりさっぱりした印象でしたが、まずまず。ちなみに、選んだ魚料理は、うなぎだった。
なんか、機内食でうなぎに出会う確率が多いんですけど、私。
そしてアテンダントは全身真っ赤。スカートでもパンツでも、いくつかのスタイルから自由に選べるみたいだけど、ストッキングや靴まで、そして男性アテンダントも、真っ赤。唯一赤くないのはスカーフの水色のみ。（空色というべきですね。）やりすぎという声もあるそうですが、ここまで真っ赤だと迫力合っていい感じ。

　そして、乗り換えた飛行機は、真ん中に通路が一本、100人ほどの小さなジェット。たった一時間の空の旅なので、エンターテイメントはなし。ユニフォームも、なんだかずいぶんと無難なもので。それでも軽食が出ました。パンにハム、ピクルスなどの簡単なものでしたが、実はこれがおいしかった。
さらに、このランチボックスのふたが、切り取れるようになっていて、それが絵はがきになるようにできていたのです。アテンダントに手渡せば、切手代も無料。おもしろい広告戦略ですね。
ただ、友人のアドレスなどその場でわからなかったので、自宅へ出してしまいました。帰国したら、娘が手にするように。

　シュトゥットガルト空港もすっかりクリスマスのムード満載。あちらこちら、電飾で飾り立てています。やっぱりね、本場だもんね、いいわあ、などとすっかりうかれ気分。
自宅を出たのが朝4:20、旦那の実家へ着いたのはちょうど２４時間後となりました。世界はぐっと近くなったようで、まだまだ遠い旅路です。

　先週、ドイツ語講座全体の、クリスマスパーティーがありました。
受講生とその家族や友人が若干名で、80名くらいいたのかな。まさに老若男女が入り交じり。
学校のホールの舞台に向かって、ちゃんとテーブルが並べられ、クリスマスのセッティングがされていて、びっくり。すべては、先生、スタッフ、そしてボランティアによる催し。もっとカジュアルなものだと思っていた。
でも、そう思っていたのは、今回が初めてである私たちA1クラス、つまりABCからの初心者クラスだけだったようで、みなさん盛り上がってる?。

　A1クラス以外は、受講生クラスごとのコンサートあり、クリスマスソング（もちろんドイツ語）あり、寸劇あり。まさに、学校のパーティーだ。
C クラス、つまり英検ならぬ独検に挑めるような方々を目の当たりにして、うらやましさが募る。早くそこまで達するには、年数の問題じゃなくて、本格的な別の勉強方法がいるのでしょうが。

　参加者は、聖ニコラウス、つまりサンタの大きな袋に、小さなプレゼントを入れてから席に着くのがルール。
あとで聖ニコラウスが担いで来たそれに、順繰り手を突っ込んでプレゼントをもらう。
私は無印良品のジャスミンティーとカード、小さなグミでした。ちなみに私自身が用意した、まあるいボールに入った、紙のような星のかたちの入浴剤。誰がもらったのかなあ。

　パーティーの料理は、ソーセージにたっぷりのザワークラウト、ポテトサラダ、グリーンサラダ、パン、そしてグリューワイン。デザートはニュルンベルグのクッキー、シュトーレン。どうりで、入ったとたんに、漬物臭が漂っているなと思った。
ザワークラウトは必ず、スパイスや、炒めたタマネギなどと煮込んで食べます。日本だと、サラダ感覚でちょこっとソーセージについてきますよね。あれは、旦那に言わすとあり得ないそう。私は大好きなんですけど、結構残している人がいたなあ。
そして、カットゥフェンサラダは、私のクラスの先生の奥さんの作だそうで、とてもおいしかった。シンプルな茹でジャガイモを、酢と油で和えただけですが、タマネギ入れたり、スパイス入れたりと、ママの味があるようです。香り高いグリューワインは、クローブやシナモンなどのスパイスを入れて温めた赤ワインです。ふつうは、クリスマスマーケットの凍えそうな夜に、体を温めてくれる飲み物。甘酒みたいなものですね。
シュトーレンは、ドライフルーツいっぱいのイースト菓子で、イタリアのパネトーネよりもずっと重く、バターを塗り塗り、熟成させます。
私はあまり好きではなかったのですが、今回生まれてはじめて、うわ、おいしいと思えるシュトーレンを食べました。

　あれこれ盛り上がって、最後はウィーン少年合唱団のクリスマスソング映像で締め。それがもう、ファッションといい、効果音といい、CGではない映像効果といい、70年代まるだしの個人的にはものすごくおもしろかったものでした。お見せできないのが残念。
でも、そんな見方をしない人にしたら、ウィーンって今もこんな感じ？と思ったりしないだろうか、しないか。

　そう、パーティー途中でゲームがあって、コピーされたクリスマスの絵の中に、星、ベルなど、それぞれのアイテムがいくつあるかをドイツ語で綴って答える、先着順でプレゼントがもらえるというものでした。私も大急ぎで書いて（途中でクラスメートに、ちょこっとテキスト見せてもらっちゃいましたが）チェックされた先生に、「ああ、残念！最後の答え、クリスマスツリーは "acht" （8）でしょ。」よく見たら、スペルは書けていたけど、私のは "sieben" （7）。がーン！そんなオチって…。

　夕方7時頃から、ボツボツ前から始まったパーティーは、10時を過ぎてようやく終わりました。やっぱりヨーロッパのパーティーだわ。家に帰ったのは、なんとか日付が変わらないというあたりでした。
肺炎の病み上がりで、参加したかったのに来れず、かわりに好物のセブンイレブンのおでんを食べながら、娘を面倒みてくれた旦那、ほんとにありがとう。Danke !

　いまさらなんですけど、今年度から（ドイツは欧米のスタンダードで、9月がスタート）ドイツ語を習いだしました。
それまではNHKのドイツ語テレビ講座を何度もギブアップ。確かに、私は他の人よりは、ドイツ語を勉強できる環境にあります。でも、旦那がドイツ人だからという利理由だけでは、そのための時間なんて作れないもんです。
彼も、「もっと仕事で使える、日本語勉強したいけど?」と訴えてくるものの、「うん、そうだね。絶対いいよ。」と微笑み返しして終わり。お互い、そんな時間があったら、もっと楽しいこと話したいというのが本音。

　とはいっても、いずれはドイツに住む可能性が大。アートに携わる者としては、それは悪くない選択です。
ただ、経験からして、住むなら現地の言葉がつかえないと、単純に不便だし、人生楽しめない。やっぱりドイツ語だわ！と鼻息荒く学校探しを始めたのです。まあ、元を正せば、旦那がドイツ人じゃなかったら、やらなかったかもねえ。

　それで、前にブログで書いた、東京横浜ドイツ学園という、主にドイツ語圏にある国の義務教育を日本で行う学校に通っています。
営利目的よりも、ドイツ語を広めることが優先的みたいで、極めて良心的な値段。学力によって、多くのクラスに分かれています。なによりも、私の希望するような勉強方法と値段で、他に近いところもなかったから。
でも、こうやってクラスがあるだけよかった。ルーマニア語や、スワヒリ語、ヒンディーなんて勉強するのも大変だろうなあ。

　教える側になることはあっても、教わる側はひさしぶりです。いやー、すごく楽しい。ひとりで勉強するより、絶対にいい環境だし、お互いに、正解と失敗を重ねることで、何がよくて何が悪いのかがよくわかるのもメリットだと思います。
先生にも、クラスメートにも恵まれました。私のクラスは、同年代の女性ばかりに、ベルリン帰りの小学生の男の子がひとり。みんな、それぞれにドイツ語を始める、説得力ある理由があるので、モチベーションも上がります。やっぱりね、ドイツ語を、「イメージとしておしゃれだから」という理由で始めるひとは、なかなかいないから…。

　ちなみに社会人向けのクラスのみで、夜に週二回です。ドイツ語のためなら、と旦那が子守りをかってでてくれました。一時間の勉強のために、片道１時間半の通学時間がかかります。今の私にとっては、それも一人になれる大事な時間。
ちょっと遠回りになっても、あまり混まずに、ずっと座っていられるルートをとって、復習したり、本を読んだりして、ちんたら家路につくのです。

　このブログを読んで、興味もった方、まだ間に合う。1月の来学期から一緒に勉強しませんか。

　次回は、この講座のクリスマスパーティーについてアップします。

12月6日、何の日だか知っていますか？ドイツではセントニコラウスデー、つまりサンタクロースの日です。
私も数年前、なんじゃそりゃって感じでしたが。

　サンタといえば、プレゼント。でもクリスマスのプレゼントとは、また別なんだそうです。
この日は、前夜のうちに大きな靴下をつり下げて、翌朝起きると、お菓子などが入っているという、こどものためのプレゼントデー。こどもの頃に、あの大きな靴下、憧れたなあ。
たぶん、本来は本当の吊りタイツだったのでしょうが、今は市販の大きいやつを見かけます。一説には、その昔、恵まれない貧しいこどもたちにも、プレゼントを手にする、クリスマスのささやかな楽しみを、ということで始まったらしい。

　うちは、夕方に娘が玄関先にブーツを並べておきました。
夜になってから、突然、ドンドンドン！！とドアをたたく音が。
「あれ？誰か来た！」と飛び出して行くと、そこにはプレゼントが。「やった?、いい子にしていたからだ?！」（本当？）と大喜びの娘でした。
こどもがテレビに見入っているうちに、旦那が急いでプレゼントを並べ、階段の壁をドンドン叩いたわけ。何も知らないふりをして、「うーん、誰かな。」と上から降りて、調子を合わせた役者です。



　ニコラウスからのプレゼントは、小さなプレゼントは、お菓子にクリップ、レゴのトラクター（娘のお気に入りのボブとブーブーズ）、そして絵本。

　ささやかなイベントだったのですが、今の私たちはそれだけのことも、けっこう大掛かりに思えました。
というのも、もう2ヶ月くらい風邪引いている娘は、口唇ヘルペスが重症だし、旦那は先週からなんと肺炎になっちゃうし、私もよくなった風邪が、また悪くなったりで医者通いの付き添い続き。ふー。

　もう、10日あまりでドイツに行くというのに、やることが山積みになっていて、冷や汗でさらに風邪引きそう。だけどまあ、一瞬、記憶喪失になったことにして、束の間のいい時間に浸りました。

　いよいよ師走。この師走という字面を見つめると、たいして忙しくなくても、どこか浮き足立ってきます。「忙しい！」と言う事も、年越しのプレイベントという気がしないでもない。
よくよく考えてみると、年末だからと自分で締め切りを作って忙しくしたり、この際だからと家事も念入りになったり、今年中に会っておきたい人にせめて連絡だけでも、とか。あとは忘年会やらなんやら…。公私に関わらず、この場に及んで本当にやらなくてはならないものなんて、実際は少ないもんです、少なくとも私は。

　そして、12月といえばクリスマス。街に繰り出せば、どこにいってもクリスマスソング。ここ地元商店街も、もみの木にイルミネーションと、それなりに盛り上がっています。
うちも、庭から鉢ごと運んで来たもみの木に、飾りをつけました。アメリカ滞在中も含めて、これまでは知っての通りのクリスマスを楽しんできましが、今年からドイツ流でクリスマスを祝う事にしました。

　ドイツのクリスマスについては、このブログでまた触れていこうと思います。まず、今日はアドベントカレンダーです。
12月を目前に、こどもたちは、待ちに待ったアドベントカレンダーを部屋に飾ります。これは、仕掛けがなされた12月分だけのカレンダーで、一日に一度、その日の日付のあるところだけ、仕掛けを開けます。すると、その中にはお菓子が入っているわけです。
いちばんポピュラーなのは、一枚の絵に厚みがある箱状になっていて、チョコレートやキャンディーが入っているやつ。





　そんな店で売られている既製品もあるけど、手作りという手もあります。旦那がこどもの頃は、毎年、お母さんが手作りしたカレンダーを、とっても心待ちにしていたそうです。ひもに箱が括り付けられて数字が書かれたものだったり、積み木状だったり、凝ったものでは、モビールのようになっていた年もあったそう。
義父も、こどもの頃のエピソードを聞かせてくれました。1950年頃、まだ戦後の色濃い時代に、お父さんが木で、トイハウスのような立派なアドベントカレンダーをつくってくれたと。それは、毎年ひっぱりだされて、兄弟でわくわくしたそうです。中にはお菓子だけではなくて、手作りのおもちゃが入っていたそう。いいなあ。

　自分には経験がなくても、こどもがどんなにわくわくするのか、クリスマスを心待ちにするのかは、想像に難くありません。うちでも用意しようよ、と言う前に、輸入食材のお店で、旦那が自分で買ってきました。さらに、旦那の実家からも送られて来たので、ふたつにもなっちゃって、娘はちょっとお得なことに。

　また、一説にクリスマスは、キリストの誕生日かどうか、歴史上の事実かどうかは定かでないとも言われています。が、それはともかく、一年で一番夜が長い冬至の頃、特にヨーロッパはここ以上に夜が長く、寒さも加わるのですから、一日をどう楽しく過ごすかは、重要課題であったはず。確かに、家の中で静かに、でも楽しく過ごすこの季節を考えれば、キリスト教の一番大きなお祝いが、これほどふさわしい日はないな、とも思えて来ます。

　仕事に奔放することと関係ないこどもたちだけど、やっぱり冬は寒くて暗くて、さらには風邪をひいたりと、家に閉じこもりがちで、時間を持て余す季節。こういう楽しみは、いくらあってもいいですよね。

　私も自分のアドベントカレンダーが欲しいです。どこぞのショコラティエの、とびっきりおいしいチョコが、日替わりで入っていたら、最高なんだけどなあ。って、それもずいぶんとささやかな欲望だなあ。

　遅ればせながら、七五三の、三歳のお参りに行ってきました。
実家の両親を引き連れて、というよりも、こちらに急かされて、私のほうが重い腰を上げたようなもんですが。

　急かされたのに、11月15日には間に合わず。こういうお祝い事を、あとからやるってのはあまり聞かないし、しきたりを尊重する日本に限らず、世界どこでもやっぱり興ざめムードになるのでしょうか。クリスマスを年明けてからやるなんてあり得ないですもんね。

　七五三が何かは、説明されたところでよくわからなかったものの、案外乗り気になった旦那が、仕事の締め切りでにっちもさっちも行かなかったうえに、当の娘がずーっと風邪っぴきだったので、致し方なく今となってしまいました。
遅くなってもやってくれるものなの？と一応、神社に電話してみたら、もちろん大丈夫ですよ、と余裕シャクシャクでお返事もらえました。そうなのか、ふーん。

　この日曜日、向かったのは、江島（えのしま）神社。
私の母なんぞは、ネームバリューで「鎌倉の鶴岡八幡宮とか」など提案しておりましたが、正統派は地元の氏神さまにお参りするのでしょう？でも、欲が出て観光としてもおもしろそうなところを選んで、江ノ島に決定したのでした。

　でもね、いったい七五三って、何をしたっけ？と、自分のこどもの頃などはよく覚えていないもの。
私は出産もLAだったので、こどものお宮参りなどもしたことがなく、また縁起をまったく担がない、何をどうしたらよいものかちんぷんかんぷんで、インターネットで調べてしまいました。
神社に向けてのお礼は、のし袋に「御初穂料」と書く、とか、おじぎの仕方とか。榊を神様にお供えするのも、初めての経験。

　ちなみに、当の本人は、着物はぜったいいやだと言いはって、結局ドレスもいやだで、普段着に毛のはえたおでかけ着とあいなりました。
張り切ってた母には申し訳ないけど、まあ、このほうがしょっちゅう楽しめて、いいかもしれません。その何より娘が、ふざけて駆け回り、大声出したりしないかと気を揉んでが、神主さんのことを、すてき…ともらして案外静かに座っておりました。
最後に、わかりやすく七五三の説明をされて、神妙な面持ちで、「はい。」と答えていたし。やればできるじゃないか。
おみやげもらって、大満足って顔を振りまいていました。

　ひとつ、気になったのは、一緒に祈願をした、ひとりの男性。同世代と思われるその人は、決して近くないところからわざわざ出向いていて、また相当深刻で、切羽詰まったその表情は、痛々しいくらいの感じだったんです。もう、こんな時期だったので、他に七五三の家族はいなかったものの、こっちは初めてのお参りで、みんな総出でニヤけて、うふふ?って感じで、なんか、楽しげでごめんなさい、って気持ちになってしまって。しかし、なにを祈願していたのだろう。

　何にしても、こういう節目って案外意味あるものなのかも、と感じ入ったところ。自分で決めた時ではないってのがいいのかも。
厄年にしても、年齢で片付けられてしまうってのが、自分の状況がどうであり、いい方へ気持ちを向けて区切りをつけられるのですものね。

　せっかくお参りして、風邪が悪くなってはシャレにならんと、観光は諦めて早々に家路に着きました。
夜はどこか、おいしいものでもなんて言っていたのに、もちろん途中で、参道の夫婦まんじゅうやら、たこせんべいなどに吸い寄せられ、満腹にならないように計算しながら食べました。（なら、食べるなって？）
ほどよい人ごみにもまれながら、長い橋を渡って島を後にする、これぞ雰囲気でした。

風車に、神道の神様のカード、海彦山彦の絵本、そして、袋の中は千歳飴と思っていたら、こんな粋なおせんべいでした

　勘が狂う、という言葉がありますが、ケーキを作ってみて、つくづく実感してしまいました。ケーキといっても、飾り付けのデコレーションについて。

　私が美術と並行してしてきた仕事が、お菓子。まさに食べるためのおいしいお菓子（普通はそうか）のこともあれば、いろんなモチーフをケーキにして広告や雑誌、CDジャケットやイベント、CM（一度だけ）と、だだっぴろくビジュアル素材として、イラストのような仕事にしていました。
ちなみに、そういう仕事だと、すべてを食べられる素材で作る訳ではないのですけどね。
個人向けには、ほとんどがウェディングケーキ。100台以上は作ったかなあ。
なのに自分の場合は、とある事情から、引っ越したばかりのLAで突然行う事となって、ドレスもケーキもなし。人生最大のコスプレのチャンスを逃してしまったのが悔しい。いつか上海かどこかで、思いっきりエフェクトかけた、今どき、こんなのハリウッドでもないじゃんっていう、ブロマイド風を撮影したいと切に希望しています。

　んで。先日、地元のこどもたちの誕生会のために、リクエストされたケーキを作りました。
先月は以前に教えていた専門学校で、ひさしぶりにケーキの講義をしたものの、おお、思い出すなあ、と自ら楽しんでできたのに、今回は内輪のものだからと、気が緩んでしまったのか、時間配分も間違って大幅に予定をオーバー。何が悪いって、手順が悪い。机上のレイアウトもおかしい。
そんなこんなで、手にフードカラーかぶるわ、クリームをひっくりかえすわ、チョコレートをパイピングする手が震えきってるわで、「ぎゃー！」「うおっ！」と劇画調で叫んでいました。心の中の私が。

　あとから名前と年を入れた、別のパートを付け足したのですが、それでも食べられるところ、全体に小さかったような。できあがったら、ああ、おもしろかったわ?と思いつつも、やっぱときどき手を動かしていないといかんなあ、と思った次第。

　それでも、たくさんのちいさなこどもたちとママ友が、「わ?！！」と歓声をあげてくれ、ほっと一安心。でも売り切れが早かったのは、やっぱり小さかったからか？

できあがったBUZZケーキ。けっこう厚みがあります

　ところで、有名どころのパティスリーでも、キティやミッフィーや、機関車トーマスなど、デコレーションの一部に取り入れてくれたりするところが増えているようです。こういうケーキは、味とは関係ないし、究極の味を追求する職人にしてみれば、邪道もいいところでしょう。きっと苦渋の選択であった店も少なくないはず。

　そもそもお菓子って何？と考えると、やっぱり食のおまけの部分。でも、医食同源でもある、日々のベーシックな食事が、まず体の糧であるとすれば、お菓子は精神の糧でもあります。
そのお菓子の中でも、食べる事優先のお菓子素材であると、有機、無農薬、無添加という言葉にも、なにげに反応しやすい私ですが、デコレーションケーキには、割り切って着色料を使います。矛盾しているようですが、私の中では、作ると楽しむ方向性が明確に違っていて、案外すっきりしているのでした。美術と同じだ。大事なのは視覚的アプローチ。

　ケーキなんて一瞬でなくなってしまうもの、だけど、ちょっとでも覚えていてくれたら嬉しいなあ。あ、でもこどもの記憶がずっと残るには、まだ小さすぎるのかな。このケーキ、ピーチメルバ風ショートケーキのトイストーリーのBUZZ。

　昨日は、カムチャッカ沖の地震のあとすぐ、メディアが素早く津波情報を流しましたね。ここでも、ウ?ウ?という警報のサイレンが鳴り響き、何事かとビビりました。

　そうして一日も終わりに近づき、そろそろブログでも書こうか、と思うとき、やっぱりこのネタは止めておこう…。と思うとき、しょっちゅう、やっぱ止めとくわ、となるのが子育てネタ。
ブログネタとしては、王道たるものでしょうが、何もロハスのサイトで、かつ私のってアートで括られているのにねえ、とキー打つ手は止まります。子育てって、それはそれで読者を選ぶことになるかな、とか。
しかしながら、アーティストである前に、私もお母ちゃん（美しいママではなく）である、と確信もって頷ける毎日なのです。

　そんなわけで、アートあれこれを期待して読んでくださっている方々がいれば、いささか申し訳なあ、と常々心痛く思うもの。
加えて、今、「ちょっとスタディとしてみました」「マケット作ってみました」ってのは、ネタの内をぶちまけてしまうのに等しくて、それはとてもできない注文だし、毎度、さらにアートとは違うところにいってしまいがちです。

　これからときどきは、私の周りで活躍しているアート関係者に触れてみようかな。自分の起爆剤になりそうだし。
ここで男だ女だと分けるのも深い意味はないのですが、やっぱり自分が女40に近づいて気づいてみれば、それに近い人を取り上げてみたい。エネルギーを振りまいて、ひたすら突っ走ってきたところで、プライベートでは違うステップに駒を進める人も多いはず。パートナーがいたり、こどもがいたり、あるいはシングルと、立場は違ってもそれぞれの楽しさ＆大変さがあるはずで、そんな人たちの、ごくフツーの毎日ってどんなものなんだろうなあ、と首をつっこみたくなります。

　それはさておき、「東京キッズアート」です。
コンテンツはタイトルの通りの、こどもネタのアートブログです。こどもが楽しめるようなアート情報や、それに対しての体験、感想などがブログで綴られています。
アートマガジンのような、しっかりとしたスタンスで、きっちりと作られていないからこその勢いで、ゆるくおもしろい。
こどもがいるからアート鑑賞は…、とか、あるいはアートに熱中していたのに、最近こどもができてから遠ざかり…といった方々にはもちろん、アートの新しい切り口としてもユニーク。
一見は百聞にしかずですから、覗いてみてください。

◆東京キッズアート
http://kidsart.seesaa.net/

　このブログは、コンテンポラリーアートのフリーペーパー " VOID " を編集・出版している、柘植響（つげ・ひびき）さんが主宰しています。
VOIDは、小さいけど結構ページ数がある雑誌だからできるような、現代美術の重箱の隅にスポットをあてたり、アートの内側と外側のラインにのっかっちゃっている人を紹介したりと、ユニーク。（とはいえ、アート界のビッグネームへインタビューなんてのもあった）

私が初めて知り合ったのは、もう10年以上前だと思うのですが、その後一男一女の母となって、某大手印刷会社勤務の二足ワラジを脱いでアートへの一足とした後は、編集だけでなく、レクチャーを開いたりと、活動の幅がさらに広がって、次は何をやらかしてくれるのか、いつも楽しみです。

私がまだ東京に住んでいたときは、パーティーなどにお邪魔したものでした。それこそ、彼女は環境にいいロハスな生活実践者だったわ。トイレにあった、レモングラスのドライハーブがいいにおいだった、なんてずいぶん小さなことをなぜか覚えています。
うちの娘が産まれたときにゃ、いただいたおさがりもあれこれ着せたしなあ。しみじみ。

ちなみに、彼女の主宰するブログ、メールマガジンなど、まだまだありますよ。

◆下北沢カレー道場
http://currydoujo.exblog.jp/

◆VOID Chicken DAYS
http://voidchicke.exblog.jp/

◆メールマガジン VOID Chicken Nugget （まぐまぐ）
http://www.mag2.com/m/0000164509.html

下北沢カレー道場	VOID Chicken DAYS

　くらげのようにゆらゆらと、最近ではアートを傍観しているような私からすれば、このバイタリティーにはまったく頭が下がる思いです。
その昔、せっかく、私の作品を一冊にまとめましょう、と声をかけてくれたこともあったのに、私ときたら、なんとなく方向性を示すことができなくて、そのまま展覧会やコンペに気をとられて、そのまま渡米して、そのまま結婚してこどもを産んで、今に至る、とそんな感じ。

　やはりいかんな、こんなじゃ。と、今書いていて深くそう思いました…。そう思うんだけど、こどものおしっこ！やら、外で遊びたい、おやつまだ？だのにつきあっているうちに、一日はとっぷり暮れて、一緒に眠くなってしまう。ぐー。…私の復活への道は長い。
まずは六本木にビル・ビオラを観に行くかなあ。

　フォルクスワーゲンのステーションワゴンを中古で買おう、と決めたといるのに、それからはや幾月。私だけの愛車なんてもんじゃなく、我が家の車です。
この家を契約したときから、近くに駐車場を借りている（大家さんの親切な計らいから、ついてきたってのが正しい）というのになあ。そういうのも巡り合わせがあるのでしょうから、いい風が吹いてくるのを待つばかりです。

　この辺は、横浜まで出なくても、ひととおりのものが揃う便利さと楽しみがあるけれど、子連れとなると大きいもの、重いものはやっぱりやっかいで、車があるに越した事はありません。

　周りでも宅配を利用している人がとても多く、ちなみにうちは生協のパルシステムを利用しています。
オーガニックや、オーガニックといえないまでも薬物使用を控えた食品を、手頃な値段で買えるのが気に入っているところ。完全無農薬などでガイドラインが厳しいアイテムの宅配となると、いずれ商品よりも値段に目がいっちゃいそうだし。
加えて、パンパースまで持って来てくれるのはありがたい。

　今の季節、まさに宅配してもらってありがたいものが、先週やってきました。葉とらずの紅玉りんご。
見かけより味重視ということで、葉っぱをつけたまま熟させたりんごは、色むらがあるのですが、それがまたかえって、きれいな色味。セザンヌの絵にあるリンゴのよう。持って帰る大変さを考えなくていいので、どっさり買いまして、お菓子を作ります。

　ちなみにドイツではりんごのお菓子は数知れず。
私も義母から教わったクーヘン（焼いたケーキ）がいくつかあります。そのまま食べるのはともかく、一番人気のふじはお菓子に向かないという声も聞こえますが、実際は好みもあるし、決して向かないなんてことはないんじゃないかなあ。ただ、私は味にメリハリがあるのが好み、酸味が立っている紅玉が好きで、最近の人気復活はありがたい。

　ちょっと風邪をひいてしまった娘も、外で遊ぶ代わりに、初めてのお菓子作りのお手伝いに挑戦です。
りんごを洗ったり、切ったものをボールに入れたりに始まって、クリームを混ぜる、生地を叩くまでと3歳にしてできることは結構ある。それは遊ぶのとまったく同じどころか、それ以上で、とても楽しそうでした。

　私が実際に作るのは、いまだドイツ菓子よりも、長く慣れ親しんだフランス菓子が多くて、今日もごくベーシックなタルト。
ブティックに燦然と輝くフランス菓子は、1gでも違えば違うお菓子になるという厳密なレシピを用いたものも多いのですが、こちとら息抜きですから、わざわざ意気込んで作るのでは疲れてしまう。家庭料理ならぬ、家庭菓子だし。
生地はまとめて仕込んだ冷凍ものを使って、あとはすべて目分量。とはいっても、何度も作っているし、分量はおおよそ記憶していますから、おいしく出来上がりましたよ。




　それなのに、あれほど食べるのを楽しみにしていた娘は、夕食後にごろ?んと寝転んだソファで、夢の世界へ行ってしまいました。
明くる朝、「おはよう」に答えた第一声は、「夜、夜、夜、夜、夜、夜の…クーヘン！」。
かくして、今日は無事おやつにありついて、おいしいね！の連発。手伝った思い入れもあって、それはものすごく満足そうなのでした。

　しかしその横で、ライオンの食い残しを狙うハイエナのごとく、残りのタルトを狙っている旦那の視線が熱かった。まあ、毎度のことだけど。

　思い返せば、この一週間の慌ただしかったこと。いや、この一ヶ月といったほうがいいのかしら？

　いやはや、娘の幼稚園の入園に翻弄されました。
そろそろと、少しずつ仕事を始めたい私は、もちろん保育園を考えていました。ただ、もうちょっと手元において、3歳になる4月からと。
市役所やそれぞれの保育園に何度も脚を運びましたが、それがもう予想以上の狭き門。通わせたい保育園の3歳児保育は、どこも実質、2名ほどの空きしかないのだから、お受験よりもよっぽど厳しいのが現実です。4月とは言わず、今の時点でも、定員と同数以上の人たちが、いつになったら入れるの？と待っている状態です。少子化問題云々って、この現実はどうなってるの？まったく。

　全国的に足並みは同じかもしれませんが、ちなみにここでは、来年4月からの保育園の入園希望者は、12月に申請書提出です。そして幼稚園はその前の11月1日から。そうなると、やっぱり理想ばかりも言っていられないなあ、と、確実な線で幼稚園の願書を出す事にしました。

　ところが、これまた、あれこれ比べ倒して決めた幼稚園は、願書受付が先着順となるとのことで、受付時間の朝7時半より前に並ぶ事になったのです。何時からだと思います？前日の夜7時ですよ！家族中を巻き込んで。まさかそんな早くからと思わず出足が遅れた友人たちには、誰かがメールで知らせるという。

　そこはエスカレーター式に上がれるお受験幼稚園でもなければ、延長保育も給食もバスもない、フツーの幼稚園です。つまりは、宗教とは関係のない、おおらかにどろんこ遊びをするような幼稚園が、案外ないものなんだな、と気づいた訳ですが。ちなみに暖房の入った部屋は用意されまして、中には、本もパソコンも持たず、寝るでもなく、ただひたすらじっと、折りたたみの椅子に座っているという、修行僧のようなお方も。はー、ほんとなんかおかしいですよね。
結果、入園は決まりましたが、3重国籍の娘の進路には、これからますます頭を悩ませるのでしょう。作品のコンセプトを練るよりも、よほど大変だ。

ワークショップ風景と、先生

最後の仕上げにドキドキ	できあがった飛行機

　そんな気持ちを一新して、今日はいつも遊んでいる公園にある、サーフビレッジという、海の施設で、こどもたちを集めて、紙飛行機のワークショップがありました。
ペーパークラフトのプロを招いての粋な教室です。ここで作り方のひとつでも説明できればいいのですが、簡単なんだけどそれが難しい代物なので、すみません。自分で、美術のワークショップをしたことこそあれ、参加するのは初めて。楽しかったけど、自分たちだけで進められることが少なかったり、待っている時間が多い事で、こどもたちがしびれを切らしてしまったのがちょっと残念でした。

　そうはいっても、スタッフのみなさんがひとつひとつ見てくれたので、全員がいい具合にできたようです。
こどもたちは、完成したら気持ちはそぞろとなり、「では、外へ。」のひと言を、待っていましたとばかりに原っぱへ飛び出していきました。できた飛行機を、竹の割り箸に結わえたゴムで、パチンコの原理で飛ばします。それがもう、予想以上に飛ぶ飛ぶ！ビューンとあまりに高く飛ぶので、まぶしい太陽の下、点のように小さくなった飛行機を見失わないように、娘もその友達たちも走っていくと、100mほども離れてしまうほどでした。

　11月というのに、今年はとてもあたたかな湘南です。連休最後の日の海も、昼間は汗ばむほどで、サーファーと、大きな犬を連れた人たちで多いに賑わっていました。海を見ながら、ウクレレの練習をする初老のカップルもいました。ゴージャスという言葉は似合わないけど、とてもリラックスした、とてもぜいたくな一日でした。

　季節の変わり目は、外に向ける目は楽しいものの、体調的には辛いものがあります。肌調子にしても、そもそもアレルギー体質で敏感肌の私は、どよーんと調子も衰えがち。
今は、マイナートラブルに落ち着いているので、まあ、いい方なのかな。ずっと使っていたコスメティックやせっけんでも、長い間普通に使えていたのなら、こういうときに突然、違うものには変えない方がいいと聞きました。というわけで、毎晩、せっせと同じせっけんで顔を洗っています。

　９月に京都に行った際、泊めてもらった親友の家で、使わせてもらった石けんが、私には使い心地抜群だったので、ちょうど洗顔せっけんを探していた私は、これどこの？と飛びついたのでした。「アレッポの石鹸」です。

　アレッポというのは、シリアの町の名前です。そこで、シルクロードが栄えていた遥か昔から、1000年ものあいだ、作られて来た石けん。なんとも悠久の感があります。で、みかけはいたって無骨。それに大きい！キャラメルのような色の石鹸は、熟成される前は抹茶のような緑色をしているようで、どうやらカットすると中は緑らしい。ナチュラルソープは熟成期間が概して長いけれど、これも１?２年かけているそうで、やっぱりスロー。

　原料となるオリーブとローレル、乾いたシリアでたくさんとれるのでしょう。これが肌にしっくりとなじむようでありながら、日本人好みの洗い心地さっぱりです。でも、不思議とつっぱらない。これで500円くらいだったかな？何しろ、洗顔石けんをたまには奮発してと意気込んでいたら、こんなに安かったので拍子抜けしましたよ。もちろん、これで体洗ってもいいんですけどね。
ちなみに、香りがこれまたオリエンタルです。強いて言えば、竹、お香、アラブというよりも仏教系の匂いがします。（そんなんで、わかるのか？）好きずきがはっきりわかれると思うのですが、私はけっこう好き。リラックスします。

　ところで、シリア、という国を聞いて、何が思い浮かぶでしょう。アラブの国、というだけで、そのあとに続く言葉を失ってしまいそうなほど、私の知識は乏しい。
私は旦那の家族が、サウジアラビアに住んでいた事、また、遠い親戚にレバノン人がいる事、何よりも最近の世界情勢から中東、そしてアラブに関心を寄せているにもかかわらず、アラブの中のひとつの国、としか言えません。強いて言えば、アメリカ同時多発テロから５年経った、今年の９月１日、シリアのアメリカ大使館が襲撃されるニュースがありました。こういうことばかりが印象に残ってしまうのは、あまりに悲しい。

　ほんのひとつの石鹸からですが、何かを知る、気に留めるきっかけになることは確かです。あとは、それが何事に於いても、持続できるかってことが問題ですが。

　しとしとしとしと…。秋雨が続く湘南は、一気に涼しくなりました。寒がりの私には、涼しいという言葉はなく、「う?、さむ！」なんですけど。

昨日の昼過ぎまで晴れていたので、きっと週末はあちこちで運動会が盛り上がったことでしょう。うちの娘も、土曜日には近くの幼稚園の運動会に参加して、風船などのおみやげをもらってきて見せてくれました。（私は仕事だったので、旦那が連れて行ってくれまして。）

　日曜日は市民センターでのお祭り。
市民センターなので、さまざまなサークル活動の発表会も兼ねているのですが、特筆すべきはフラダンス。なんと、10以上ものフラサークルがあるなんて知らなかった。さすがロコな土地、日本のハワイだわ。

でも、フラは土曜日に集中していたのでちらりとも観られず。誰か来ていないかな、とキョロキョロしてみると、知っている顔を発見。パパ友でした。アイバンクのボランティアをしているなんて知らなかったなあ。

　私と娘は、年配のおじさんたちのテントで、手作り竹笛や、木のコマにペイントして遊びました。

それにしても、昼過ぎに言ったというのに、屋台の焼きそばや、おいなりさんなどはすべて売り切れ。ちょっと残念だったけど、いちばんのお目当て、杵付きのお餅がまだあった！蒸したての餅米のいいにおいがあたりに漂い、それを手際よく、ぺったんぺったん。あっという間にまあるいボールのようになって、見るからにおいしそう。
普段、それほどお餅を食べないのに、こういう演出には弱いのです。おでんを食べるなら、餅巾着が外せない旦那にも、おみやげ用にひとパック買って、私たちはあったかいのを、すぐさまペロリ。

　お餅つきといえば、これまではLAのリトル東京のお正月でした。たった数回のことでしたが、それはそこがアメリカということを忘れさせるほどにとってもおいしく、またそれがかえって、ちょっと切ない味に感じられました。

そもそも、お餅つきって、別にお正月だけのものじゃないですよね。
季節ものの味って、なにげに頭に刷り込まれているものだなあ、と思ったのは、お餅だけじゃなくて、つい先日、実家から枝豆が届いたからです。　

　正しくは、父方のおばからいただいたのを、おすそわけで送ってくれたものでした。
私は枝豆が大好物なんですけど、別にダダ茶豆にこだわらず、なんでも好き。でも、この枝豆は、まさに豆の旨さぎっしりで、また歯触りがとってもいいのです。
とってもたくさんあるので、数回に分けて茹でたけど、枝付きなので思いのほかよく持ちました。娘と格闘しながら新聞紙の上でさやを外し、塩でもんで数時間。え？というほどたくさんの塩を使います。さっと茹でたら、まだ温かいくらいが私の好み。

真夏のジョッキビールのお供のイメージがある枝豆ですけど、旬が今の枝豆もあるんですね。だってね、この枝豆、実は黒豆なんです。おばが住んでいるのは兵庫県、そう、かの有名な丹波の黒豆です。袋には、「丹波ささやま農業協同組合」とあります。

ちなみに、この枝豆はたしか、予約するんだと聞いたような。ちなみに、枝豆と一緒に食卓に並んだのは、栗ごはんに、秋鮭の味噌漬け、けんちん汁、きのこと青菜のゴマドレッシング、さつまいもとりんごの甘煮などと、大張り切りして秋尽くし。
なにしろ最近、料理も手抜きだったので、ちょっと反省…。あ、立派な主婦として、ではなくて、ただ、おいしいものを食べたいだけで。何分、うちは、最低パンとチーズでもいいという旦那。（それでも一応、食べるの好きな人ですけど）

　枝豆とともに更けゆく、CMのコマーシャルのように、ちょっとぜいたくな秋の夕暮れでした。

　イタリアと芸術の関係は、あまりに歴史がありすぎる＆多種多様につき、私が語るなどはお呼びでない感じがぷんぷんいたします。
視覚的な表現である現代モノに絞ってみたところで、建築、デザイン、映画など、美術以外にも枚挙に暇がありません。うちの台所にちんまり納まっているアレッシーのキッチンツール、LAの美術館、LACMAで観た建築家レンゾ・ピアノ…、とあれこれ迷ったものの、やっぱり現代美術に駒を戻します。

　現代美術とイタリアといえば、すぐに思い出されるのが、２年に一度行われる、世界最大の現代美術の祭典、「ヴェネツィアビエンナーレ」です。ちなみに私は、一度だけ行っています。

　でも今回は作家にしようっと。ただね、私は自分自身が作品を作る立場なので、他の作家については、好きか嫌いかという判断ばかりで、社会的にどうかとか、市場価値的にどうかとかなど、まったくわかりません。
そういうのもあって、下手なクリティックをぶちまけるようなことになるのではと、そりゃもう尻込みしまくり、ここでもあまり他の作家ついて、積極的に触れていないんですけど。

　マウリツィオ・カテラン。作品が好き、というよりも、興味があるといったほうがいいか。（やっぱり微妙に違う）

　どんな作品を作っているのかいいますと、最新情報は知りませんが、「頭に隕石がぶつかって、倒れてしまったローマ法王の蝋人形」「首に縄を巻いて木の枝に吊るされた、少年の姿をした人形」「あの”HOLLYWOOD”の看板を立てたシシリー島のゴミ処理場のゴミ山へ案内するツアー」などなど。
私は品川にある原美術館で、「イメージの首飾り」という、2001年当時に最新であったイタリアの現代美術を紹介する展覧会で、初めて本物を目にしました。なかなか、イタリアという括りで、現代美術を観る機会がなかったこと（あっても、それはもう数十年まえの現代美術のムーブメント、「アルテポーベラ」だったり）、このカテランと同じく、国際的な評価が高くて、同世代の女性アーティストであるヴァネッサ・ビークロフトなどが出品したこともあって、今でも覚えている展覧会でした。

　カテランの作品は、先に書いたとおり、非常にキャッチーでとっても社会派。ぱっと見、「そんなアイデアは、誰でも思いつくじゃん」と言いたくなるようなものかもしれません。別に美術がどうこうじゃなくても、とてもわかりやすく、また感じやすい。首つりした人形の作品などは、怒った一般市民のおじさんが、有無を言わせず作品を取り外してしまうというエピソードもありました。そういうところを含めて、作品のようなものです。私たちが既に持っている、何らかしらの象徴的なものを利用して、虚像の力と言うか、現実のもろさのようなものを感じさせ、また不条理さと、社会のルールを対峙させます。自分のプライベートを晒すことではなく、また、その皮肉の利いたアイデアが、実際に技術的な部分にも支えられて形になっているところにもぐっとくるんだな。


　やっぱり、これ以上、その作家がどういうことを言いたいのか、などといったことを言うのは止めておきます。
これは、2001年、横浜トリエンナーレに出品された作品。（余談だけど、旦那も出品しました）
　実際の壁にはめ込まれたこのエレベーター、実はものすごく小さいんです。電話帳くらいだったかなあ。もちろん、実際に動いているのではなく、表示だけが動いて、チーン！という音とともに、ドアが開く、あとは延々と繰り返し…。また、ものすごく広い会場の中の裏を突くような片隅に、ひっそりとあったことを頭に入れておいてください。（おっと、撮影したフォトグラファーは、友人の黒川氏だ）

　著作権のこともあって、あまり他のサイトから、写真を転用するのもどうしたものかと思いまして、一点のみ、掲載します。
あとは、Maurizio Cattelanをネット検索したりして、ご自分で調べてみてくださいね。

加えて一つ。たぶん、彼もそうでしょうが、多くの作家たちは、自分の生まれた国を離れて、NYに集まっています。こうやって、イタリアとか、日本とか、国でひとつの体系を作る意味がないなどとの暴言は吐きませんが、昔以上にボーダーレスになっているのは明らかです。と同時に、また別のボーダーができている、それって何だろう、と考えて止まない今日この頃です。

　はー、今日はちょっと固い話になりました。また、次回からはゆる?い話に…。

　天気予報通り、真っ青な秋晴れとなった週末、いそいそとオクトーバーフェストに行ってきました。
オクトーバーフェストとは、ドイツで開かれる、秋のお祭り。特に伝統的な儀式などがあるわけじゃなく、まあ、飲んで食べて騒いで遊ぶだけ。
いちばん有名なのは、多くの人々が、民族衣装で繰り出すミュンヘンあたりですが、きっと同じ時期はなんらかしらの形で、ドイツ中の都市で盛り上がっているのかもしれません。
しかし、今回は横浜です。タイトルにあるとおり、東京横浜ドイツ学園へ行ってきました。

　何しろ、うちの家族構成上、知っておきたい学校ではあります。が、それとは別に、そろそろ本気でドイツ語やったほうがいいよね、と言う心境の私。
NHKテレビを見てはいるのですが、やはり尻を叩かれないとダメなタイプなので、どこか語学クラスがないかと、探しているところでして、ここも候補のひとつなのです。横浜にあって、クラスも豊富でしかも安い。うってつけと思ったのですが、これが電車の乗り換えが多くて、相当時間がかかり、ちょっと気に迷いが…。

　それはそれとしてオクトーバーフェスト。といっても、つまりは学園祭ということらしい。
東京横浜ドイツ学園は、日本に住むドイツ語圏のこどもたち、幼稚園から高校までが通える、各国政府公認の学校です。なので、よく考えたら、そんな義務教育の場で、ビールやワインでどんちゃん盛り上がっちゃう、ってところが、なんかいいなあ。

　このような、日本にいる外国人のための学校は、いわば日本の中の文化的な外国です。
入学は任意なので、外国人である駐在員や政府関係者などは、学費免除になるこも多いのでしょうが、うちみたいな自営業だったりすると、当然自費。下手な私立よりも高い。
そして、インターナショナルスクールは、まさに国を限定しないインターナショナルなので、いちばんいろんな国のこどもたちが集まりそうですが、なぜか日本人が多いところもあるらしい。
仮に英語を母国語としても、アメリカンスクール、ブリティッシュスクールってのは、それぞれ存在します。ドイツ学園は、当然ドイツ語でやりとり。
仮に、娘がここに通う事になって、何か学校から電話がきたら、それは常にドイツ語。中華学校では、日本語も習うそうですが、ここではティーンエイジャーになってからの第二外国語、それも選択肢のひとつとか。つまり父母会も、校外活動サポートなどもドイツ語。あちゃー。

　ところで。ドイツ学園であっても、こどもの国籍は実に多様です。ドイツはもとより、ドイツ語を母国語とするのは、スイスとオーストリア、そしてリヒテンシュタイン。その他の事情で、さらにいろんな国のこどもたちが通っている。
ちょっと覗き見感覚になっちゃうけど、うちのようなハーフのこどもを、一度に眺めるのは不思議な感じ。LAのリトル東京でのお正月イベントで、日本人のアジア人とではないハーフの子たちを（大人も）、いっぺんにこんなに見たのははじめてだわー、と思ったときと同じでした。こうしたイベントは、誰でも入れますので、ちょっと外国を覗く気持ちで遊びに行くとおもしろいですよ。

　そして、本当にドイツにいるような錯覚を受けるのはなんだろう、と思ったら、やはり建物でした。無駄がないデザインに大胆な色使い、そしてレンガや木を多用した建物は、日本の豪勢な校舎ともまた違うのです。どうせ勉強するなら、こんな環境に囲まれたい。
旦那は、これがドイツではスタンダードだ、というので、年末のドイツ行きで、本当かどうか、見に行くぞ。
ちなみに、ドイツに住めば、学校はほとんどが公立、やる気さえあれば大学院まで無料。もちろんいろんな問題も聞きますが、基本条件としてはうらやましい限り。
どうする、娘よ。やっぱりドイツで学校行くか？と思うと、ネックはやっぱり私のドイツ語か。作品のプレゼンテーションをドイツ語で、なんてのは夢次元、まず自分で買い物行ったり、病院行ったりできないと。
ドイツ語の道は長いけど、寄り道しながら楽しく歩きたいものです。なーんて、ちょっと余裕な発言しておきます。今のうちくらいは。

（左）なごやかにスイスのホルンを吹く日本人
（右）夕暮れどき、日本の和太鼓をたたくゲルマン圏人。このあとの演目は、ほとんどが外国人でした。
そう、相撲レポートや刀の展示、浮世絵体験などもあり、日本の伝統文化伝承会のようで思わず微笑

（左）ロートグリュッツェ。ベリー類をとろみをつけて冷やし、カスタードソースをかけたもの（それにしても大盛り）
（右）ビールにワインに、餃子のようなモルターシェンに…。とても書ききれません。
そんな中で、オーストリア、スイスの独立ブースがあったので、オーストリアでは洋梨のタルトをチョイス。
スイスがこれ。ラクレット。チーズに熱源をあてて、溶けたものを茹でたジャガイモにかけるんです。
あたりはものすごいチーズの匂いが立ち籠めていました。
スイスの意地なのか（？）、国旗デザインのシャツやエプロン、リストバンドなどしている人が目についた。
どれもおいしかったなあ、食べた食べた！

　フリーランスで仕事をしてきた時間が長いうえに、育児中心の生活をしていると、祝日があることを忘れがちです。
9月は連休が多かったんだな、と思い返しながら、また今週末も連休だという事に気づく始末。週末はよい天気になるらしいとは信じられないくらい、外では横殴りの雨がビュービューうなっています。
そんな中、風邪をひいた娘をベビーカーに乗せて、医者に行って今しがた帰って来たところ。ベビーカーは、車のカブリオレのように、ビニールの幌が付けられるので安心ですが、それを押す私は、傘をさす意味もないので、アウトドア用レインコートで完全防備して、えっちらおっちら。体は万全でしたが、帽子がはだけて、頭はずぶぬれ。ちょっと間抜け。

　今日もまた、軽井沢のことを。
何度となく脚を運んでいる長野の軽井沢、ここが避暑で有名な地となったのは、明治時代の頃からだそうです。
カナダから来日したイギリス人のショー宣教師が、まるでヨーロッパのような爽やかな気候と自然をとても気に入って、初めての別荘を建てたのが始まりだとか。実際に第二次世界大戦までは、アメリカ人やドイツ人を初めとする外国人が、蒸し暑い東京や横浜から逃げるように、集まって来てきたのでしょう。
その後も、皇室関係者、ジョン・レノンとオノ・ヨーコなど、セレブの話題にことかかず、またテニスブームが落ち着いた今でも、ドライブに、ショッピングにと多くの人で賑わっています。

　オーナーシェフ自ら作る有機野菜でのフレンチが絶品と言われる有名レストランなどもあって、予約がなかなかとれないそうですよ。でも、今の私にはまだまだ無縁ですが。

　軽井沢の中心地は、万平ホテルのある旧軽井沢と言われるあたり、中でもおみやげ屋さんが集まる軽井沢銀座は、相当のにぎわいになります。（ちなみに冬はほとんんどがお休み。）
そんな銀座の奥、この街の歴史を、百聞は一見にしかず、とばかりに、教えてくれる店がひとつ、土屋写真店です。

　写真店ですから、普通に写真を撮ってくれるのでしょうが、モノクロ写真が店内いっぱいに貼らていて、ちょっとした資料館です。
創業からちょうど100年になるお店、その昔の軽井沢の写真を焼き直し、さらにはご主人の解説付き！で展示しているだけではなく、絵はがきとして売られています。普段着の着物姿の背の低い日本人に、ペチコートを入れたドレスを着た西洋人。旧字の感じにアルファベット。その対比に、まだ100年前というだけで、はあ、日本ってこうだったんだものね…、と実に興味深い。
日本人って変わったんだなあ、とあらためて感嘆するとともに、こんなに普通の街に欧米人が溢れているなんてところは、今の六本木でもないくらいです。
あれこれ目を運べば、1940年あたりには、ドイツ、ナチスユーゲント（まあ、青年部ですね）の歓迎パーティーなんてのも。これまでお店を覗くだけが多かったのですが、ドイツのいる義理の両親へと、解説付き絵はがきを買いました。自分たちが行った事のない場所であっても、ん？と、つい手を伸ばしたくなるような一枚だと思いませんか？

　今日も湘南の天気は、晴れたり曇ったり、そしてときどき雨。昼間は、うんと寒がりな私でさえ、まだ汗ばむほどの日差しを感じるものの、夜はしーんと冷え込みます。この気温差が、都会との違いなんだなあ。



　ブログをずっとお休みしてしまっていた間、またしても長野の軽井沢に行ってきました。
結構、天気に恵まれたのにも関わらず、夜はもう10度を切るような、秋というよりも、冬が来るなあという勢いでした。

　ところでそこは、インターネットがつながらない、携帯電話も電波が届かないというところ。ちなみに携帯はメールもしないしアドレスさえ記録していないので、公衆電話と同じで機能していないので不自由ありません。
私の、いえ、私たちの生活においては、隔世の感とは、このことですね。どんなに物が溢れていても、情報のアクセスがアナログになると、それだけで、遠いところに来た＝休暇、という気持ちになります。
たとえ、そこが東京のど真ん中でも。逆に言えば、アフリカの砂漠でも、インターネットにアクセスできてしまえば、自分のテリトリーに繋がっている気持ちになれるのかもしれません。

　そして、街にコンビニがずいぶんとできていて、日が暮れると真っ暗になる街の中、そこだけが不夜城になっているのね、と思いきや、夜11時まででした。もちろん、普通はそれで十分なんですけど。（ちょっと前までは、11時まで？冗談でしょ?と思っていた）

　そう、こうして、ロハスな生活を考えてみると、一方で便利で手軽な生活が、いかに身に染み付いているかを感じます。実際に使う、使わないは別にして、知らない場所に行ったときに、とくに海外で、コンビニとマクドナルド、そしてインターネットアクセスというのが、自分が理解できる場所として存在しています。
いわば、共通言語なわけで、まったく様子のわからないところに、これらを見つけると、あった?！とホッとできる。こうしたグローバルな何かが、もっとロハス的なものに変わるには、どのくらいかかるのでしょうね。

　それでは、またしても森の中の水辺の風景を。白糸の滝という、視界をぐるりと取り囲んだ滝です。水の音もアップできればいいのになあ。

　前々回の吉田屋料理店は、靴を脱いであがります。そのとき、いつもセンスのよい友人が履いていた靴下に目がいきました。色柄もいいけど、形が足袋。かわいいねえ、と言うと、「これ、sou・souのだよ」

　そう言われても、すぐには？だったのですが、あとでホームページをみて、あ、これか、とピンと来ました。
まず海外で話題になって、ブームは逆輸入となった、地下足袋の形をしたスニーカーなどを売り出した京都発信のブランドです。

　せっかくなので、お店に出向いてみる事にしました。
四条河原町と、京都でいちばんにぎやかで、どまんなかにあるものの、裏に入ったところにあるので（ちょっと前の、裏原宿みたいなもんか？）すぐに見つけるには、地元に精通していないと難しい場所でした。もちろん、私は精通していないので、迷う羽目に。

　いくつかのジャンルごとにお店が分かれていましたが、メインはやっぱり足元でしょう。
ずらりと並んだ、スニーカーは、地下足袋型の他にも、普通のかたちや、ショートブーツのようなものも。形が派手なので、モノトーンでも存在感ありますが、せっかくならカラフルなプリントを試したくもなります。（とはいえ、実際に売れるのは、モノトーンなのでしょうね、きっと。）

　お店のスタッフのアドバイスを受けながら、中敷を入れたりはずしたりして、さんざんあれこれ試したのですが、娘もだんだん飽きてきてごねだしたので、結局買うのは諦めました。
私は典型的は甲高幅広なので、すんなりはけなかったのです。もうちょっと考えて、オンライン注文してみようかな。

　代わりといってはなんですが、興味の源、数足の靴下を買いました。

　素材、デザインともに「日本の伝統」は大きなキーワードとなっていながら、あくまで私たちのスタンダードに、組み入れている感じがします。つまり、クリエーターたちがはじめから、あくまでも「和服」としての延長上でスタートしていたら、こういうものは出てこなかったものではないかな、と。たぶん、そこがとっかかりやすい点なのでしょう。
日本に受け継がれる文化を再び見つめ直すと、それは既に、自分たちのフツーの暮らしとは違うことが多いことに気づきます。
私は、ごくあたりまえにコーヒーを飲み、パンを食べ、シャツを着て、平均律の音楽を聴く。着物や雅楽のほうが、よほど日常からかけ離れつつも、けれど自分のバックグラウンドには確かにあるという事実。その、違う根っこへの距離のとり方こそが、日本の独自性なのかも。
これは、ファッションに限らず、現代美術のコンセプトとしても、テーマになったりもしています。

　おっと、話がそれました。このsou・sou、東京にもお店があるようです。うちから東京店までは、相当遠いので、また京都に行くときに寄ろうかな。時間切れでゆっくり見られなかった、小さなバッグを目当てに。

sou・sou
http://www.sousou.co.jp/

今回、京都に行った目的の展覧会、旦那のフロリアン・クラールが出品したグル?プ展を紹介します。

「抽象再訪」9／24（日）まで。



　抽象というものこそ、近代から現代のアートにおいて、「わからない！」を連発される元凶であり、だから親しみがもてない→難しい→嫌いにつながっていくようです。となれば、そもそもどうして、わかる必要があるのか？わからなくてもいいではないか！というのも、ひとつの見解です。
しかしまあ、そうはいっても、鑑賞する方からすれば、わかりたいのですよね。

　わかりたい、というのは、それが何であるのかを曖昧にしたくない、ということで、これは○○である、という絶対的な確信が欲しいということです。なので、抽象作品であっても、「これは『光』を表し…」などという解説があれば、「え？どの部分が光なの？この青いところ？」と反応が返ってきたりします。

　そう、アートを鑑賞する人にとっては、常に確信のもてる対象が必要で、それによって鑑賞者同士の共通認識をもてるということが大事。そういう現実が、いまさらながらおもしろいなあ、と思います。あいまいな感覚を共有のとはちょっと違う。

　本当は、この世に、それほどの確信がもてる絶対のものがどれだけあるのでしょう。逆に、確信がもてるものがそれほどないから、好きで見ているものくらいは、確信を持ちたいという事でしょうか？

　抽象という言葉を、ちょっと突き放してみると、そんな疑問が生まれました。

　この展覧会、抽象に加えて、ミニマル（表現を最小限にとどめているもの）な作品が多いのですが、お近くに行かれる方は、ぜひ脚を運んでくださいね。ちなみに大風呂敷で、無料ですから。
？？？が、ちょっとでも！！！となりますよう。

　ところで、この展覧会が開かれている、京都芸術センター。
ここは元々、京都市立の明倫小学校でした。歴史は古く、大正時代の建物です。
なにしろ、日本の建築史は、全く違う文化のぶつかり合いから、非常にユニークなものも生まれたものの、震災や戦災、そして老朽化の後はあっけなく解体という憂い目にあったものが少なくありません。
そんななか、廃校となった後に、こうして補修をし、きちんと保存されているってのは嬉しい限りです。
珈琲屋というほうがふさわしいカフェもあることだし、ぜひ長居してほしい場所です。
あ、ひとつおもしろいことを聞きました。建物にぐるりと囲まれた、中庭式の元校庭は立ち入り禁止になっています。何か別のイベントでもあるのかと思いきや、所有者が違うのだそう。ふーん、不思議なことになっているんですね。

（上）事務局の入り口。ディテールが美しい （右）昔、ここでこどもがかけっこしては、先生に怒られていたのでしょう

http://www.kac.or.jp/

　京都での展覧会のレセプションが終わり、そのあとごはんを食べに行く事になりました。もう時間も９時を回っているし、そのうえ３歳児もいるしで、はて、どこに行くかな、となると、答えはおのずと決まって、吉田屋へ。

　知る人ぞ知る、吉田屋料理店は京都御所にほど近くの、ちょいと奥まったところにあります。町家と呼ばれる建物、もうちょっと丁寧に言えば、京都の碁盤の目のような町並みを作り出している歴史を背負った建物で、それぞれの家が連なり、通りを隔てて向かいあって伸びています。あうなぎの寝床のようで、長屋と同じ構造ですね、たぶん。
私は専門外なので、もし間違っていたらすみません。
靴を脱いで入る、こじんまりしたお店の中は、明かりの灯る小さな庭、ごろんとできるソファーもあって、勝手知ったる友達の家のようにくつろげます。

　そんな風情ある町家に、風情ある料理屋。ここまで書くと、割烹かなにかのようですが、いえいえ、スタイルはとても現在進行形の店です。普通においしいものが普通に食べられて、夜も遅くまで開いている。

　私たちが食べたのは、ゴーヤチップ、甘鯛のパリパリ焼き、ローズマリー風味の鶏のロースト、ベトナム麺、昔からの十八番である冷や汁など。たべものに執着が少ない娘が、カリカリに香ばしい甘鯛の皮をひとり占めしようとして、思わず取り合いになる始末。

　ここの店主の吉田裕子さんは、京都芸大卒。以前は現代美術の作品を作ったり、シルバーの彫金をしていたところまでは覚えているのですが、そこから急にワインの勉強などもしているらしいと噂で聞いた後、今のポジションに至ります。
私の知っている彼女は、店に立つ料理人である前から、パーティーといえば、おいしいものを披露する友人、「吉田ちゃん」でした。一度、彼女の家で友達を呼んで、アンコウ鍋をごちそうになったこともあったなあ。おいしかったなあ。
そんな彼女の人柄もあってか、常連が、特に音楽、美術など問わず、クリエーターの巣窟となって夜な夜なにぎわっているらしいとか。行ってみたいな、と思った方、こじんまりしていて人気があるとくりゃ、一度電話入れてからの方が確実かも。

　せっかく久しぶりに訪れたというのに、娘が唄のオンステージをはじめてワラワラ、さらに食べるのに夢中になって、写真撮ってくるのを忘れてしまいました…。

なので、この春に出版された本を紹介します。


レシピでないページも多く、店の雰囲気が伝わってくる本です。
「京都　吉田屋料理店」　吉田裕子（主婦と生活社）￥1,365

　９月入ってすぐに、京都にしばらく行ってきました。
晴れたり曇ったり、はたまた大雨になったりときまぐれな天気ではありましたが、おかげで残暑のうだるような暑さから、しばし解放されるときもあって、まあよかったかなと。

　今しがた、京都芸術センターで開催されている展覧会、「抽象再訪」に旦那が出品するため、娘も一緒に向かったのが、いちばんの目的です。
それについては、また後日書くとして、まずは、おまけの観光から。

　東京の次に、いちばん訪れていて、また友人知人が多いのが京都。
親戚が関西にもいるということもありますが、小さい頃から、何度となく観光していました。ありきたりながら、京都はいつ行っても、たとえ天気が悪くてもつまらないと思う事もなく、あれこれと楽しむ方法が見つかるのがいいところ。

　今回は、観光の中心地からちょっとだけ離れているというだけで、訪れることがなかった、伏見稲荷です。
全国４万もあるといわれる、お稲荷さんの総本宮であるここは、2000本あまりの真っ赤な鳥居が延々と続く風景が有名で、テレビや雑誌、広告などで、誰でも一度はみたことがあると思います。

　私は、勝手にひなびたところだと想像していたら、社寺も立派、裏山には庭園など相当の広さがあり、堂々としたものでした。
信仰心の薄い、というよりゼロに等しい私は、ちんまりとお賽銭を投げて、そそくさと鳥居へ。いやはや、それはもう、想像以上にとてもユニーク。

　もちろん、何のためにという目的こそ違いますが、勝手な解釈つければ、現代美術の作品、あるいはステージののようです。鮮やかな朱色のシンプルで、シンボリックな形が延々と続いているだけなのですが、同じ形であっても、グループによって大きさが違い、またそのひとつひとつの色、形が微妙に違うことで、CGではなく、現物でなければ味わえない、おもしろさがあります。うーん、口で説明するのは難しい…。
終わりが見えないほどの鳥居のトンネルは、まっすぐではなくくねくねとまがり、森の中から差す日差しを受けます。鑑賞者（参拝客）は、鳥居を見るだけではなく、実際に歩いてくぐり続けなくてはいけないということも、そのおもしろさのひとつでしょう。そう、鳥居を見るのではなく、鳥居のある場を体験する、という方が正しいかな。

鳥居は続くよ、どこまでも	鳥居の裏には、このように奉納のデータが書かれています

　鳥居そのものは、ごくごく普通のもので、巧みの技の結晶といった部類ではありませんし、侘び寂び、また陰影礼賛の趣からすると、相当キッチュに映るかもしれません。が、わざわざ脚を運ぶ価値、大あり。

　実際には、平らなところではなくて山を登って行くために、もう汗だくだく。全部のぼり切る前にギブアップしそうなので、中腹にある池を眺めながら、一休みして折り返す事にしました。娘にだっこ?とせがまれては大変だし。（私へ、だっこ?はなかったが、旦那へのリクエストで肩車とあいなった。）
次には頂上まで行って、散策して帰るぞ。すべてを制覇すると、およそ２時間はかかるらしい。

　ひとつ、付け加えておくと、ものすごく蚊が多いのです。友人のアドバイスがあったので、虫除けジェルを塗りたくって、携帯虫除けまで持って行ったのに、それでも刺されて、トホホな気分です。あちこちから、「蚊にやられた！」とか、「かゆい、かゆい」という声が、日本語だけでなく、外国語でも聞かれました。（たぶん、そうだろうと勝手に解釈。）

　では、次回も京都の話を。

　そして、まったく話が変わりますが、今日は９月１１日、多くのことを考える日です。

http://inari.jp/

　卵を使い切りたくて、シフォンケーキを作りました。

　パティスリーに売っているような、宝石のようにまばゆいばかりのお菓子は、どうあがいても家では作れません。技術のみならず、道具がまったく違うからです。
なので、ふだんの私などはいかに手抜きして、気楽にお菓子を作れるか、をモットーにしています。わざと手を抜いて、どのくらいうまくできるかに懸けています。

　今回も、粉、砂糖などすべて計量カップで作りました。それもとても大きいのしかないので、さらにアバウト。ところどころなどは目分量です。普通は卵白を多く遣うのですが、それもできないので、同じ分量で。

　作り方はいたって普通なので、まったくお菓子を作ったことない人であれば、超簡単とはいかないかもしれませんが、あまり気にしない。

卵３個。卵白にはじめから砂糖を入れて泡立てます。
（大きなミキサーなので）別のボールで卵黄に、黒砂糖と砂糖を適当にあわせたのを１／２カップ強加えて、泡立て器で軽く混ぜます。そこへとても濃い紅茶を１／３カップ、しょうがの絞り汁、サラダオイル、１／３カップも加えてさらに混ぜます。
粉３／４カップにベーキングパウダー、シナモンを小さじ１杯ほど混ぜて、ざるでふるってボールに加えます。
泡立て器で、ここではじめてしっかり混ぜます。
そこへ、卵白を３回に分けてそのつどしっかり混ぜたら、型に流して空気を抜いて、１７０度のオーブンで３０分焼いたら、はいできあがり。
そのままさかさにして冷まします。焼くまでの時間は１５分くらいでした。

　もういくつ作ったかもわからないくらい作ったケーキなので、今度は目分量に挑戦したい。
アメリカのケーキは、基本的に計量カップで量ります。デリケートなものは無理でも、ざっくばらんにおいしいものはたくさんあります。ボールひとつで作るケーキならさらに簡単。

　計量がとても大事なプロのお菓子、家でうんと手を抜いて作るお菓子のコツは、ある程度、使い勝手のいい道具を揃えることです。フランスの一流品、マトファー社のものである必要もありません。ただ、ハンドミキサーにしても、持って重すぎないもの、置いた時に自立できるもの、自分でいやになるくらいうるさすぎないもの、などなど。
私は仕事で使うためにアメリカ製のキッチンエイドのミキサーを買いましたが、それなりに値はするし、普通なら邪魔ですよね。だからハンドミキサーでいいんですが、泡立て器を１００円均一の店で、というのはちょっといただけないというところ。
オーブン、ハンドミキサー、泡立て器、ゴムベラ、ボールを、こだわって揃えると、もう半分は勝利したもんです。そう、道具から入るのも、お菓子への道かもしれません。

　さて、このシフォンケーキ、本当は入れたかったなあ、カルダモン。これが入ると、とってもエキゾチックな味になるのです。
でもね、できあがり、ものすごくしっとりとしてきめ細かく、とてもおいしかったですよ。うーん、今日も自画自賛だ。

　ほぼ毎日、こどもと海辺にでかけているのだから、日焼け止めをしていても相当焼けました。
半袖のあとがくっきりのゴルフ焼け、などと言いますが、私の日焼けは一風変わったものになってしまいました。足の甲にV（正しくは逆さV？）の字が。そう、どうせ砂まみれになるし、近所だしで、お手軽にビーチサンダルばかりはいていたのでした。うかつだった…。

　ところで、夏のバーゲンももうおしまいに近づいたところで、靴を買いました。
本当はミュールのひとつも欲しいところだけど、ウォーキングシューズを。そう、王道のビルケンシュトックです。
今まで何度、買おうかと思い、また何度、いやいや、やめておこう…を繰り返した事か。そりゃ、好きな人もいるかと思いますが、やっぱりぺっちゃんこなわりには存在感があり、またものすごーく幅広。
最近は、モードを意識したものも出始めていましたが、スタンダードに比べて倍はする価格で、二の足踏んでいたところでした。

　とはいえ、歩くのはとても大事な事だし、一動物である人間は、立ち上がって２本の脚で支えているわけだから、そりゃ体全体の問題にもなりますよね。
LAに住んでいたときに、日本人向けの電話帳をパラパラめくっていたとき、病院の欄に、「足科」というのがあって、びっくりしました。大きな意味では整形外科の一種なのかもしれませんが、日本にもぜひ普及して欲しいなあ、と思った次第。私もやや外反母趾気味だし。

　話が戻りますが、私が買ったのはBrazilです。
ビルケンシュトックはスタンダードデザインに都市や国の名前をつけているよう。何よりも夏らしい色が楽しい。そして、ウォーキングシューズのいかにも感が薄い。
私はついつい、ピーコックグリーンのものを買いがちなので、本当は紫（本当はピンクらしいけど）にしたかったのですが、売り切れ。でも、好きな色だけあって、とても気に入っています。
お店は、雑貨のセレクトショップでしたが、足のサイズを両足ともに測ってくれて、いろいろとサイズやデザインの違いなどのアドバイスなどいただきました。私が履いたのは幅が狭いタイプで、お店に並んでいたのは、みなそうでした。よく、甲高幅広と言われる日本人なので意外ですね。

　もう夏は終わってしまうけど、まだまだ今年中に楽しむつもりです。それにしても、靴を選ぶのって、なんでこうも楽しいのだろうなあ。

　おまけで、私が持っているウォーキングシューズをもう一足。Bornというブランドです。正しくは、oにスラッシュが入っていますが。
LAのウォーキングシューズ専門店で買いました。かかとのカットが、ころんと球みたいでおもしろいのです。（ちょっとわかりにくいですか）ヒールにこれだけの高さがあっても、わりと普通に歩けます。確かこの靴も100ドルしなかったと思います。
歩きやすい靴は、プライベートの時間が長ければ長いほど、出番が多くなるし、無下にできません。
日本でもこんな靴、たくさん出てくれることを、願わん。

お盆も過ぎて、８月ももう終わりに近づいています。
まだまだ暑い?とうなってはいますが、いざ暦が９月になれば、気持ちは秋に向かい、嬉しい反面、気持ちが急いてきます。どうも冬に向かうというのは、ネガティブになりがち。実際は楽しい事も多いのに。

　そのお盆、長野の軽井沢にいました。
普段、湘南の天気のことなどもからめてブログを書いていますが、わずか東京から150キロで、ぐんと涼しい。この軽井沢からちょっと行っただけで、これまた盆地の暑さがあったりで、ほんとバリエーションに富んだ国ですね。
お盆まっただ中に軽井沢にいるってのは、ほんと久しぶりのことで、あまりの人に仰天。あ、人というよりも、正しくは車。とにかく国道、バイパスなどのメインとなる道は一日中渋滞していて、ちっとも遠出できませんでした。
とはいえ、中軽井沢の温泉、トンボの湯で、小雨の中の露天風呂に入り、しばしのんびり、とそれなりにホリデー気分でした。

　ここには、私が現代美術に興味を持つひとつのきっかけとなった、美術館があります。

こどもの頃から、広く浅く、美術でも音楽でもアートは好きだったものの、別に両親ともにアーティスト、というような環境でもなく、それはごくフツーの「好き」でした。まあ、その好きがもう一歩踏み込むきっかけとなったのは、この美術館に一因あるかもしれません。

　２０数年前、まだセゾン美術館と呼ばれていたそれは、今は現代美術に照準をしぼって、セゾン現代美術館と名を変えています。
訪れたきっかけは、その頃、近くに西武百貨店の夏だけの出店があり、中庭でマリオンクレープ食べたあとに、他に行くところもないしなあ、といった、非常に申し訳ない、しょぼい理由で足を運んだのです。
そのとき「シュビッタース展」が開催されていました。クルト・シュビッタースという、ドイツのダダイスト、アーティストです。（自分で言うのもなんですが、またドイツ。）
２０世紀初頭、メルツという芸術表現を展開しました。
話が概念的になるとややこしいし、なんか間違えた事書いちゃうといかんので、興味ある方は、どうぞサーチしてみてください。

で、作品を簡単に言うと、日常に溢れている何でもないゴミや石膏で、コラージュして作品にしてしまう。つまり、彼の作品は、板きれにパッケージやらラベルやら、切手やら、歯車やらが組み合わさっているわけです。
実際、彼のアパートは、その作品パーツであるゴミが溢れかえっていたそうで。そんな、こどもでも作れそうな工作に近いもの。
でも、その構成、そしてコンセプトには、もちろん揺るぎない意味があります。でも、ただ何となく来てしまった私に、そんなコンセプトなど理解できるわけがありません。ありませんが、そのガラクタがケースに納まり、白木の美しい床と、真っ白な壁、大きな窓のある美術館にあるということ、そのこと自体が、大きな興味となりました。
それまで、美術は技術であり、彫刻であり、絵画であったはず、それが、なんとも奇妙な形ながら、マスターピースとしてそこに在る。そしてそのガラクタは、視覚的にとてもおもしろいものでした。

　大げさな感動があったわけではありませんが、じわじわと、ありゃなんだ、じゃ、アートって何だ？と自分自身が考えるきっかけになりました。
この美術館が扱うものは、現代美術といっても、その黎明期にあたるものも多く、何度か来た限り、「現在美術」の作品は、そう多くないようです。
ただ、名前を知らなくても、あ、見た事ある、といった有名どころの作品、そして圧倒的に平面や、小さな立体が多くて、まさにコレクションなんですけど、一度現物として見ておきたいものも、数多くあります。
現在は、「現代美術再読　聖と俗」という展覧会が開かれています。

（左）パブリックアート群／（右）作品上に、誰かが小石を置いたようで

　そして、この美術館、昔からカフェが併設されていました。また、庭には無料で入る事ができ、パブリックアートを見ながら、沢や木漏れ日を楽しむ事ができますこういった、オープンな雰囲気があるからこそ、現代美術というものを隔離しないで、普段ならきっと来ないようなお客さんも取り込んでいるのかもしれません。

　そう、セゾンといえば、数年前、セゾンアートプログラムの一貫で、展覧会に参加したことがありました。そのときのカタログを、この美術家のミュージアムショップで見つけて、ちょっと嬉しくなったり。娘にみせびらかしたくて、「ほら?、これ見て見て?」と言っても、もう外に行きたくて、ちっとも見やしない。

　まあ、ちびっ子には、しょうがないかあ、と思いつつ、どこかしょんぼりした謝琳でした…。

http://www.smma-sap.or.jp/

　前に、ホリスティックという言葉が出て来たところで、ハーブティーに触れてみたいと思います。

　これだけお茶をよく飲み、サプリメントもすっかりおなじみになったこの国で、定着したハーブティーといえば、ペットボトルで売られている、十六茶や、爽健美茶など、なじみ深い日本のお茶の味ベースのブレンドティーばかり。ほかは一向に定着しませんね。なぜだろう？

　ハーブティーの愛好家は大きくふたつに分かれると思います。ひとつはコーヒー、お茶、水、ジュースと平行して、お茶として好きな人。もうひとつは、ノンカフェインで、体にいいからと飲む人。

　私は完全に後者です。そして、そういう人が実際、多いのかもね。
レモングラスやローズヒップなど、いくつかを除いて、どうもウキウキしません。入れてくれれば飲むけど、自分からは手を伸ばすことは珍しい。ただ、最近になってようやく、お茶とは別ものと思って、ときどき飲むようになりました。なんかそんな風に言うと、ますますイヤイヤ感が際立ちますが、いえいえ、そうでもなく。

　ホリスティックな医療、というと、ひとつの症状を治すというか、現れた症状から、体全体の不具合をみて、それを「自分で」治せる心身の方向へ導く、という解釈で間違っていないかしら？
そうなると、当然、アプローチは漢方や気功、医食同源の中国医学や、アーユルベーダのインド医学など幅広くなりつつも、西洋医学自体は、決して否定していないんですよね。そこが頼もしいというか。そもそも、なにかかと自然派から目の敵にされがちな西洋にだって、あるある、こういう体を立て直すのにぴったりの脇役が。

　ちなみに私、今月は風邪がずるずると長引いて、すっかり体力を消耗してしまいました。ただでさえ、夏は苦手。（冬も苦手。）何を食べてもおいしいんだか、おいしくないんだかよくわからないような、やる気のない体。胃腸の調子もいまひとつ。
そんなときに、フェンネルのハーブティーを入れてみました。
おなかからじんわりと温まり、確かにぐてーっと疲れ果てていたのが、ちょっと起き上がった感じに。
実は、これまたドイツみやげです。ドイツは昔からハーブティー大国。ものすごく小さなスーパーにもずらりと箱が並びます。まあ、せっかくだからと、少し首をつっこんでみたところなんです。

　このフェンネル、日本語では茴香（ウイキョウ）だそうな。そう、漢方の胃薬に入っているあれ。
味の好みは、アニスなどと同じく、きっぱり分かれそう。ただ、飲み続けると、その甘くほろ苦い感じも、くせになってきます。また、お茶だけあって、香りってのも重要です。ハーブティーは、まさにアロマテラピーに近いところもありますね。
まだまだあるある利用法。
たとえば、とってもポピュラーなジャーマンカモミール。うんと濃く入れたアツアツを洗面器などに注ぎ、その湯気を吸い込むように顔をかざします。湯気が逃げないように、バスタオルをすっぽりかぶるのがコツ。
また、冷ましたカモミールティーは、目が腫れたりゴロゴロするときにコットンでパックします。（実際に体験済み）

　今のところは、まだ手始めでお試し期間中みたいなもの。うぐぐ…、とどうしても飲めなかったものもあったりしますが、めげずにハーブティー、これから楽しむつもりです。

　子供の頃、学校の先生やともだちに、暑中お見舞いのはがきを出す習慣が、まだあったことを記憶しています。
今では年賀状もすっかり出さなくなってしまった私は、その頃から筆無精で、義理に欠いたことが多く、暑中お見舞い、という言葉はすでに遅しで使えずに、いつも、残暑お見舞いのはがきをせかせかと書いたものでした。

　今年、その分かれ目となる立秋の直前は何していたかと言いますと、土用にうなぎを一人こっそりと満喫し、そのあと、梅干しを土用干ししていました。
それが、せっかくのうなぎ後は夏風邪で体調悪く、帽子も役にたたないほどの、日差しにフラフラしながら、梅干しをざるに広げていたのです。我ながら、おかしいなあ。

　でも、その梅干しは、初めてと思えないほど、おいしくできました。うんと柔らかく、皮が破けてしまったものも多いのですが、無農薬の庭の梅から、塩だけを加えて、生まれて初めて作った梅干しです。
梅干しのおいしさ以上に、作っている途中のびんの中、そして日干ししている梅から立ち上る甘酸っぱい香りのよさにびっくりしました。つい、おかげさまで、と梅干しに対して謙虚な気持ちになります。

　ちょっと味見しただけで我慢して、あとは、熟成させるためにまだまだ寝かせておこうと思います。

　そして、台風をやりすごした後、しそジュースと同じ頃に仕込んだ、梅酢に漬けたおにぎり用の赤しそのはっぱを、やはりざるに広げて乾かしました。
こちらは、生乾きのときに、おにぎりに巻いてみました。相当しょっぱいのですが、抜群！自画自賛でけっこうといいたいくらいにおいしかった。あ、そんな特別なものではないです。おいしい赤シソのおにぎり、あれが自分でできたということ。残念ながら、ちょっとしか作らなかったのが悔やまれる。

　ちなみに、とっても参考になったホームページはこちら。「四畳半の住人」

　常々思いますが、数年前は、こんな暮らしをしているとは想像もできませんでした。
毎日似たようなルーティーンの育児は、時間ばかりがすぎていくようで。なかなか作品制作にとりかかれない現実に、（何より自分の気持ちの問題ですが）投げやりになり、がっくりすることもしょっちゅうながら、作品コンセプトに行き着くまでの、自問自答やら、どうスタディしようかなどは、ほぼ一日中、毎日続いています。

　涼しくなったら、それらをまとめたり、何か次のステップに進みたいところ。まずは、ホームページ作りもそのままなので、マシンを新しくするところから。こう公言してしまえば、やらざるを得ないぞ。＞自分

　季節はひたひたと、秋へ向かっているのを感じる、湘南からの夏便りでした。

　暑い。暑いけど、こんなもんじゃなかったな、ふつうは。
長い梅雨が明けて、う?！とうなるほど暑くなったと思ったら、なんか真夏日に届かないような日々。
このあたりなんて、夕方になると、すでに秋の風情ですよ。赤とんぼ飛んでいて、しんみりしちゃったり。

　食い意地が張っているので、真夏のうちに、まだ食べておきたいものがいくつか。冷やし中華に、すいか、ゴーヤとまだまだ続く。今年も鮎やハモはムリかもしれないけど、だったらかき氷。

　前から海に向かう途中、自転車で通りかかり、気になっていた甘味屋さんがありました。
そこは夏じゃなくても、年中かき氷ののぼりを掲げています。
でもね、やっぱりアイスクリームはともかく、氷は暑いところで食べないと、体が冷えきっちゃってムリ。私としては気温30℃以上の真夏日、外でが最高です。

　その外で食べられる甘味屋さんは、埜庵と書いて、のあんと読みます。私が行ったときには、ガイドか何かを片手に探して来た、年配のご夫婦の姿も。

　ちなみに、氷は秩父の天然氷だそう。ひとことで、天然氷といいますが、よく考えると壮大です。
私があれこれ説明するのはおこがましいので、お店のサイトをたどってみてくださいな。
シロップも、市販のシロップメニューもあるのですが、それをオーダーする人はまず見かけません。ぐるっと見渡すと、「すいか」「白桃」などなど。風味豊かな夏季限定シロップに加え、月代わりのシロップもあるのです。

　ちなみに、前回は王道の宇治金時。私はおそばやさんでは、８割方、とろろそばを頼んでしまうように、氷屋さんでは、８割方、宇治金時（ゴージャスになると白玉ミルク宇治金時）を頼んでしまう傾向がある。
さて、ここのは、あくまで氷が主役であんこは少なめ。少なめだけどいいバランスです。そして、香りはあるのに、お茶は渋さ控えめ。苦いくらいが好みの私ですが、この塩梅が、氷を引き立てるのかもねえ、と納得。
まだちっちゃいのに、なぜか抹茶アイスが大好物の娘のリクエストでもあった「みどりの氷」ですが、さすがに大人の味だったのか、サービスでついてくる練乳をやまほどかけたあげくに「もうバイバイ…」と小さな声でひと言。せつない。

　今回は偶然、ばったりと店先であった、友達家族も交えて、幸せでのどかな夕暮れ時。こどもたちのオーダーは、いちご。でも「天然いちご」なんですよ。すいかも白桃も、すべてこの天然メニューで、本当のくだものを使ってあって、これまた美味。きれいにこんもりと盛られた氷は、こんなの一人で（こどもと二人にしても）食べられない…と、思っても、クリアできるのです。氷が雪のようにフワフワサクサクして、なにしろとけるギリギリで、あまり冷たいと感じない。おいしいかき氷って、そうですね。確かに、これなら寒くなっても、ぬくぬくと温かい部屋で食べたいかも。
氷なんて、元を正せばただの水なのに、と私なんて思いがちですけど、ここのを食べると、十分にリーズナブル。実際、昔ながらのみぞれも500円からで、良心的。



　９月にアンコールされる杏仁氷も気になります。氷を食べに行く日は、どうか、暑い日であってほしい。和三盆をかけた通好みの氷も挑戦したい、とあれこれ目移りするのですが、迷うと必ず宇治金時になっちゃう…。

　ロサンゼルスにいるときは、家にクーラーがなかったので、ゴリゴリと手回しの機械を使い、かき氷はもとより、緑豆を煮て、ココナツミルク他を用意して、ベトナム風にチェーまで作っていた私ですが、今年はもう、通うだけで十分です。

埜庵
http://kohori-noan.com/

　美しさが、にじみ出る。実に味わい深い言葉です。一瞬にして目を引くような、派手さはないけれど、奥底に潜んでいる何かが力強いあまり、潜んでばかりもいられず、つい表にまで染み出てしまう。そんな、より深みを与える美しさ。

　ホリスティックな美人。ちょっと大げさながら、こんな感じでしょうか。

　実際の美人を作り上げる数々の小さな柱の中は、ファッションやメイキャップも、美しさを高めるために、確かに重要。けれど、今の私では、もとよりいくら自分の楽しみとはいえ、それにしても、遠い存在になってしまいました。いえいえ、興味は十分にありますし、実際、楽しみたいのですが、つつましい楽しみ方で終わってしまっています。
かといって、美白やアンチエイジングのようなサプリメントを飲むことも無縁。なにしろ、この前、美容院に１年以上ぶりに行ったくらいと、お恥ずかしい限り。

　やっぱり、誰が見てもビューティ、ということから離れ、体の内側のホリスティック・ビューティーをもうちょっと具体的に考えてみます。
元をたどると、ホリスティックという言葉は、やっぱり医学的なことを連想させて、「ひとつの症状から、からだ全体の具合をみる」。そんな印象を受けます。となると、ひとつのことだけにとらわれずに、全体を見渡して整える、つまり均整がとれた美であるということ。それはフィジカルなことだけでなく、当然メンタルな部分も、調子良くあるところへ行き着きます。

　そして私が思う、冒頭に書いたような、じんわりと滲むような美人は、大抵、人をつかむようにおおらかな、あるいは場が和むように静かな、いい笑顔を持っています。実際に体調が良くても悪くても、とりあえず笑えること。
自然に笑顔でいられるようにあることは、大事なキーだと思います。

　笑う事は、それだけで免疫力を上げたり、驚くべき効果があるんですよね。ヘラヘラと笑ってばかりもなんですが、眉間に皺を寄せっぱなしにしているよりも、ずっといいです。真剣に考えなくてはいけないことがあればあるほど、そのテンションを笑って緩める事で、さらに強いテンションも張れるはず。

　なんて、偉そうに口で言うは易し、頭でわかっていても、自分となるとこれが難しいんですよね。笑うどころか、気づくと一日中、怒っていたと反省することもしばしば…。自分では怒っているつもりもなくても、「何を怒っているの？」とおそるおそる家族に聞かれるようでは、相当の未熟者です。それこそ悪い気をあたりにまき散らしているようなもの。

　つい体調を崩す事がけっこう多い私は、長年あれこれ試してみながら、その効果は一進一退といったところ。まさにホリスティックな医療に興味あり。そもそも、１００％の健康なんてムリ、またストレスも完全悪ではないのだから、ふだんは気にしないってのが理想。精神的に強くなるといいますか、もっと調子を整える必要があるみたいです。

　今、またあらためて、きちんとしたプロの指南も欲しいところで、それは近いうちにでも足を運ぼうと思っていますが、まず調子を整えるためにできることとして、ニュートラルにする時間を確保することにしました。自分だけのことをするということが、案外難しい日々のなかで、まず一日のうちに、気持ちを白紙の状態に戻す、というか。

　心を磨くにしても、まずそれを感じられる状態であることが必要というわけです。ごくごくありふれた、アロマテラピーもそのひとつ。
一日の終わりに、リラックスできる香りを、一瞬ですが温めます。ラベンダーやローズウッドなどリラックスする香りと、さらにそのちょっと前に、リフレッシュできるサイプレス、ローズマリーなどを使う事も。
アロマオイルも素人判断では危ないこともあるというので、あれこれには目を通すものの、基本は、好きな香りであるかってのが大事ですよね。

　そして、もっとも大事なのが、部屋を暗くする事。こどもが夜になっても、なかなか寝付かないために、電気を消し始めました。これが自分にとっても、相当いいんですよ。それに、簡単です。海外では、夜はうす暗い中で過ごしている人が多いのに驚いた事がありましたが、今はそれが理解できるようになりました。

　普段から蛍光灯はあまり使わない。とはいっても、家を借りている身で、シーリングライトまでいじれないので、電球のスタンドを揃えます。その電気のスイッチも、スライドで強弱を付けられるようにしました。それが難しいなら、ワット数の低い電球を複数揃えて、間接光にすればいいわけです。

　夕食のあとは、仕事場を除き、家中を必要最低限の明かりにします。こどもとリビングで遊んでいるときは、他の部屋の電気は消します。
そして、寝る前などは、そのスタンドの明るさも、うんと弱くしてしまうわけです。ちなみに真っ暗は逆効果です。ほのかな光がポイント。

　目を開いているけれど、見たいものしか入って来ないくらいに暗い中、それだけで気持ちは落ち着いてきます。
アロマテラピーのキャンドルも、香りだけでなく、その炎のゆらぎを見ていると、リラックス効果がちゃんとあります。そう、仕事と自分の時間を切り離す、というと、自分の時間にがんばってしまうような意味もあるので、オンオフの時間をうまく切り替えるといったところですね。だから、何も考えないっていうのが現実的じゃなければ、たいしたことを考えない、っていうのかな。ついつい気になる事が浮かんでしまうのであれば、それを遮るために雑誌めくったり、映画みたり（なるべくくだらないやつ）ストレッチするのも、考えないのと同じです。
うすくらいお風呂もいい感じです。残念ながら、私自身はこどもにつきあっての、超エキサイトな時間となってしまい…。

　長い目で見れば、それは回り回って、どんな状況でも心に余裕が持てる、つまりいい笑顔にたどり着くのだと信じたい。

　いわゆる「美人」と直結したビューティではないところに話が行ってしまいました。それでも、これもホリスティックな美人の在り方、と言ってもよいのでしたら、私も目指したいです。美人。

　そういうことで、今日も我が家は薄暗く、一日が終わります。
美人への道は、まだまだ遠いけど。あはは。

　やっと梅雨明けしましたね。
今日こそ、かんかん照りになって、夏真っ盛りでしたが、先日あった、江ノ島の花火大会は涼しかったなあ。こどものママ友達たちとブルーシートを広げて、飲めや食えやで、海辺の夕暮れ時から、ゆるゆると宴会が始まったのですが、途中から涼しいを通り越して、寒い寒い。まあ、凪ぎはいつでも涼しいものだと改めて納得した次第。
ちなみに花火は、そりゃもう見事で、見事すぎて、写真撮るの忘れてしまいました。

　ところが、その前後から、なんか体がついていかないといいますか、夏バテには早すぎるけど、ちょっとぐったり気味です。外がうんと暑いところへ、クーラーがガンガンに効いたバスに乗ったり、お店に入ったりしたのがよくなかったみたいです。今は少しもじっとしていない娘も、ついこの前まで、熱を出してしおれていました。

　こういうのって、どこが決定的に悪い、ということではなくて、体全体が重くて、気持ちも集中できずに、ぼーっとしがち。一日中寝ていたいところですが、そうもいかないし、私の場合は逆に、涼しいときにちょっと早足で外を歩いたりするほうがよいみたいです。

　そして、なんかおいしいものも食べたいなあ、と思うばかりで、いったい何が食べたいのかもよくわからなくなってしまったり。
そうなると困るのは献立。今日、何作ろうかな、の先には、「…。」が永遠に繰り返されて、気が遠くなる…。

　きっと、どんな人でも、「ああ、面倒クサい！今日は○○でいいや。」という品が、いくつかあるはずです。外で何食べようか、というのと、家で何作ろうか、ってのは若干違うけど、共通点は手軽で、その人にとっては身近なものに落ち着くんじゃないでしょうかね。

　その○○の代表選手は、パスタじゃないかなと思います。やっぱり一皿に盛れて、それなりに体裁が保てる料理は便利。そのうえパスタは、メインがパスタで、ソースはあくまでも彩りですものね。（そうじゃないパスタ料理もあるけど）

　うちでは、ちょっと変わったソースがときどきお目見えします。自分はあまり食欲ないけど、家族はモリモリって時も、これをどーんと作るだけで、満足してもらえるってもの。



写真見て、わかりますか？ほうれん草なんです。
またしてもドイツの話で恐縮ですが、ドイツの（あるいはシュヴァーベン地方の）家庭料理です。レストランでは見た事がないのですが、ごくごく普通の家庭料理らしい。
ずいぶん前に教えてもらったのは、もちろん夫からです。それも、レシピというよりも、こういうものだった、という話を聞いて、ほうほうなるほど、と想像で作ったら、ほとんどそのとおりだったという。何たってシンプルだから。

　作り方は簡単。一応２人前くらいですが、分量はあって無いようなものです。
フライパンに多めのバターを大さじ３くらい溶かします。そこへ、みじん切りのタマネギ１／２コを加えてさっと炒め、小麦粉少々を加えてさらに炒めます。そこへ冷凍のほうれん草１袋を入れて、ほうれん草がなじんだら、生クリーム１／２カップを加えて、足りない分の塩と、こしょう、ナツメグで味を整えます。これを、茹でたパスタの上にかけて、さらに半熟の目玉焼きを乗っけて、できあがり。
ハーブ入りの塩を振るとおいしい。
生でほうれん草を使う場合は、茹でたらよくよく水にさらしてアクをしっかり取り、１センチくらいに切ってください。

　家それぞれで、ちょっとずつ味が違うでしょうし、レンジでチンできる、このソースの冷凍ってのもあるそうです。
私が作ったのは、後から義母が作ってくれたものを食べてみると、ずっとリッチでした。確かにそれはそれで、おいしいのですが、まとまりすぎているんです。ちょっとシンプルに、クリーム控えめが、ほうれん草の味が引き立ちます。

　ちなみにパスタは、幅が１センチ以上ある薄い平打ちで、この地方独特の麺を使います。アメリカなどで売られている、エッグヌードルに近いもの。
日本では、イタリアのもので近いものを探せばいいのですが、うちでは大抵、手に入りやすいフェットチーネやスパゲッティを、いつもよりも柔らかめに茹でて代用しています。

　余談ですが、義母にこのパスタを作ってもらったとき、夕食はこれと赤ワイン、それだけでした。私はまだ他にもあるものだと、多少お腹に余裕をもたせていたのですが、本当にそれだけ。
今では、ドイツの夕食を、もっと理解しているので何とも思いませんが、一汁三菜、あるいはそれ以上の日本と違って、かなり質素です。
あ、一言付け加えておけば、義母は食べる事が好きで、料理もとても上手です。雑誌のエッセイなどでも、何度か似たようなエピソードを目にした事がありました。とりあえず、チーズサンドで腹ごしらえなのかと思ったら、それだけだったとか、毎日ステーキにフレンチフライだけだった、とかそういったもの。

　そもそもアジアの国のごはんって、品数がすごく多いですよね。ドイツに限らずヨーロッパも、日々すごく食べているのではと思うのですが、実際の家の中では、シンプルだなあ、といった印象をいつも受けました。もちろんそうじゃない家もあるのでしょうが、一般的にはごく簡単。その分、週末や外食ではパッと華やいだ食卓にする、という感じです。
おろそか、とかそういうことではなく、ほんとシンプルなんですよ。でも、それならそれで、作る人は楽でいいし、他のことにも時間使えるなあ、と感じたりも。
ひとつひとつが本当においしければ、ごはんとみそ汁に納豆でも、満足できますものね。毎日それじゃ、やっぱりいやだけど。

　粗食なんて言葉が流行った事もあったけど、確かに手抜きと、質素はちょっと違う。

　そんな話はともかく、ほうれん草好きなひとなら、ぜひ試してみてください。色もきれいだし、ものすごく懐かしい、ほっと落ち着く味ですから。

　いくら湿気があるといったところで、こうも涼しいと、さすがに何か物足りない気分。そんなさなか、栃木県の避暑地、那須高原へと向かいました。もちろん暑さを逃れてではなく、夫が出品した展覧会のレセプションに参加するためです。

　「芸術倉庫」という、那須に突然現れる、現代美術のギャラリー。コレクターでもあった元のオーナーが亡くなられた後、それは懇意にしていた別のギャラリーオーナーへと引き継がれ、今は夏の間、オープンしているらしい。そんなわけで、普段は東京をベースにしているギャラリー関係者、作家、アート愛好家が、普段の世界を離れて、那須高原に集まった訳でした。

　展覧会そのものは既に前から始まっているのですが、その元オーナーの命日に合わせ、毎年レセプションを催して、しんみりではなく、にぎやかな命日にしようという、粋な計らいってことなのでしょう。

　家族三人、車で湘南を出発し、第三京浜から渋滞の環八を北上して、外環道、東北道を抜けていきます。何しろ、場所が場所なので、夜のパーティーで日帰りはとても無理。他の参加者一行は、ギャラリー裏手にある貸別荘に泊まります。私たちは、こどもが小さいし、でちょっと離れたペンションをとりました。

　ギャラリーといっても、展示ペース以外のオフィスなども相当広く、椅子とテーブルがオープンカフェよろしく広げられるデッキもあり、裏は百合が咲き乱れる林につながっていて開放感抜群です。
何たって、熊まで出没するらしい場所。くわがたや蝶も飛び交っています。都内ではないうちのあたりじゃ、似たようなものですけど。

展覧会の作品たち。これらは夫、フロリアンクラールの作品

　それに、集まった大勢のお客さんに混じり、ちびっこたちが思いのほかたくさんいるいる。大人の中でこども一人じゃ、持て余すでしょうが、そこはこども同士、すぐにいい相手を見つけたと、ぶらんこや風船、花火で、やんややんやと盛り上がっています。バーベキューをし、飲んで食べて、一夏の楽しいパーティーとなりました。宴はライブとともに、夜遅くまで、続いたようです。

　翌日は、また集まって、みんなで朝ご飯を食べ、先に貸し切りバスで帰る人たちを見送りました。
その後、私たちは撮影の合間、他の子連れアーティスト集団で沢を見に行ったり、やっぱりいつもどおりの、こどもがイニシアチブをとる遊びの時間に。お天気になんとか恵まれたのはラッキー。きっと森林浴もできていたかな。

　それにしても。せっかくの避暑地であっても、どこでも同じような、よくわからんアミューズメント施設で溢れていました。いえ、そのものが悪いというよりも、やっぱりこれも同じ、そのはりぼての建物や溢れる看板に正直、辟易…。
御用邸につながるあたりだけは、自粛されているのか、木々が覆いかぶさるような美しい道が延びていましたが。喧噪を逃れるような、有名な避暑地であっても、やっぱりエンターテイメントは不可欠なのかな。単に静かである事、普段の休日と違うことは、あまりアピールにならないってことでしょうか。

　私の最近は、旅行と言えば車です。飛行機や電車を使っても、その土地でレンタカー借りたりすることも多いし。だけど、このオイル高騰、げんなりする高速道路代を考えると、出発点から目的地をピンポイントでつなぐしかできませんね。そのせいで、せっかく行ったのだから、盛りだくさん遊ばないと（遊んだ気になって、疲れ果てないと）損した気分になるのかな、なんて思います。
ちょっと固い話になりますが、日本道路公団が民営化されたばかり。高速タダって大革新はありえない？無理難題はごもっともでも、全国フリーウェイだったら、人の行き来がとっても気軽になるなあ、そうすれば、観光に限らず、ありとあらゆる事情そのものは、ずいぶん変わってくるのになあ。と、とっても残念。

　アメリカを離れる前、ロサンゼルスとサンフランシスコの往復を車でしました。途中、地図を見ながら気の向くままに進路を外れて、疲れたら、またおもしろそうなところがあれば、そこで一泊。実際に、ガイドブックではそれほど触れられていない、モロロックという巨大岩や、気温４０度以上の乾燥地帯、世界一の大木が林立するセコイヤ国立公園などに立ち寄りながら、飛行機ではきっと味わえない、ロードムービーチックな印象深い旅となりました。

この旅行も、そうやって途中で寄り道できるなら、初めから時間の組み方も違ったはず。よく考えれば、長野や新潟に行くのに通る埼玉で、いまだ遊んだことがほとんどありません。きっとおもしろいところがたくさんあるはず。
今回、栃木に入ってからも、ぐっと回り道して、日光に行ったり、温泉を探したりしたら、さらに楽しかったろうな。高速道路がフリーとなることは本当にムリなのでしょうかね？


芸術倉庫　http://www.roentgenwerke.com/

先週末は、あまりの暑さで熱中症になる始末だったというのに、この数日はあまりに涼しくてびっくり。こんなに涼しいと、せっかく買ったすいかも、冷麺も、あまり食べたくなりません。いっそ、おでんのほうがいいくらいです。

　それでも暦は、着実に夏本番を迎え、このあたりの夏祭りもいよいよ本番になりつつあります。１６日には、江ノ島に注ぐ、境川の河口で、灯籠流しがありました。いくつもの灯籠を列にしてつなぎ、小舟でひっぱるというもの。
よくニュースでみるような、あとからあとから、灯籠が流れて海に注ぐような壮大なものを勝手に想像していたので、なんともこじんまりしているなあ…というのが正直なところ。しずしずとそれは風情あるものでしたけれど。

　そもそも、目当てはそのあとの打ち上げ花火。小雨どころか、ざーざーと雨が降る中だったので、雨天延期かと心配したのですが、決行とあいなりまして。
これだけの雨の中で、花火を見たことなんてあったかなあ。超有名な花火大会のように、数万発もあがるわけではありませんでしたが、にぎわいつつも溢れ買えるほどではない、ほどよい人ごみの中で、おかげで間近に見られた花火は、とても迫力がありました。

花火の写真ほど難しいものはないなあ。３６０度、花火が取り巻くイメージでどうぞ

　最近は、冬でも花火大会をするところがあるそうですね。こどもからの習慣だと言うだけで、花火はスイカや浴衣とセットになってしまっています。

ちなみにアメリカでの花火大会といえば、７月４日の独立記念日です。住んでいたロングビーチでは、今やホテルなどとして機能する、巨大客船クイーンメリー号から打ち上げられていました。その日は街の至る所が、路駐天国となってしまいます。海岸沿いに人という人が集まって来て、調子に乗った人たちが、自分たちも花火をヒューンと打ち上げたりしては、警察に注意を受けるという。ちなみにカルフォルニア州では許可のない花火は、一切禁止です。犯罪や火災につながる何かがあるのでしょうが、こどもにはちょっと気の毒。

　一方、ドイツはお正月、新年になるカウントダウンに打ち上げるのが相場です。私自身は見たことがないのですが、それなりに大掛かりなので、みんな楽しみにしている行事だそうで。花火を見て、シャンパンというのが通例ってのが、なんともヨーロッパらしい。
ちなみに、日本のような仕掛けはあまりなく、色もそれほどカラフルではなく、シンプルなようです。花火そのものを見るよりも、花火の雰囲気で祭り気分を盛り上げる、っていうほうが正しいのかも。

　さて。あれほど楽しみにしていた娘は、いざ始まるとそのドーン、ドーンと轟くのに驚いて、すっかり怖じ気づいてしまいました。帰りたいよー、とぐずりだし、仕方なく、ファーストキッチンでフライドポテトをかじりながら、窓越しに眺める事になってしまいました。
私は夫のお言葉に甘え、ひとり夜空の下で、傘をさして満喫。

　何度見ても、見飽きる事のない花火。これほどライブで見る意味があるものもありませんね。さて、今年はあといくつ見られるのかな。

　梅の木が一本、庭にあったおかげで、今年は思わぬ「手作り」アイテムにあれこれと手を出すことになりました。梅干し、梅酒、梅ジュースなど、このブログでもたびたび触れてきました。
その梅干し、今は塩をまぶしただけでこんなに出てくるとは思えないほどの、たぷたぷした水の中にぎゅっと押されて熟成中。この水は白梅酢と言うそうで、梅の香りのする塩水、とでもいいましょうか、これで赤シソの葉っぱを漬物にできると知り、ついに、シソにまで触手が伸びる事に…。

　外があまりにムシムシすると、どうしても食事作りが面倒になります。伸びきったパンツのゴムのようにだら?んとだらしなく、床に寝っころがりたい。そんなとき、赤いシソの葉っぱを巻いた、おにぎりはいいだろうなあ、海苔とは違った、あの味わい。
よく考えると、葉っぱの塩漬け食材は結構好き。桜餅に使う桜の葉。ギリシャ料理のドルマに使うぶどうの葉。ただでさえ、シソは大好きな食材。がぜんやる気になって、八百屋さんへ。

　で、この前のブログで書いた通り、八百屋さんの店先に赤シソが見当たらないので、ご主人に尋ねると、奥からもってきてくれました。これが野菜の常識を飛び越えて、なんというか、立派な苗木のようだったので、自転車にまたがり、背負って帰ったのでした。（写真のもの以上に大きかった）

　このシソの値段は不思議で、日々値段が変わるのだそうです。私が買った日は、高くてごめんね、と言われて４５０円でした。けれど、もっと高値が付く日もあれば、写真を後日撮った日は、３５０円。
今年は梅の実が、大豊作らしく、それに合わせて、つまりは梅干しを漬けるだろう人が多そうなときは、高くなるんだそうです。とはいっても、ちょっとした差ですから、タイミングよく、いいものを手に入れたい。

　家に帰って、すぐ準備に取りかかります。葉っぱを枝から取り外し、大きなボールでじゃぶじゃぶ洗います。これがいちばんの大仕事。何しろ根っこ付きなので泥だらけ、枝の高さも５０センチ以上ありますから、お風呂場での作業。変な姿勢だったのか、すぐに腰が痛くなりました。
なんでも、洗濯機で（！）洗っちゃうのがいちばんラクという一言を見つけたのですが、ちょっと躊躇して、バケツの水を取り替えてひたすら洗う。で、そうか、シャワーがあるか気づいて、これが大正解でした。大きな汚れはこれでだいぶすっきり。いずれにしても洗濯、という言葉がぴったりです。

　あとは、両面紫色の柔らかくて大きな葉だけを選りすぐります。塩を打ちながらすりこぎでゴロゴロと押し付け、しっかりアク抜きをます。
あとは、白梅酢とともにつけ込みました。あと一ヶ月、そのまま冷蔵庫に寝かせます。できあがりが楽しみ。

　それでもまだ２／３以上も葉っぱが残っているので、残りはジュースにすることに。
（ちなみに、レシピはたいてい、インターネットで検索しては比べます。）

　それを今度は大鍋に入れて、出汁をとるがごとく煮出し、そこへ砂糖とクエン酸を加えてできあがり。こう書くとなんだか至極簡単なんだけど、部屋がむーっと暑いし、時間はかかるしで、結構大仕事でした。こんどは染め物の作業と一緒。



　でも、シソの墨汁のような緑の煮汁が、クエン酸を加えた瞬間にパッと赤紫に変わるのは、まさに化学の実験さながらでちょっと嬉しい。

　ビンに移し替えて冷えたら、さっそくガス入りのミネラルウォーターで割って試飲です。そのお味はですね、「…。」これがまず第一印象。
なんだか、飲んでいるときはいいのですが、後味が、なんというか、芝生っぽいんです。葉っぱの味。予想外の味に愕然。しかも１リットル以上もできてしまって、せっかくの苦労はどうする？友達にもあげようと思っていたのに、ううう。

　で、ここでくじけずに、何か加えてみる事にしました。足りないと感じたのは酸味。レモンを思い切りギュッと絞り入れて、もう一口。その瞬間、「！」に大変身。
たしかにまだ葉っぱのような香りがありますが、それでも十分美味しいものになりました。たかがレモンを入れただけで解決とはお手軽。ケチな私は、捨てずに済んだというだけで、よかった、はー、やれやれ、と胸を撫で下ろした次第です。

　これなら、焼酎や、ウォッカなどで割ってもおいしそうです。レモンに代えてライムもいけるかもしれません。
何よりもこの色、日にかざすとあまりの美しさにうっとりです。
何かに似ているなあ、と思ったら、シンガポールスリングでした。ラッフルズホテルに行ったつもりで、赤シソのチューハイで夕暮れのひとときってのはオツすぎ？

　ちなみにこのジュース、花粉症など、アレルギーによいそうです。からだにいいからと言い訳に、飲み過ぎないようにしないといけませんね。あ、ただ水で割ればいいのか。そうだ、ジュースだった、といまさらながら自分に言い訳しています。

　お宝など持っていない私にとって、自転車は数少ない自慢の一品。
だからといって、別にゴージャスだったり、希少価値があるわけじゃないんですが、数年前にそれなりに探しまわって手に入れた、イタリアのBianchiです。ペパーミントグリーンの車体がトレードマークとも言えるビアンキ、迷いに迷って、選んだのは白に紺のネームが入ったボディ。こういうものでは、モノトーンを避けがちだったので、まさに出会いだったのかも。
実際に道で乗ってみると、思っていたよりもずっと前傾姿勢になって、そのうえ買い物かごを付けるにはハンドル位置が低くて難しい。いかにも道具から入っているようで、初めはちょっと気恥ずかしさもあったものでした。というのも、真剣に走るために欲しかったのではなくて、普段使い、まさに贅沢なママチャリくらいの気持ちだったので。

　そんな愛車は、まあいろいろあって、突然、旦那からのプレゼントとなりました。
嬉しさもひとしおだったのですが、そんなウキウキ感とは裏腹に、特にメンテナンスすることもなく今に至り…。今ではこどもを乗せるために、後ろにチャイルドシートが付いています。自転車に乗ればご機嫌な、娘のおしゃべりを聞きながら、潮風を切る、ささやかだけど、そんなリラックスできる時間を過ごせるのは、やっぱり贅沢。

（写真左）これが愛車。こうやってみると、チャイルドシートって大きいなあ／（写真右）ビアンキ、創業1885年とあります

　それにしても、さすが湘南と思うのは、Beach Cruiser、SCHWINNといった、「いかにもアメリカ西海岸」な自転車が普通に行き来していることです。おかげで、しょっちゅうLAの海岸線を思い出しています。
このタイプの自転車は曲線を描く柔らかな印象のフレームが独特で、ブレーキもペダルブレーキのはず。ペダルブレーキって、慣れないうちは、つい後ろに回したりするとギュッとブレーキがかかってしまい、何度もつんのめって怖い思いをしたことも。（LA郊外に引っ越した直後、友人に借りていた）そして、たくさんの人たちが、この自転車の横に、サーフボードのキャリアか、後ろにチャイルドシートが付けています。あんな長くて思いボードを片側だけに積む訳ですから、ハンドル取られてしまいそうで、想像しただけで怖い…。

これで、サーフボードを運びます

　私の場合はといえば、こどもを後ろにのせて海に行った帰り、そのまま買い物行っちゃったりするので、背中にはリュックサック、おもちゃをいれたバックをたすきがけ、そのうえ、パンや野菜をハンドルにかけていて（軽くて小さいもののみで、一応安全は確保の姿勢を見せる）、ビアンキも何もあったもんじゃありません。

　この前は、しばしば通う八百屋さんに赤しその葉っぱを買いに行きました。現物を見ずに買ってしまい、ご主人が店の奥の冷蔵庫から出して来たものをみたらびっくり。それが堂々と根っこ付きの意外な大きさ、もうほとんど植木って感じ。それは結局、チャイルドシートに乗せて家まで帰りました。（赤しその話もまた改めて。）

　梅雨が明けてしまうと、今度は長距離乗るには暑すぎる季節がやってきます。真夏、暑くなる前の明け方に、せっかくだから一度ひとりで、遠乗りしてみたいものです。

　まだまだ雨が続きます。家に閉じこもっていると、やっぱり鬱々としてきてよろしくない。ちょっとした雨の切れ間を縫って、ひょいと自転車に乗って出かけます。このあたりは、ギアが必要ないほど真っ平らな土地で、昔は人力車の通りだった町並みで道幅がとても狭いので、圧倒的に自転車が便利なのです。

　海や公園にでかけるときも、買い物に行くときも、いつも自転車。荷物があまり積めないのはいたしかたないけど、この気軽さ、またエンジンじゃなくて、自分の脚で漕ぐのがちょっとした快楽です。
海沿いには何キロも続いて、サイクリングロードが整備されていて、ぴったりとしたサイクリングウェアにヘルメット姿の、本気で走り抜ける人々の姿もたまに見ます。

　で、またしてもドイツの話ですけど、ドイツはオランダなどと並んで自転車大国。たぶん、エコロジーだ、アンチガスだという事ではなくて、そのようなことに関心の目がいく前から、私たち以上に、自転車は身近にあるもののひとつだと思います。
日本人のシマノという名前をあまりにたくさんの人が知っているのはなぜかと思ったら、「世界的な自転車のパーツメーカーだからね」と言われたくらいに。
通勤やスポーツのための自転車は、自転車専用道路をガンガンと、いや、もう数十キロのスピードで飛ばして行きます。間違えて自転車道路を歩こうもんなら、命がけです。普通やらないか。私みたいに歩道の脇をゆらゆらチンタラいく人も、まあいないではないですが。

　そして、やっぱりお得意なのはDIY。自分で組み立て、修理するのが当たり前です。自転車屋さんは自転車とパーツを売って、相談に乗ってくれるところ。もちろん修理もしてくれますが、それって大手術が必要な時だけらしい。パンクして自転車屋さんに持って行くってのは、膝を擦りむいたからと救急車で運ばれるよりも普通じゃないそうですよ。
修理するだけじゃなくて、ハンドルやサドルを取り替えてみたり、あれこれカスタムメイドするのはちょっと楽しそうです。

　最近、運動不足なので、茅ヶ崎くらいまで脚を伸ばしたいところ。けれど調子にのって、さらに先まで走り、結局疲れた、もうだめだ、と音をあげて帰って来れなくなったりして…と、既に一人苦笑する私です。

自転車の話は、次回に続く。

（左）ごくごく普通のお仕事スタイル。足元はビルケンシュトックのサンダルだ／（右）こちらはママチャリ代表。バスケットを付ける人はまずいません。好みの問題？

　一日に何度と繰り返したところで、エンドレスなのが、おもちゃの片付け。
娘はもうすぐ３歳、遊んでも遊んでもまだエネルギーを持て余しています。
時には足の踏み場もないくらいの地層を成すため、ほとほと怒る気も失せてしまうほど。まあ、それだけの有用無用なおもちゃがあるんですね。ただ、有用無用と思うのは私の勝手、お誕生日にもらったものから、ファーストフードやペットボトルについてくるおまけまで、娘にとってはぜんぶが、等しく大事なものなのかも。

　ところで、こどもが生まれる前から、ほんの少し、自分の趣味で、おもちゃを買ったりしたことがあります。

　おもちゃというのは、遊びの時間をサポートしてくれるものであるのが大義ですけど、見ているだけで、気持ちがワクワク華やいだり、逆にほわほわ?っとリラックスできるものもたくさんあります。これまた、そういうもの＝こどもが好きなものとは限らないのですが、部屋のなかにあると、空気が和らぐ感じがします。どんなにクールで、無機質な部屋でも、植物のグリーンがそこに在ると、ふっとテンションが緩むように。おもちゃの場合は、見た目の美しさだけじゃなくて、実際に触れたときの触感にもあるはず。触れることでわかる、フォルムのバランスも、いいおもちゃにはちゃんと備わっています。

　さて、気になるおもちゃは、やっぱり木にいいもの多し。
知育には、白木で、何もペイントされてないものがよいという説が根強いのですけど、そうかなあ。確かに触感は味気ないけど、プラスティックでも十分ステキ。といいますか、プラスティックだからこそ、発色のよい、魅力的なものもたくさんあると思います。確かに、イメージをふくらますにはよいのかもしれないけれど、美しい色調の調和も、いいものです。

　「かわいい」という言葉の定義は、いつも微妙だけど、これらのおもちゃは、私にとってまさにかわいいものの数々。多くはこどものために、で買いましたが、半分は、飽きたらもらうつもりで買っていたりして。

でも、本当は、あれあれ！と思うおもちゃたちが撮れませんでした。
ってのは、それだけたくさん、自慢のコレクションがテンコ盛り？じゃなくて、娘が、どこかに片付けたというつもりで、あちこち、ずいぶんと奥深くに突っ込んでしまったらしくて、行方不明なんです。はじめこそ、ああ、やめて?と思ったものですが、さすがにそんなことをこどもに求めるのは不可能と、すぐに悟った次第。急にぱっとでてきた時には、宝探しが見つかったように嬉しくもあるので、多少の傷もまあ、いいとしましょう。でも泥だらけなって庭に埋まっていたら、ちょっとイヤかも。

（写真左）ドイツでは、人気のモチーフのてんとう虫。親の背中に乗っている子は、バラバラに外して遊べます（木製：ドイツ）／（写真中）アヒルの水かきは皮製、アニメーションのように、ぺたぺた歩きます（木製：ドイツ）／（写真右）２０年ほど前のモスクワ空港で、一目惚れして買った人形（木製：旧ソ連）

　梅雨入り。仕事でどこぞに出かけると思うと、うっとおしく思う梅雨も、葉っぱについたほこりを洗い流してくれて、庭の緑が一層きれいに見えます。我ながらちょっとぜいたくな休み時間。

　梅雨って、カビを呼ぶ雨って意味なんですってね。たしかに押し入れも湿っぽく、すぐゴミも臭くなる。ジメジメは困ったものだけど、風邪気味ののどにはありがたい。
そしてまた、この頃には梅が熟すから、という意味も後からつけられたとのこと。庭の梅の木も、立派な実をつけました。あまりに葉っぱと似通った色なので、たわわになっているのもわからないほど。せっかくの無農薬の梅、もちろん使わない手はありません。


たわわに実った梅の実

　雨の切れ間を見つけて、大家さんたちと半分ほど収穫。それでも１０キロ近くも採れました。これまでは気が向いたら実を買って作っていた梅酒でしたが、今年は梅干しにも挑戦です。作っても食べるのは私だけだから、と思っていたけど、保存食って、やっぱり時間の流れがおもしろそうですから。

まずは青い実のまま使う、梅酒とシロップから。要は、材料を漬けるだけなので実に簡単です。梅はともかく、お酒や砂糖は、何を使うのがいいのか、カンカンガクガクとなるところですが、ひとつは敢えてホワイトリカーと氷砂糖に。数年漬け込んで、梅そのものを味わうには、これがいちばん手軽でおいしいみたい。ちなみに、梅１キロに、お酒一升、砂糖１キロのシンプルな配合です。

　でも、もうひとつは、お酒そのものの深みをもたせたくて、ちょっと変わったものを考えています。麦焼酎やブランデーも捨てがたいけど、奄美の黒糖焼酎。最近、ともだちの家で初めて飲んだら、そのラムやピンガのような、けれどすっきりした味わいにグッときました。これに、多少の黒糖を加えてみようと思います。まあ、予想を反しておいしくなかったら、それはそれということで。

　ただ、問題は場所なんですよね。地下に、梅酒セラーなんてものがあればいいけど、足下にゴロゴロと転がっていそうな我が家。

　そして今飲んでいるのは、鹿児島の本坊酒造、星舎（ほしや）無添加上等梅酒。青い瓶がきれいだなあと、たまたま手に取っただけだったのに、これが大当たりでした。とろんとした丸い味わいが好きな方にはおすすめです。

　すっかりお酒に弱くなってしまった私には、ちびちび味わえる梅酒も、お風呂上がりのリラックスタイムに、仲のよい友達です。

　現代美術とくると、よく、難しい、なんだかよくわからない、という声が聞こえます。そのために、「現代美術を読み解く」という言い方をされても、「現代美術を気楽に楽しむ」とは、なかなか言われません。（ごく一般的には、ね。）

　確かに、作品を観るにあたっては、視覚的なものだけではなく、どうしてその作品が生まれたのか、アーティストはどのような姿勢を持っているのか、またどのようなコンセプトがあるのか、が、重要になってきます。そのあれこれが、小難しく見えたり、さらに言えば、面倒くさいものとして、つきまとっているからでしょうね。

　確かにそれは否定できないものの、だからといって、遠巻きにしてしまうにはちょっと惜しいところこもあります。というのも、現代美術というものが、視覚の技法としての表現だけでの見方ではなく、そこには、まさに現在の社会と密接な関係があって、作品が在る、つまり、どのようなものであっても、私たちの生活の延長線上に、作品があるわけです。だから、美術から一歩離れて、うんと身近にあるものを考えるヒントが見え隠れする作品も多いのです。
例えばですけど、LOHAS的なこと、ストレスが多い社会で健康を維持することとか、環境問題とか、女性であること、とかね。そんなキーが作品の中に潜んでいるかもしれません。もちろん、間接的なものから、うんど直接的なものまであって、そういう問題や疑問を、普段まったく興味なく思っていると、ちょっとツライ…、ってのも多いのもありますが。

　だけど、美術はやっぱり美術です。見てみて、おもしろいかどうかでナンボのもんです。無条件に何か感じる事ができなければ、おもしろいとは言えないですよね。ただ、好きか嫌いかは、また別。何も感じないってのが、アウトってことで。

　雨の季節は、どこか出かけるのもおっくうになるかもしれませんんが、最近は、ギャラリーが集まったアートコンプレックスや、カフェやミュージアムショップが充実の美術館など、探してみればけっこうあります。

　そんな中、夫の個展が六本木のヴァイスフェルト（レントゲンヴェルケのギャラリー）で始まりました。
スタニスワフ・レムの有名なSF小説、「ソラリス」を起点とした作品です。
私たちの共通の興味は、科学を始めとして多くあるのに、その出力方法が違って、我ながらおもしろいなあと思います。コンセプトシートは結構重要。どうぞギャラリーのホームページからたどってみてください。いずれ日本語も付ける予定です。私が多く語るのは愚問ですから。

　けっして大きなスペースではありませんが、美術ってなんぞや、を置いておいても、とても楽しめる展覧会です。
１６日にはオープニングパーティーが行われ、娘は他のアート関係者のこどもたちと、おおはしゃぎ、翌日は幼稚園体験入学があるというのに、夜遅くヘトヘトになって帰って来たのでありました。

フロリアン・クラール 「ソラリス：セカンドチャンパー」 ６つの主題によるチャンパーオペラより?情景その２ ６／１７（土）ー７／１５（土） １１：００?１９：００　日月休廊 ヴァイスフェルト http://www.roentgenwerke.com/

フロリアン・クラール　ホームページはこちら。
http://web.mac.com/florianclaar/iWeb/Work/Home.html

　始まりましたね、ワールドカップ。もうだいぶ経っていますけど。何しろ、大事な初戦で負けた日本。あああああ…。誰が悪いなんて言っていても仕方ない、次のクロアチアに勝つしかない。そして、４年後の南アフリカにつなげないとね。いくらなんでも、気が早いか。

　私は熱狂的なサッカーファンではありませんが、ワールドカップは相当好きです。すべてのゲームを録画して見るところまではできないので、web ソフトには、ワールドカップ情報のページをブックマークしておいて、ちょくちょく覗いたりしています。（こうして書いている今も覗きたい。

　今さら言うまでもなく、空き地にボールひとつあれば始められるという、シンプルさゆえ、世界共通言語的なスポーツであり、オリンピック以上、国連並みに参加国が多いことが魅力です。

　もちろん、現代のスポーツ祭典に、ダークサイドは付きものといいますか、多少の問題点がないわけがないでしょう。
されど、その国の名前が出て、初めてどんな国かに具体性を帯びるようなマイナーな国もあるわけで、世界にその名前を伝えるにはこれほどの絶好のチャンスはないはず。そう、愛国心、民族の誇りなど、あらゆる言葉が交差するワールドカップ。サッカーを通して社会を知る、なんてほど奢った言い方はできないまでも、その国のバックグラウンドに興味を持つ、きっかけにはなります。少なくとも私には。

あとは、サッカーの強さが、国力と直結していないのもおもしろい。アメリカがまだまだ途上国というのも、楽しいポイント。前回はベスト８まで行ったものの、先日のチェコ戦では、こてんぱんでしたねえ。

　ところで、先月はドイツのごくごく一部に触れたブログを書いてきました。（まだ書くけど）それこそ、一端を見て、すべてを語ると偉そうなことにはならないよう、気をつけなくてはいけないのですが、ひとつ、このワールドカップで見聞きした事を。

　ドイツの素敵なあれこれを挙げてきたものの、もちろん、生活ではキビしい面も山積みです。
１６年前にベルリンの壁が崩れて、めでたく東西がひとつの国になったことはご存知のとおり。
その後、ドイツの経済は一向に芳しくありません。何も東側だけのせいではないでしょうが、それを西側が、東側のせいだ、と思い込みたい節もあるのでしょう。何しろ、EUの中では誰が見ても、リーダーをとる一国であるドイツですが、東側の失業率は２０％！西側でも１０％と、こりゃ切実な数字です。もう、オーガニックだ、ホリスティックだと、そんなことに使うお金はない！って人たちも実際はたくさんいるわけです。
また、そんな中で、今回のドイツチームは、キャプテンのバラックが史上初の東側出身、また常にゲームの鍵を握るクローゼは、ポーランドからの移民ということで、民族問題が複雑であるドイツにとって、これもまた大きな意味をもっているはずです。

　そんな折りの、ワールドカップは、サッカーそのものよりも、経済的な起爆剤として受けいられている面もあります。実際、開催地のひとつであるシュトゥットガルトもその一つ。私が訪れた５月は、もう工事工事で、あちこちが掘り返されていました。あらたに何か作るというよりも、せっかくなので、こぎれいにしたいので、ここも整備しますよ、的なものが多かったかな。市民のモチベーションを上げる、というような。

　そのサッカー場までは、アイコンのようなものが道に作られて、ドイツ語がわからなくても、さらにアルファベットさえ、読めなくても、たどり着けるように配慮されていました。が、その他は、大げさな盛り上がりはなくて、拍子抜けするくらい。

　前回、私がシュトゥットガルトに行ったのがちょうど一年前、そのときは中央駅の真っ正面に、"welkomen!（ようこそ！） FIFA Would Cup 2006"と巨大なバナーが垂れ下がっていたはずなのに、今回はそれさえとっぱらわれていたし。とはいっても、やっぱり街の端々には、それなりのこじんまりとした盛り上がりがあり、５月末には、キャンペーンのブースが街のど真ん中で行われたりはしていましたけど。

　個人的には、日本だけでなく、応援している国、選手がたくさんあるので、日々一喜一憂しています。昨日はスペイン、さすがの底力だったけど、ウクライナのシェフチェンコがガードされすぎて、その華麗なプレーを見られずに残念でした。あ、いかんいかん、やっぱり違う方へ話が行ってしまう。なんたって、夜更かしは健康の敵。でもやっぱりライブで見たい。というわけで、気合い入れて、朝４時起きを目指します。（え、ほんと！？）

　どういうわけか、私と夫の家系双方、建築に関する仕事に携わっている人が結構います。なので、「住まい」というものを考える時、ハードである家そのものに始まり、どう住むかと、家具などのソフトに関してまで、一度話し始めると暇がありません。果ては双方の国の違いから始まって、欧米、アジア、アラブの文化論、都市論にまで発展することもしばしば。そんな、ちょっとしたお遊びみたいなやりとりが、会話のやりとりに、しばしばでてきます。

　そんなわけで、住まい、というキーワードを持ってくると、気ままなおしゃべりの延長のように、とりとめの無く書いてしまいそうなので、今回は、自分の住まいのことでも、書き留めてみようと思います。

　うちは貸家です。そりゃもちろん、お金の問題と言ってしまえばそれまでですが、メリットもありますよ。

　その時、その時で仕事も家族など状況が変化しやすい、私たちの生活に対応していくには、賃貸のほうが便利、ということに尽きます。今、住んでいるこの湘南の家も、私たちにとっては途方もない、目玉の飛び出そうな購入額ですが、そういう家が、賃貸だからこそ借りられる訳です。買う事から生まれる、他のストレスを感じないで済みますし。至ってシンプルです。

　私は夫と一緒に暮らし始めてからも、そういう二人の観点から、何を優先させるかを考えて、住まいを選んできました。
私の仕事が最優先で、自転車で渋谷に行ける距離に住んでいたときは、とてもこじんまりとした2DKマンションでした。それも古く大きなマンションだったので、外国人の友人が、「モスクワのマンションみたいでステキ！」と、名言（？）を残して行ったのを覚えています。
すでに家は投資の対象でもなくなっていますから、ただ支払う一方のお金がもったいないとも思えません。そう、私たちがお互いにラッキーだったのは、その家に対する価値観、優先順位、また、細かいディテールにまで、何がよくて何が悪いかという許容範囲が、割と似ているというところ。
今の家も、私たちにはちょっと贅沢ですが、他に使うお金を回してでも、十分意味があると思って決めました。

　ちなみにこの家は、タイトルどおり、築４０年の和風の木造建築です。庭は建物以上の広さ。こういう、純和風の家に一度住んでみたかった夫は、ご近所の雰囲気のよさで、駅から物件までの道のりでまず気分が盛り上がったところに、その趣きある、落ち着いた佇まいを目の当たりにして、すっかり惚れこみ、即決してしまいました。私も和風建築には憧れがあるものの、実際住みこなすには、ちょっと難しいんじゃないか…と思いながらも。


　さあ、引っ越してみて、いろんなことがわかりました。実際、身長１８５センチのドイツ人の夫、あらゆるところで頭をゴンゴンぶつけます。もう日本では慣れた事と甘く見ていましたが、鴨居が低い。そしてキッチンや洗面台も低くて、つねに前屈みです。ちなみに私は１６１センチ、それでも低いと思うくらいですから。でも、こどもが自分で手を洗うには、踏み台ひとつでうまく使えて便利ですけどね。

　そして、そのような造りに加えて、ライフスタイルの違いも加わります。この家は数年前に床暖房を入れたそうで、一階はフローリングになっていますが、2階は畳、そしてボロボロ落ちる土壁です。私たちはベッドを使いたい。ふとんはそれだけで結構スペースをとり、押し入れもすぐにいっぱいになってしまうのです。ベッドは今、畳を痛めないように、住宅展示場の中古インテリアショップで太い木材を見つけてきて、それを土台にマットレスを入れて解決。

　また、彼のOA機器満載のオフィスも、どうしてもこどもの手の届かないところとなると、2階に移すしかなくなりました。けれど、これまた、畳です。一応、畳屋さんに相談して、これまでの経験と同じく、防ダニマットを敷いて、その上にベニヤ、さらにフローリングマットを敷く事にしました。

　そしてキッチン。本来は６帖あるキッチンにテーブルを置いて、リビングを二部屋に振り分けていたのでしょうが、キッチンは土間や収納庫、そしてバスルームにもつながっているために、お客さんが来ると、ちょっと落ち着けない。私たちはゆっくり食事をしたくて、リビングをひとつに開放し、片方の部屋部分に大きなテーブルを置く事にしました。あ、このリビングも和室ですから障子。当然、娘はおもしろがってビリビリ破いては喜んでいましたが、最近では興味も失せたようでラッキーです。

　私のオフィスはもとより、子供部屋をとるスペースは既になし。今は、作業場となっている、庭に面したサンルームが、いずれ活躍することでしょう。

　まだまだ進行中ですけど、やっとこさっとこ形ができつつあります。部屋を作って行く上でいちばん難しかったのは、この家には、ほとんど使える壁がないことです。夏の暑さと、湿気対策なのでしょう。東西南北が窓、窓、窓。そして壁があってもそこは押し入れや、引き戸が来るスペースなので、壁を必要とする、キャビネットや本棚が置けません。普段使わない本は、ナンバリングして箱のまま、収納することになりました。キッチン道具も同じく。致し方ありません。また、引き戸が多いという事は、敷居が多く、けつまずくことこの上ない。掃除も、掃除機よりも、箒をうまく使う方がよいとわかりました。

　また冬を越してわかったこと。よく北海道の人が、東京は寒いというのと同じでしょう。今の個人住宅は、すぐれた防火断熱材が入っているのでしょうが、昔ながらのドイツの壁の厚さと二重窓と比べると、その防音性、保温性の違いには驚きすらありました。

　ライフスタイルが和風とかけ離れ、しかもLAから引っ越して来た私たちには、やっぱり理想と現実の壁に、うーむと腕を組む事しかり。でもまあ、初めからわかっていたこと、これも楽しい経験ということで、落ち着いています。窓が多いおかげで耐震性はちょっと不安が残るものの、北向きでも明るかったりします。当然風通しもよく、この夏はクーラーなしで過ごせるかもしれません。また、電気のコンセントがあちこちにちゃんとあり、その容量も大きく取れることは、大きなポイントでした。そして全体を見渡せば、一目ボレするには十分な、美しい部分がたくさんあるのです。その奥行きの開放感や昔ながらの模様ガラスのおもしろさ。柱を活かした木のディテールなどなど。こういうところは、利便性を後回しにさせるくらいの底力をもっています。

　と、ここでまた、なんとか使いこなせて来たところで、これまた気になるのが、ごく小さなデザインの違和感。純和風といっても、結局は和風と現代の欧米のデザインスタイルが混在しています。いいとこどりできれば、それは理想ですが、視覚的な面では、これこそが一番やっかい。

　ありとあらゆる部屋に、障子の上にはアルミのカーテンレールが付いていました。さらにその奥にブラインドのレールもあったり。電気のスイッチパネルも各部屋がバラバラ。リビングのドアの取っ手や階段のランプシェードだけがいやにゴージャス。玄関のドアは頑強なアルミ製。などなど。エアコンがガスなので、ニューッと伸びる配管パイプがないだけよかった。しかしあの処置はいったいなんで進化しないんでしょうね。細かいと言ってしまえば、それまでですが、こういうところでこそ、全体の統一感が相当壊されてしまうのを実感しています。

　温泉などの旅館に泊まっとき、たとえそこが質素なところであっても、ああ、落ち着くなあ、と感じるとき、その部屋の建材が、昔ながらに木と鉄だったりします。人が憩う場所の場合、そこにプラスチックやアルミが出てくると、一気に風情が消されてしまうのです。これって、別にケミカル素材がいけないと言う訳ではありませんが、まだまだ、その機能のみに終始している気がします。オフィスビルで使えるからといって、住まいにそのままもってくるのはいただけません。そこには目的の大きな差があるはずです。そして、私たちのような使い手には、実際なかなか選択余地も少ないような。

　表立たないところにだけ使うとか、あるいは、もっと質感のよいものがないのでしょうか。海外の住まいに訪れてみて、古びているのに、それが汚く見えないのは、なぜだろうと疑問にもっていたのですが、つまりはそういうことなのだと思います。古いのと汚いのは違う。はじめから古くなって当たり前、と素材を選んでいるのでしょう。そしてそのための修復も当たり前と。欧米、特にドイツに限らず、ヨーロッパでその意識が強く、素材へのこだわりを感じる事がしばしば。

　でも、このスタイルと素材が混在したコンプレックス型、日本だけでなく、私が知る限り、韓国や台湾などでもそうでした。East meets west.なんて言いますが、つまり、気候などの条件、文化の背景が違うところでは、そうなりやすいのでしょうし、やはり長年の伝統を急に現代化することは、何でも簡単ではないようです。特に日本では、着物から洋服へ、床座りから椅子へ、陰影から光の家へと、大きく変化を遂げてからずいぶん経ちます。トーンを同調させ、うまい接点を見つけ、それをアドバイスできるプロが、必要とする人のごくごく身近にいても、いい気がするのですが。

　ところで。この家は大家さんが戻ってくるまでの定期借家ということで、５年後には引っ越すことが確実になっています。そのとき、どこか実際に家を買うのでしょうか。って、これじゃ人ごとみたいな…。

　どんなに文句を言っても、やっぱり東京が大好きな私。実際、LAに住んでみての、楽しいさと隣り合わせの、ストレスの思い出を振り返り、ここはラクでいいなあと日々しみじみしています。けれど、将来的に製作場所となるスタジオを含めて、理想に近い家を手に入れるのには、やっぱり無理があるのかな、と思う時、ふと、美術に携わる上でも多いに魅力ある、ドイツという国が頭をかすめていきます。

　けれど、いくら家が人生に大きな意味を締めるにしても、「住まい」という意味が大事で、まずは何がそこでできるかの方がポイントなんだし。それにドイツ語はまだ始めたばかりだしなあ、どう仕事するかなあ、納豆も冷凍ばかりになるなあ、でも娘はどっちの学校に行く？やっぱり、その人生、振り返って山あり、谷ありの方が、真っ平らよりもいいよね、飽きないし。

　と、いちいち言い訳付けては、「家」という言葉ひとつで、思いがブンブン揺れる心です。

　時差ボケが続いているので、今から緊張する。明日は、絶対に寝坊する訳に行かない日。
なぜって、「資源ゴミの日」なんです。こう書くと、なんだか祝日みたいですね。要するに、月２回だけのリサイクル回収日。このあたりは、週二回が燃えるゴミ、週一回がプラスティック包装の日、月２回が、不燃ゴミ、そして資源ゴミ。

　そのゴミの出し方は、町内会よりもさらに細かに区分された、グループごとで自主的に決めています。よくあるように、ゴミ袋の上からネットをかぶせるところ、ネットとポールでできた組み立て式のケージを作るところと。それぞれです。

　私のところは、他の２件の家と、自分たちそれぞれが持つゴミ箱で、決められた場所に朝出して、またゴミ箱を取りに行きます。面倒のようですが、これでカラスにやられることは絶対にないので、掃除の必要がないことと、視覚的にもずっとよろしい。

　しかし、資源ゴミはもっと大きな区分となって、ちょっと遠くまで出しにいく必要があります。それも朝６時頃から、回収が始まる８時までに出さなくてはいけません。

　で、その資源が集まる場所には、缶などの金属、びんなどのガラス、ペットボトル、布、紙、牛乳パック、新聞、段ボールの区分を仕切る、お当番さんがいて、その場で、ずーっと見守っているのです！それは日差しが照り付く夏も、雪の降る冬も。（たぶん）実際に、台風のような風が横殴りになる、大雨の日にも、お当番さんが立っていたのを覚えています。

　これは、出すほうだって大変です。私のような、うっかり寝過ごした！なんていうのは、えへへと笑って過ごせますが、夜勤の人はどうする？出張の人は？そして、そのゴミを捨てに、同じ日に往復しなくてはいけない高齢者は？体にハンディある人は？

　ゴミを減らすこと、回収して再利用する事そのものには、もちろん賛成します。ただ、その方法は本当に今の方法しかないのでしょうかね？

　ちなみに、昨年まで住んでいたアメリカのLA郊外のロングビーチ市の場合。分別はシンプル。燃えるゴミ、不燃ゴミ、そして資源ゴミ。燃えるゴミのクセもの、生ゴミは、直接シンクの配水管に落として、ディスポーサーで粉砕して流してしまいます。（私はよく詰まるのと、気分的な問題で使わなかったけど）

　資源ゴミは、ボトル、プラスチック、紙、缶。リサイクルできるものは、ありとあらゆる製品に、必ずその旨のマークがついているので、こどもでも判断できます。

　そして、アパートには、世帯で決められたケースやゴミ箱が、バックヤードやガレージに置かれていて、週に１、２回、回収に来るときに、管理人さんか、当番の人が道路まで持って行きます。ちなみにリサイクルのゴミはすべてまとめて同じゴミ箱にいれちゃうんです。このゴミ箱などは、市のものです。リサイクルボックスなどは１m×１m×１．５mほどもありました。回収車も巨大で、巨大なアームのような機械をオート操作させて、手を触れずにゴミを回収していきました。

　確かに、これはゴミに対するストレスが少ないものの、道幅がものすごく広い、車社会のLAならではの方法ではあります。

　では、次に、ドイツのシュトゥットガルト。こちらもゴミ箱はすべて、市から配給されているもの。ただし、ゴミを捨てるのはタダではありません。回収してもらう量によっては、加算されていきます。
ゴミ箱は、黄、茶、黒。生ゴミ、燃えるゴミ、不燃ゴミ。

これらが家庭用ゴミ箱。取っ手と車輪付きで、力がなくてもラクラク

　これらは、LAと同じく、回収日に家の前に出しておきます。朝が早い回収なら、夜に出しておいてももちろんOK。じゃあ、資源ゴミは？グラス、缶、紙、プラスチック。グラスも色によって、分別されます。だったと思ったけど、違うかな？すでに記憶が曖昧になってしまって、ちょっと弱気…。ただ、こちらでもニュースになった、ガラスをさらに透明、青、緑、茶と、色ごとに分けるのは、はじめからやっていないのか、止めてしまったのか。

この資源ゴミ箱は、街の裏手、数百メートルごとにあるので、好きなときに好きなように捨てられます。もちろん、ゴミ箱そのものが汚くなっているところもありますが、どうやらこれも、当番によって洗っていることが多いらしい。 　そして、ゴミを捨てるのに、お金がかかるなんて！ということへの、最大のメリットは、自然とゴミを減らそうとする意識が芽生える事と、メーカー、流通側もそれに答えざるを得ないことです。 　丈夫な袋は有料なので、エコロジーバックを持って行くのは当たり前だし、タダでくれる袋は、牛乳なんて買おうものなら、ビローンとのびてしまいそうなくらいに薄い。（段ボールはタダでくれたりします） 　また、パッケージもいたってシンプル。プレパッキングのお肉などもスーパーにはありますが、あとはセロファンと紙に包んでもらう、昔ながらの方法です。お菓子の箱などは？捨てるのに惜しいくらい、素敵なデザインなら、また自分で使えますよね。 　ゴミ問題は、まずゴミを作らないことからと、回収方法をなるべく簡単、シンプルにすることに尽きます。徹底できれば、もちろん理想でしょう。けれど、DMのセロファンと封筒を分けて捨てる、缶を捨てるときにつぶす、あるいはつぶさない、オイスターソースのびんなどは、水を大量に使って洗わなくてはならない、など、すべて完璧にこなしていくには、誰だって限界があります。そして、それをしているだけで、エコロジー問題が自己完結してしまっては、さみしい。

　でも、こんなに細かい分別、私個人では、あまり海外で聞いた事がありません。牛乳パックを開いて、洗って、乾かして、それを束ねて回収…。時に面倒で捨ててしまうときの、わずかな罪悪心、果たして意味があるのだろうか？

　今の日本にフィットした、何かいい捨てる方法、街並を美しく保てる方法、そして、その回収したゴミをどう処理するのか。美術作家も、下手すれば相当なゴミを生み出す、その際にあると言われてもおかしくないわけで、まさに臭いものに蓋してしまうのはよろしくない。自分にとっても、やはり大きな関心事です。

　ここは、今年から実験的に、戸別回収が始まり、来年から袋が有料になります。その街に溢れる袋のデザイン、どんなものになるの？派手なオレンジや黄色に、真っ黒な太い字で「燃えるゴミ」とか、デカデカと書かれていたり？ああ、とっても気になります。

さて、後ろ髪引かれる思いで帰国して、はや数日。
かくして、こどもと公園で遊びほける生活に、すっかり戻りました。ここしばらくは、まだ書いていなかった、シュトゥットガルトとここ湘南の生活を見比べてのことを、そして今日は、珍しくアートに触れるとします。

　ドイツのみならず、ヨーロッパの現代のアートシーンを語るなら、何はなくともベルリンで決まり。けれど、シュトゥットガルトにしても、ドイツの十指に入る都市ですから、もちろんいくつもの美術関連施設、ギャラリーがあります。

　ソリュトゥードという、とても有名な古城のアーティスト・イン・レジデンスもあるし。アーティスト・イン・レジデンスというのは、アーティストがさまざまな条件で、支援を受け、そこに滞在しながら、作品を研究したり、製作発表する施設で、業界のコネクション作りにもなるのです。

　さて、美術館のほうは、個展から現代まで、すでに一通りある中、つい最近になって、新しい美術館がオープンしました。

　その名も、シュトゥットガルト クンストミュゼウム。クンストは美術、ミュゼウムはミュージアムですから、そのまんま直球勝負だ。

　さっそく観てきました。
この美術館の特徴としては、コレクションなどが地元の知識人などによるオーガニゼーションを持っていて、その協議で、その年に購入する作品を決定するそうです。そのコレクションされている多くが、ドイツ、そして地元出身の作家＆絵画などの平面作品で＆時代は近代、現代美術が中心らしい。現代といってもそれは定義状の現代ですから、第二次世界大戦以前のものも、現代美術とよんでいます。ジョセフ・コスース（彼はポーランド人だと思ったけど）レベッカ・ホーンといった大御所も。

　それでは本当の現在、テンポラリーな作品、これらは表現の多様化を背景に、映像やインスタレーションなど、もうちょっと幅広くなっています。いずれにしても、ふらっと立ち寄るにも、じっくり観るにも、会場はほどよい大きさ、といった感じです。

　さらにつっこんで、話して行くと、どんどん専門的になって、ちょっと場違いな渋いブログになってしまいそうなので、すべて割愛。

　そうわかっていて、これを書いたのは、この美術館の場所が、市の実質的な中心地の、本当にどまんなかにあるからなんです。東京で言えば、銀座和光、新宿アルタ、渋谷ハチ公前といった具合に。（わからなかったら、ごめんなさい。）

　公共の美術館は、当然そこに住む人たち、そして訪れる人たちのために開放させているのが理想です。けれど、東京などは土地価格問題などもあるのでしょうが、立派な東京都現代美術館も江東区にあり、決して便がよいとはいえません。注目度の高いギャラリ?などが近くに集まっているものの、またそこが、一般の人たちの、新たな遊びの観光名所となっているわけでもありません。これは東京に限らず、この国の公共施設を設置するにあたって、常に頭が痛くなる問題でしょう。

　それにしたって、シュトゥットガルトだって、都市は都市。中心地が、そうそうだだっぴろいわけでも、安いわけでもありません。建設を後押ししたのは、これから始まるワールドカップを見込んでた？当然それだけでは、そんな大事業、できないと思います。

　見据えているのは、数年、数十年先のことだから、と、どこからか静かに語られているようで、ああ、社会が成熟するってこういうことよねー、負けたわー、と、勝手に切なくなるのでした。

　この美術館、建物外観はとてもミニマルなデザインで、一瞬ルイ・ヴィトン的。違うか。そして内部は、やや導線が混乱していたり、暗いところもあったけど、自然光を取り入れて、とても美しいものでしたよ。



シュトゥットガルト クンストミュゼウム（ドイツ語）
http://www.kunstmuseum-stuttgart.de/de/index2.php

　ちょろちょろと流れている水。どちらも天然水です。
シュトゥットガルトの中心部に、こうしていくつかミネラルウォーターが飲める場所があります。それも、自転車で回れるほど、近い場所に点在していながら、地層のずれによって、水脈が違う、つまり、ミネラル成分が相当違うのです。

　水と健康に興味深い人が、なんとなく多そうなこの国で、このあたりの水は、ちょっとした名物になっています。こぞって飲む人も多いのですが、これがまた強烈！ちょっとしょっぱくてガスも入って、まるで１０円玉を舐めたような（？）味がします。だいたい、体にどういいのか、よく調べてから飲んだ方がよさそう。成分表など、ちゃんとあるけど、何しろドイツ語なので。とにかくミネラル豊富、マグネシウムやカルシウムなどに比べて、ナトリウムと chloridの量がすごいんですけど、chloridって何だっけ？

　屋内のほうの写真、これだけではわかりませんね。実はこの水飲み場があるのは、天然水を使った公共のプールなんです。

　ドイツには海が北にしかないので、タラソテラピーはちょっと難しい。でも、こうして水に浸かる事で得る健康法は、まさに温泉と同じ考え方でユニークです。ダス ロイツェミネラルバドというこの施設、屋内外に芝生スペースと、結構大きなレジャーランドになっていて、プールもいくつもの種類があるようです。

　この名物は冷たいままのガス入りプール！体がパチパチするプール、そりゃぜったいに体験してみたい、と意気込んでも、やっぱりまだ寒そうでギブアップ。こうして、はや５年、何度もチャンスを逃しています。そして、どう体にいいのか、これもまだ不明のまま。こんどこそ、ちゃんと調べて、夏に来なきゃ。

　真剣に、またお気楽に健康を考える上で、切っても切れない縁にある水。私たちの体の多くを占めている水だからこそ、飲むことに人一倍気を遣うことも多いでしょう。私は、健康というか、危なくない水→おいしい水→あとはボトルのデザイン、というくらいのいい加減な優先順位で、マニアというほどに凝っていません。でも、いい水をうまい具合にたくさん飲むと、体がきれいになった気になって嬉しい。

　ドイツ全般はわかりませんが、このあたりは南にアルプスを抱き（ちょっと遠いか）、何より豊富な地下水を誇っています。ヴァインシュタインの夫の実家からすぐのところにも、昔からのミネラルウォーターの工場があります。

　何よりも日本と一番違うことといえば、炭酸を含んでいるかいないか、でしょうね。あ、そうだ、私の選択肢のひとつとしては、ガスの強さです。日本でもガス入りの水がポピュラーになったというのに、まだまだ、売られているところも限られて、また安くておいしいガス入りの水が少ないのが残念。

　実際、こちらの人たちは、水そのものの味に加えて、ガスの強さもこだわりがあります。また、いつ、どうやって飲むのか、シチュエーションに合わせてみたり。ちょっと考えれば、あたりまえかもしれませんけど。小さな店でも水の種類はそれなりに揃っていることからも、そこにこだわる人も多いと伺えます。

　水をどう飲むか、なんですけど、こちらの人たちは、まず基本的に、飲み物には氷を入れません。アメリカと正反対です。そして、それ以前に、水は冷やさないことも多く、これも好みがわかれます。ガスの強さは、げっぷを出しても恥ずかしくないか、まずそれを考えなくてはいけないくらいに強いものから、ふたをきっちり締め忘れて一日経ってしまったコーラのように、弱いものまで。

　あ、余談ですけど、強いガス入りのものは、アプフェルショーレと言って、リンゴジュースを水で割った飲み物を作るときに使っています。ジュースを飲みたいけど、さっぱりしたものがいい、というときにぴったりの飲み方なので、ぜひ試してみてください。

　ちなみに、ガスの強いもののお気に入りは、ゲロルシュタイナーです。味、ガスのバランスよし。ケースで買えば、１リットルで、１ユーロしないくらいです。うらやましい。また、ひとつの会社から、いくつかに分けて売られている場合、クラシックとついているものは大抵ガスが強いことが多いようでした。

　ちなみに、このあたりは水道水も問題なく飲めるそう。味も、そのままで角のない味をしていて、私はガスなしの水が飲みたければ、水道水を飲んでいました。

　そうそう、それと、もしもドイツで特定の銘柄を選ぶのではなく（レストランや、ちょっとおしゃれなカフェなら、選べるときもあります）、単にガス入り、ガスなしのオーダーをしたい場合、いちばん簡単な言い方としては、ヴァッサー ミット ガス（ガス入り）、あるいはオーネガス（ガスなし）で通じますが、ガスなしをオーダーしたのに、微妙にガス入っている！ということも多々あります。その場合は…、諦めてください。

　まずは、昨日の訂正から。シュトゥットガルトのメインの通りである、「ケーニッヒシュトラーゼ」と書きましたが、「ケーニックシュトラーゼ」の間違えでした。他にも発音表記の間違えがあるかもしれませんが、どうぞお許しを。

　引き続き、ファッションの話題です。アメリカとドイツ、行き来する人たちをウォッチングしていて気がつく事は、女性のショートヘア率が高い事と、とても多くの人たちがメガネをかけている率です。

　もちろん目が悪いか、悪くないか、ではなくて、これはコンタクトレンズの使用率にもつながっているのでしょう。

　ひとつひとつ手作りされるようなものはともかく、大量生産品で安いメガネが気軽に試せる私たちと違って、ここのメガネフレームはそれほど安くありません。けれど、そのバラエティといったら、ものすごい。ごくごくシンプルなものから、縁なしのシームレス、そして、上フレーム、下フレーム、色も形も実にさまざま。ウッドフレームなんてものもあるそうです。デザイナーや職人さんも、仕事が楽しいだろうな。

　また、個性の強烈な、を通り越して、ちょっと風変わりな、いえ、奇妙なという表現がぴったりするメガネをかけているのも、老若男女、職業問わずなのです。

　なんか脱力しそうな、冴えない服を着ている人でも、とってもユニークで、素敵なメガネをかけている人をよく見ます。第一印象を決めるのは顔であって、結局最終的には、それをどこかしら意識してしまう私なんて、何か損しているなあ、とさえ感じます。どんなに大胆なメガネをかけている人でも、そのデザインに負けていない印象を持ちます。

　さすがに、見知らぬ人に、いきなりカメラを向けるのが難しかったので、こういうものなんです、と言えるようなショットが撮れなかったのがすごく残念。もしもテレビなどで、ドイツ人が映っていることがあれば、ぜひメガネに注目してみてください。

　ありとあらゆる方面で、何かとイニシアチブをとることが多かったドイツにおいて、こればかりはどうもなあ…、と声が小さくなってしまったもののひとつが、ファッションでしょう。実際、自分たちも、それを意識しているようで、ちょっとしたコンプレックスだったと聞いた事もあります。いえ、実際におしゃれでない、ということじゃなくて、他から、「おしゃれでないと信じられている」ことが。

　回りをフランス、ベルギー、イタリアなどのファッション大国に囲まれ、またその他の文化面では充実しているからこそ、どうして？と首を傾げたくなる事も多かったドイツ。BOSSなど有名ブランドもありますし、靴もそれなりに有名ですが、技術先行型、どうも今ひとつ遊び心に欠けているのでした。これまで、ドイツに行っても衝動買いしなくて済むからよかったわ?、と思っていたくらいですから。

　ただ、ベルリンはやはり別格でしょう。ひとりひとりが工夫して、着こなしているし、頂点から底辺までの幅が広く、モードに押されない雰囲気も。

　ただ、今回は実際にベルリンまでは行っていないので、その後どうなっているかはわかりませんが、きっと活気に溢れているのでは。あるいは、１０年前のベルリンの壁崩壊後の建設ラッシュが落ち着いて、すっかりコンサバになってしまったかな。

　いずれにせよ、やっぱりここでも、ファッションのグローバルスタンダード化が押し寄せているようです。高価なブランドはもちろん、日本、アメリカにあるGAP、ESPRIT、MANGO、ZARAなどは大抵ありました。世界中の都市の感覚が似通ってしまうのは残念だけど、ここの人たちが以前よりもあか抜けている印象を受けました。

　全体的にはモノトーンでシンプル好みの人が多そう。日本といちばん違うのは、年齢でファッションを拘束されていないことでしょうか。２０代がターゲットかなと思うような店で、どう見ても６０歳くらいの人が熱心に試着していたりするのも珍しくなく、いい感じです。とはいっても、ローライズのブーツカットジーンズは、やっぱりどこいってもよく見る。けれど、人に寄っては体型など気にしていないようで、脇からお肉がプルンプルンとはみでています。ある意味、これもいい感じです。

　目新しいところをひとつ。数年前から、ヨーロッパあちらこちらでよく見かけるセレクトショップ、H&M（エイチアンドエム。ドイツ人はハーウントエムと呼ぶ）が相変わらず大人気です。基本的にカジュアル。流行を取り入れながらもベーシックを扱っていて、テイストが幅広い。そして何よりも安い。私はセパレーツの水着を買いましたけど、上下で２０ユーロ！（為替計算すると３０００円ですが、こちらの気分では２０００円くらい）これはあまりに安いけれど、ジャケットやパンツ、スカートが５０?８０ユーロでしょうか。Tシャツなどは１０ユーロとか。アンダーウェアもユニーク。ひとまずこだわりは別にして、普段着として、楽しくガンガン着つぶすのには持ってこい。靴下ひとつとっても、どうして日本でこういう色が売っていないのかなあ、と思ってしまいます。

　元はスウェーデンの店だと思ったけど違ったか？シュトゥットガルトの中心部を貫くケーニッヒシュトラーゼにはバーゲン品も多いトータルショップ、メンズショップ、レディス＆こども服、そしてティーンエイジャーと４店舗も展開していました。それだけ受け入れられているのでしょうね。
　家具のIKEAの日本進出の次は、このH&Mでしょうか。だったら、いいんだけどなあ。

　次回も、ファッション関連をお伝えします。


あまりにかわいかった、トルコ系のガーリー。おそろいもこうなるとステキ

　今回のドイツ滞在中に、ぜひ食べてみたかったものがあります。そのひとつが、バルカン料理。バルカン料理、と聞いて何かイメージできますか？私には何も…。

　バルカン料理はその名の通り、ユーゴスラビア、クロアチアなどのバルカン半島一帯で食べられている料理を指しています。どうやら一時期、ドイツではブームになったらしく、一方で私はバルカン料理なんて食べた事ないし、どんなものかも知らない、と言ったのが発端で、じゃ、ぜひ食べに行こうという流れになったのでした。

　ただ、そのブームも今は去ってしまったのか、そうそう容易くバルカンレストランを見つける事ができなくなってしまったようです。むむー、残念。と思っていた矢先に、出かけて行ったグーテンベルグで発見！ドイツの古城を背景にバルカン料理というのも乙なもの。

　オリジナルの本場から、他の土地へと伝わってポピュラーになった料理には、その国ならではのアレンジが加わったことに、多いに興味があります。
日本のラーメンやカレー、トンカツだってそうですし、LAではセブンイレブンにさえ並ぶようになったカルフォルニアロール、オランダのナシゴレンやフランスのクスクスなど。ドイツのグーラッシュというパプリカをたくさん使ったシチューも、今じゃハンガリーから来ていることを知らない人さえいるそうですし。

　じゃあバルカン料理って？というのは、インターネットで検索したほうがずっと正確なのは間違いないでしょうが、東ヨーロッパ全般の料理をベースにギリシャやトルコの影響も見られています。
代表的な素材としてパプリカやタマネギ、ピクルス、乳製品、お米、パンなどと、ごちそうはやっぱりお肉です。料理は大まかにわけて、煮込みとバーベキューのようなグリル。そしてドイツ、ことに私が行ったレストランはといいますと、今回、みんながオーダーしたグリルは塩こしょうにスパイスを使って串焼きにした、ごくシンプルなもの。これにアイヴァーというソース、このアイヴァーで味付けしたピラフが付いてきました。それほどバリエーションが多い訳ではなくて、肉の種類や部分が違う程度。
私がオーダーしたのは、そのバルカン料理でいちばん有名な、チェヴァブチチ。


噂のチェヴァブチチ。右手の赤いかたまりがアイヴァーです

　ひき肉にスパイスを練り込んで、串を芯にして焼いたもの。まあ、形はちくわ状のウインナーソーセージみたいです。と同じですね。インドのコフタ、トルコやアラブのケバブと同じ。実際に、チェヴァブはケバブ、チチは小さいという意味だそうです。これがおいしかった！ほんと、素直においしいと言えるものでした。アイワのパプリカ（巨大ピーマンのような生のものとスパイスと両方が入っているみたい）の風味が、とても食欲をそそります。

　それにしても、チェヴァブチチ。変な名前。日本で売りだしたら、まったく売れないか、このユニークな名前故にメガヒットするかどっちかかも。
レバノンの茄子のディップ、ババガヌシュとどっちがインパクトあるかしら？

ドイツの家といえば、こういう壁に梁が入った、昔の家を思い浮かべるのでは。 実際、たくさん保存されて、現役で使われています

　東京では、梅雨入りしたかのような雨が続いているようですね。
こちらはとても気まぐれで、春の天気は変わりやすいのを実感します。一日の中でも、ときにバケツをひっくり返したような大雨になって、雷が轟くかと思えば、急にさんさんと光がさしてくる。これを何度も繰り返す事も珍しくありません。

　私たちが、ここヴァインシュタインから５０キロほど離れた、バドヴィンフェンへ向かった日も、晴れたり曇ったりを繰り返しました。

　菜の花畑や草原が広がる丘、そして小さな町を中継して、目的地を目指します。普段、水平線が近くにあっても、地平線を見ることはないので、それだけでも日常からぐんと離れた気がします。


　小さな田舎町、バドヴィンフェンにあるグーテンベルグ城。ここは、古く小さなお城と城下町の跡が残っている観光名所です。塀に囲まれた小さな街は、使い古された言い方をすると、中世の街をそのまま写したかのよう。外国人が来る事があっても、やはり地元の観光地です。とくに平日は、やっぱり奥様グループが、歩き疲れた足を休めて、コーヒーに一息つく姿が目立ちます。

　目玉は、古くからあるゴシックの教会。堅牢な印象のゴシック建築ですが、内部の色の使い方がちょっとアジアを思わせたりで、なかなかユニーク。柱と梁を活かしたシンメトリックな構成は、それだけで十分宗教的で荘厳な雰囲気を醸し出します。ヨーロッパを旅行する時、この建築様式をちょっと知っているだけでも、その時代、国の過去を知るヒントになったりして、ちょっと深読みができたりします。

　もうひとつ、いちばん目立っているのが、丘の上の塔です。
てっぺんは１９８０年頃に焼け落ちてしまったため、そこだけ新しく復元されていますが、古い部分と違和感なく馴染んでいました。塔の中腹では、灯台守のように、塔の番をしている人が実際に住んでいるそうで、ちょうどお昼どきであったために、なんともいい匂いがあたりに立ち籠めていました。



　雨がぱらついていましたが、塔の上からは、あたり一面が見渡せました。川を荷運び手段に使っているそうで、水位が地面につながるように高く、それだけでも風景が違って見えました。
また、近くに火力発電所があるのを見て、思い出したことがひとつ。先日の私のブログで触れた、風力発電。すでにもう、建設を規制する法律までできたそうです。というのも、環境にはやさしくても、自分の家の近所で、あんな大きな扇風機みたいのがブンブン回っていたらたまらない、景観を著しく破壊している、と猛反発があったからとか。まあ、確かに、そうかもねえ。解決策を見いだすってのは、何でも簡単ではないようです。

　さて、他にも寄り道したあとは、手早く帰るため、車はアウトバーンを１６０キロのスピードで突っ走ります。あのヒットラーの、数少ない功績のひとつといわれるアウトバーン。ドイツ中に張り巡らされ、自動車専用道路の中でもスピードが出せる道路です。道のコンディションもよくて、ものすごくスムース。
思えば、昨年までの、たかが３年間のアメリカのLA滞在中で、こんなひどい道はない！と常に感じていた高速道路。さらには、いったい何本の破裂したタイヤを、事故車を、そしてバンパーや、なぜかソファ（？）までを見た事か。

　そうはいってもいずれもフリーウェイ。気軽に車で遠出できるのは、また違った日常生活になるのだろうな。だって、時速１６０キロってのは、一時間あれば１６０キロも走れるってことですよね。実際、あっという間に家に着いてしまいました。

　ドイツをうろうろしていて、気づく事は、風景に余計なものがないってことです。看板、電線がない。そしておみやげ屋さんやドライブイン、カラオケボックスやパチンコ屋など。まったくないわけじゃなくて（そりゃパチンコやカラオケはないけど）違和感なく存在しています。何かを加えるのではなくて、ゼロの状態を保つ、時には引くということの美意識を、改めて感じる毎日です。

　ところで、観光といえば、やっぱり気になるたべもの。
次回は、そのとき食べた、ドイツ料理とはまたひと味違う、ちょっと変わった料理をご紹介します。

　おおよそ、アート、芸術というジャンルにおいて、ひととおりの興味を持っていたはず。ですが、今ひとつ遠巻きにしていたのがオペラです。

　音楽も舞台デザインも、自分のテリトリーになかったのですが、夫はクラシックも、またオペラも、ジャンルは限られているけど大好き。そしてシュトゥットガルトは、ミュンヘンやハンブルグに並んでオペラ、バレーの有名なところ。せっかくなので、誘われるまま、初めてのオペラに脚を運んでみました。

　シュトゥットガルトのオペラハウスは市内のど真ん中にあり、１９６０年代には、とても現代風のインテリアにすべて改装したそうです。
が、古き良き時代を見直す風潮と言うか、伝統的なものを再度評価する動きがあって、そこでまたすべて昔どおりに修復したというくだりがあります。

　広い公園を目の前に、これからオペラを見るぞ！という意気込みには十分のロケーション。やはり雰囲気は大事。ドレスアップする人も多くいますが、桟敷席の団体学生などはジーンズといった感じで、ドレスコードに厳しいと思っていた私は、ちょいとびっくりです。

　演目はロッシーニの「セビリアの理髪師」。
思い切りはしょれば、伯爵がとある女性に恋をして、理髪師の知恵をかりて、最後はハッピーエンドという、まあインド映画みたいな、初心者に最適な喜劇だそうで。

　ちなみに言葉はイタリア語、舞台の上部に、映画の字幕のように、ドイツ語がときどき映写されていました。ということで、ドイツ語も始めたばかりの私は、単語をかいつまむのがやっとでしたが、それは歌舞伎も同じと思えば、違和感もなし。

　今回の舞台は、彼に言わせれば、装置や照明に変化があまりないのと、ちょっとステレオタイプな演出が少しだけ残念とのことでした。けれど歌手の技量は納得もので、また、重奏の楽器のように歌が織り込まれて行く様子は十分に楽しめました。
ちなみにメインキャストの一人、声のバランスがよかった伯爵の役は、おもいっきりアジア顔で背も高くない、韓国系のヨセフ・カンという若いテノール歌手でした。映画じゃあり得ない配役でしょうが、そこがまた、オペラのおもしろさかもしれません。

　カーテンコールは、出てくる歌手の評価が、拍手の大きさや「ブラボー！」のかけ声でわかりました。どうやら今回は、好評のうちに幕を閉じたようです。構成だけでなく、こういうところも、これはやっぱり歌舞伎ですなあ。

　日本に盛って来られたオペラは、どうしても人気があるものに限られ、現代ものや、重苦しいストーリーが少ないそう。フィリップ・グラスなどの現代音楽家がオペラに携わったりしていることを考えると（こういうコンテンポラリーの好き嫌いは別にしても）、日本と海外では、受け入れ方にやはり若干の温度差がありそうです。そして、これまで私が何に拒否反応を示していたかというと、やっぱりオペラそのものよりも、オペラ好きの人たちのイメージってのが大きな原因かも。

　一夜でオペラの大ファンになったわけではないけれど、機会あれば、何度か見比べてみるのも、また現代ものを見てみたいなあ、という気にはなりました。

　今回はせっかくなのでと、前の方の席を取りましたが、桟敷席なら１０ユーロくらいからあるみたいです。ドイツに限らず、他でもオペラを主催しているような街に行く機会があれば、私のようなオペラ食わず嫌いの人でも、一度見て損はありません。そのヨーロッパ以外であり得ない雰囲気だけでも、十分に楽しめること請け合いです。

http://www.staatstheater.stuttgart.de/

　世界中、どこにでも母の日があるわけではないのでしょうが、せっかくなのでケーキを囲みました。
ドイツのケーキは大きく分けて、２種類あります。クーヘンとトルテ。クーヘンはまた後日紹介しますが、いわゆる焼き込んだタルトで、トルテは生クリームとスポンジ生地を使ったフレッシュなものです。一般的にはクーヘンのほうが普段食べられることが多く、トルテはもうちょっと特別な、デザートといった感じがします。

　ドイツに限っては、常に地元密着型滞在となるため、自分でオーダーしない限り、出会うのはほとんどクーヘン。トルテを食べる事が少ないために、今回はリクエストして買って来てもらいました。


母の日のケーキ。土台は白ワインのムース

　ちょっとわかりづらいのですが、この大きさ、わかります？直径３０センチもあるんですよ。ホームメイドだって、これが標準。
私たちが使う家庭用のオーブンじゃ、型も入らないっつうの。
これがまたドイツ的で、どのピースも公平なデザインで、ピシッと均等に切り分けらます。大きさの割には、甘さが控えめで、かつ生クリームがとっても軽いので、結構いけます。
どのトルテをとってみても、ショートケーキのような、あまり凝っていないシンプルな作りです。

　おすすめは、なんといってもシュバルツヴェルターキルシュトルテ。（ドイツ語の単語はときどき長い）
シュトゥットガルトから、少し東に行ったところにある、シュバルツヴェルター（黒い森）をイメージして作られたケーキです。
実は、今回のマイブームになっていて、もう数回食べてしまいました。
チョコレート、生クリーム、さくらんぼ、そして何よりも大事なのは、さくらんぼのお酒、キルシュワッサーです。
好き嫌いは別れると思いますが、この独特な香りで、印象がぐっと大人っぽくなり、何度食べても、食べ飽きないのだと思います。おっと、言い訳かしら？

　春の到来を祝う、シュトゥットガルトのお祭りといえば、イースターに並んで、フォルクスフェスタがあります。目玉は移動式の遊園地なのですが、本格的なジェットコースターもあれば、観覧車もあって、結構気合いが入っています。
娘は生まれて初めて馬に乗り、時たまシリアスな表情を浮かべながらも、すっかりご満悦の様子でした

　そして欠かせないのがビアガーデンです。このビアガーデン、夏本番を待たずして、春の到来とともに、早々とオープンします。
というのも、４月からはサマータイムが導入されるため、日が暮れるのがすこぶる遅い。今日だって８時すぎてもまだまだ明るかったくらい。サマータイムはエネルギーの節約というだけでなく、冬が長いヨーロッパの人が、夏くらいはアフターファイブも存分に遊べるようにという意味があるらしい。つまりは冬眠前の遊びだめというわけ？

　話をビアガーデンに戻しましょう。
ビアガーデンとは言っても、ここではビールが飲めるオープンカフェといった風情。
メニューもそれなりに多彩ですが、やっぱりメインはソーセージに必ず数種類揃っているビール。（この前、否定したばかりですが、こういうところではやっぱりソーセージがつきもの）そしてバター塗ったブレッツェルにシンプルなポテトサラダなど。ブレッツェルはスナックみたいなアメリカンタイプのほうが私たちにはなじみですが、れっきとしたパンで、ドイツ人にはおにぎりみたいなものです。

　街のちょっとしたスペースに、例えば、プールの脇や、週末の公園、原っぱなどにお目見えします。ときには、この時期限定オープンでも、コンクリートの建物が備わっているところも。

　ところで、この写真、わかりますか？
ビアガーデンと隣り合っているのは、こどもの遊び場です。こどもは公園で滑り台や、砂場で遊ばせて、親たちはビールで楽しむ。
ちなみにコーヒーやケーキ、こども用のメニューがあるところも珍しくありません。なので、ベビーカーを押してくる、パパ、ママもよく見かけます。育児というと、自分に余裕がなくなってしまう私には、うらやましい限り。こんなところで、友達としばしの時間でものんびりと過ごせたら、ずいぶんとリラックスできそうです。

　あ、そうそう、今日はビアガーデンでも見かける、ちょっとしたナチュラルな虫除けを紹介します。今はまだ早いけれど、もうすこししたら、アブやらハエやらがおいしいものにたかってきますよね。けれど殺虫剤を使うのは避けたい。そんなとき、レモンを半分に切って、切り口にスパイスのクローブを４?５本刺します。それをテーブルに置いておくだけ。魚屋さんでもよく見かける風景です。蚊までは避けられませんが、効果は検証済みです。夏が近づいたら、一度試してみてくださいね。

　ドイツ南部はスイスアルプスに繋がり、また、西にはシュバルツヴェルダーと呼ばれる黒い森が広がっているためか、深い山々があるようなイメージがあったのですが、実は平原の方が多いくらいで、北の方では海抜ゼロメートルのところもあるそうな。
実際、その真っ平らな地形と北から吹き付ける潮風を利用しているのでしょう。コリアンエアでの成田?インチョン?フランクフルトの往路、ユーラシア大陸を横断して、バルト海から南下する中、風力発電のプロペラがぐるぐると回る風景が広がっていました。

　ドイツは原発廃止を決定している数少ない国。今後のクリーンエネルギー、ただクリーンなだけではなく、環境や景観を極力変えずに、という技術開発には力を入れているはずです。
日本でもせっかく風力発電を試みた民間企業があるのに、高いからという理由だけで売れないなんて、なんだかなあ、です。そういうものこそ、国が何らかしらサポートすればいいのに、と考えてしまいます。
安直かもしれませんが、国、公的機関が率先して、というセンテンスが、ここドイツにいるとよく頭をよぎるのはなぜかしら…。

　ヴァインシュタインも、山というより小高い丘が連なっていて、町から外れると、ちょっとした斜面にはぶどうやりんごの畑が広がっています。桜の花が終わった今、満開なのは、りんごです。真っ白だったり、ちょっとピンクがかっていたり。若葉は茂り、野には見知らぬ黄色い花。いい季節です。




のどかな一日

　今日も自転車で走っていて気づいたのですが、じゃり道の遊歩道や、サイクリングロード、自然に見えてもどこか手が入っているのです。作りっぱなしではなくて、枯れ枝をはらったり、舗装された道なら清掃車が通って行くし。これって古い家並みにしてもそうで、ただただ古ぼけているのではなくて、ちゃんと住んでいる人たちが手入れしているんですよね。見られている事を意識している。そういうのを、ああ、面倒?と思うかどうかは、やっぱり生活の中にあらかじめ組まれているかどうか、ってのが大きそう。

　ただ、何でもちょっと昔は、それが徹底されすぎていて、自分の家の前を掃除しなかったり、雑草だらけだったり、果ては植木が枯れていたりすると、ご親切にあれこれ言いにくるおばちゃんが、街には必ずひとりくらいいたらしい。ひえー。ありがたいことですなあ。

　LOHASという言葉が気になる人なら、ドイツという国も、これまた気になることでしょう。私たちに届くLOHAS的なドイツの情報は、社会運動、環境問題に関心が深く、ホリスティックな医療を実践する、働く意味だけでなく女性の権利が尊重されている、ハーブティーやアロマテラピーなどが生活に根付いている、などなど。実際どうだと思います？
一概に答えられないのは当然としても、やっぱりJa !（Yes !）。
東西の経済格差や、人権問題、教育の質の低下や税金の高さなど、厳しい点も枚挙に暇がないけれど、世界中、どこの国に行っても、いいことづくめの百点満点はあり得ません。
いいところはいいところとして認めて、５月は夫の母国、ドイツのほんの一部をブログにアップしていきたいと思います。というのも、このブログを書いている今、実はもうドイツにいるのでした。

　ところで、ドイツと一言で言っても、島国の日本と違って回りを８カ国に囲まれたドイツは、東西南北、地方ごとに結構違う点もあります。歴史を辿れば元は小国が集まってできた国なので、私から見れば、同じじゃん、と思う事でも、すごく違うと言い張られるわけで。
ちなみに、ビールとソーセージ、皮の半ズボンをはいてダンスする、シャウエッセンのコマーシャルのようなドイツは、バイエルン王国の伝統を引き継ぐミュンヘンの姿といった方が正しい。

　ここは、ドイツの南西部、シュヴァーベン地方のシュトゥットガルトという都市です。ベンツとポルシェの本社があり、シュタイナー教育発祥の地、クリスマスマルクト（マーケット）などが有名。
その中心部から車で２０分、およそ２０キロ離れただけとは思えない、ヴァインシュタインという、あまりにものどかな小さな町に滞在しています。

　そこにある彼の実家、基礎はもう何百年も前に造られたもの。それを改築して、中身だけを自分たちで造ったそうです。そう、外見は文化的な遺産として保存しなくてはいけないため、勝手に変える事ができません。できないかわりに、町並みはとっても美しい。イタリアなどでも瓦は茶色、などこと細やかに法律で決められている事がありますが、その意味を存分に知るわけです。
田舎だけでなく町であっても、電線だらけ、看板だらけ、また呼び込みの音が騒がしい日本の町との違い。（この煩わしさは、アジアの喧噪ともまた違うと感じるのは、母国語の問題もあるのでしょうか）五感のストレスがものすごく軽減される。もうこれだけで生活の質が向上した気になります。これってドイツに限ったことではありませんが、海外に行くチャンスが大幅に増えた今日、同じ思いの人は多いと思うのですが。

（左）このあたりの家は、多くの人たちが自分たちで、家に手を入れています。ガーデニングでも、ちょっとした修理や家具造りなど、DIYの基本は、何よりも、それを楽しむことです。お金を節約するためではなくて、自分たちでできることを楽しめなくては、意味がないんですよね
（右）壁の一部には、敢えて残した遥か昔の面影。ちなみに地下はセラーになって、お隣りさん宅の敷地に入り込んでいます

　そしてこのあたり、町の中心部からちょっと山の方へ上ると、ニューファミリー向けの家と、ぶどう畑が広がります。日本にはあまり入ってこないようですが、ワインの生産も盛んで、地元の居酒屋や農家の軒先で、ボジョレーヌーボーのように、新酒を味わう事もできます。もちろん秋の話ですけど。気候はちょうど軽井沢のようです。比較的温かい、雪の少ない北海道もこのような感じなのかしらん。

　到着していきなり夏日になったかと思えば、雨が降って夜は５℃という天候に振り回されていますが、単なる観光にとどまらず、ちょっと生活に突っ込んだことを、マメにアップしていきますので、どうぞおつきあいくださいませ。

　今日から一ヶ月、ドイツへ行ってきます。
一年ぶりの帰郷です。こういうときくらいはl、せめてフリーランスのメリットを活かし、戻りの日はパンツのゴムのようにひっぱれるだけひっぱって、ほとんど一ヶ月と長?くなりました。しかし、GW、それも直前に航空券を手配しても、運次第でとれるものですね。ちなみに６月は、ワールドカップのために満席。ああ、ドイツで見たかったなあ。行けてもテレビで、ということでしたが。

　さすがに一ヶ月となると、あれこれ準備もありまして。
目下、最大の課題は、芝生です。そう、芝生を植えたのです。今はせっかくの庭があるのだから、と前々から緑の絨毯を敷いたようにしてみたく、先月から用意してきたのですが、自然相手だと、手の融通がきく時間と、天気が必ずしも合わなかったりで、結構手間取ってしまいました。

　作業はゼロから。自分たちで土を掘り返し、雑草を抜き、とインターネットでノウハウを検索して、素人でも簡単な、高麗芝を植え付けました。それが思いのほか美しく貼れて、大仕事を終えた感じです。いや、実際、大仕事だったんですけど、９０％くらいは、旦那がえっさほっさとがんばったのであって、私は「うはー、カタバミ、こんなに根が張っている！」「掘っても掘っても、まだまだ続くのねえ」「蜂が来た、蜂！ぎゃー！」など、実況のコメンテーターってのが正しいというか…。

　いずれにしても、ここまできれいに貼れたので、あとは無事に育ってほしい。私は静かに祈るのみです。ではなくて、水やりも毎日欠かしません。
　そこで、ここまでやったのに、長期手を入れられなくなるのは困る。なので、申し訳ないと思いつつ、お隣の大家さんにお願いに行きました。と、快く引き受けてもらえて一安心です。なんたって、うちのような、自然のなりゆきを重視した（といえば聞こえはいいのですが、要は雑草天国）に苦戦しているのとは違って、大家さんのそれは、藤棚も美しい、見事に手入れされた、それは素晴らしいお庭。これで大船にのった気分ででかけられます。
貼ってたった一週間でも、緑の芽がボツボツと生えてきたのがわかったくらいですから、後が楽しみです。夏には雑草だって、がんばって引っこ抜くぞ。


　ところで、その芝生を貼る前に、多少、庭のレイアウトを変え、そのときに土に埋まったブロックをはがしてみました。そしたら、もう迷宮のような壮大なアリの巣。
どうやったって、巣の全体像を見られる訳ではないのに、本能だけで、それも共同作業でここまで作るというのはどういうことなのでしょうね。何を優先させて、その道の方向を決めるのか、造作的なおもしろさなどは関係ないのか、そう、そこにコンセプトなんて無いんですもんね。おもしろいなあ。
　思わぬものを目の当たりにして、旦那と二人して写真を撮りまくった昼下がり。
その後、家を失ったこの蟻たちは、どうしたかと言いますと、地面を平にならした後に出た残土を、こんもり盛った小山へ引っ越して行きました。が、その小山もすぐ崩さなくては成らず、さらに娘を噛んだりする上に、どう考えても尋常ではない数の大群なので、かわいそうですが、昇天していただくことになりました。合掌。

　「素食」という言葉がブームになってから、もうずいぶん経ちます。「粗食」ではなく「素食」、素材を活かし、素朴な味わい、そんな意味が込められている素食。確かに、新鮮で質のよい素材であれば、あれこれ手をかけずに素材そのものの味を引き出すのは、ごく自然なことでしょう。おいしいご飯におみそ汁、野菜の炊き合わせ、豆腐、刺身…。日本人の伝統的な食事は、まさに素食で、誰もがしみじみとするおいしさを秘めているのは明らかです。

　だけど、正直なところ、毎日だとさすがに飽きます。もちろん、極上のフレンチのフルコースが、万漢全席が（食べた事ないけど）どんなにおいしくても飽きる、というのは想像に難くない、けど、シンプルな味わいも同じです。おいしさのレベルと方向性が似てると、トーンが同じになっちゃうわけで、メリハリがなくなってしまう。生成りを基調とした部屋は、確かに落ち着くけれど、やっぱり色味ながいと間が抜けるというか、よさが活きてこない。たまにハンバーガーやら、インスタントラーメンやらも食べたい。これって、食べる事だけに限った事ではなく、生活や人間関係にしてもそう。あまりに波瀾万丈だったり、極端だと疲れるだけでしょうけど。

　ところで、素食。これ、日本じゃない国だったら、ぜんぜん違うわけですよね。考え方が同じでも。例えば、地中海料理だって、まさに素食的なものが多い。でもオリーブオイルたっぷり、にんにくたっぷり、レモンたっぷり、と味わいはとっても違う。たべものは、土地に根ざしているということがよくわかります。

　というわけで、帰国してみて、日本のたべものの懐の深さにあらためて感動、思わず箸を握りしめて、むせび泣いたり…。（いえ、そういう気持ちということ）

　そして半年が経ち、やっぱり食べたい、ぜんぜん違う国の料理。一度そう思うと、もう何が何でも食べたい。欲しけりゃ何でも手に入ると思っていた日本ですが、マイナーな海外の料理を作るのは思いのほか難しい。食べることには、とても積極的な国だと思い込んでいたので、いまさらびっくりです。お肉や野菜はなんとか似たものを使うとしても、ハーブに調味料、主食になるものなどあれこれは、がんばって探す必要あり。

　ちなみに、この日の夕ごはんはアラブ料理です。アラブといっても、レバノンとエジプト、モロッコじゃ相当違うはず。だいたい、私はアラブ圏に行った事ないのでよくわかっていません。ただ、夫は子供の頃に、また義父もかれこれ３０年近くサウジアラビアに住んでいた事があり、サウジだけでなく、そこから旅行に行った思い出などをあれこれ話を聞いて、どんなところかなと思いを馳せつつ、文献眺めて作ってみるわけです。これはなかなかイメージに近い味にできました。

　どんなものかと申しますと、メインは牛肉。それもケバブにするのが面倒なので、肉とピーマンを魚焼きグリルで焼いただけ。牛肉はヨーグルト、にんにく、タマネギの絞り汁、レモン汁、パプリカ、シナモン、クローブ、クミン、チリペッパーなどとマリネしてあります。レタスの横にあるのはババガヌシュ。焼きなす、にんにく、オリーブオイル、レモン汁、香りの弱い練りごま、塩で和えます。ポケットパンのピタ。（これしか手に入らなかった）その横のペーストは、ホモス。これもひよこ豆をつぶして、にんにく、オリーブオイル、レモン汁、練りごま、塩を混ぜるだけ。タッブーレという挽き割り小麦を入れたパセリのサラダも作りたかったのだけど、その小麦のブルコギが手に入らず、代用のクスクスもなくて断念。満腹になって、ごちそうさま。

　そうそう、LAで観た、どこぞのアラブ系テレビ番組のコマーシャルにこんなのがありました。ごはんを手のひらにのせて息をフッとかけると、花びらのようにパラパラ?っと散って、みんな大喜び。こんなにパラパラしていておいしい！ってことなんだろうなあ。

春の天気は変わりやすい。ぼんやりと晴れてきたかしらと思ったら、突然の雨に見舞われて、軒先まで走るはめになったり。
でも一週間ほど前の日、このあたりは一面にサーッと光が射して、見事な晴れっぷりとなりました

やんちゃ盛りの娘を連れて、海の近くの公園へ行くのが常なのですが、その日はちょっと回り道して、わざわざ歩道橋を渡ってみました。橋の上からは伊豆半島、富士山から江ノ島の向こうまでがぐるりと見渡せる絶好のポイントなのです。小さなカメラじゃ難しいから、と撮ったことがなかった富士山だけれど、思わずシャッター切ってみました。やっぱり難しい…。ひとり、見事なプロポーションにほれぼれでした。
そして、水平線の向こうには、大島なのか、島が霞んで見えていました。
このあたりも、たかが１０年ほど前でも、セブンイレブンが、本当に７時から１１時までだったそうで、至極のんびりしたところだったと聞きました。けれど、ここからほど近い藤沢は湘南の中では一番大きなショッピング、オフィス街で、今度はビックカメラもできるそう。






私がここに住むことにしたのは、都内までのアクセスに加え、その利便性が、現実仕事をしていくのに好都合だったから。そう思って引っ越してくる、引越したい人たちはたくさんいるのでしょう。昔ながらの別荘地風情が無くなるのは、無責任ながらもたしかに残念。風致地区として、街並みの保存が条例として決まっているのですが、それでも低層マンションの建設は確実に進んでいます。
そのひとつの工事現場に何よりも高くそびえたつ、巨大なボーリングマシン。ところがある日、そこに突然、空を泳ぐ鯉のぼりが。こどもだけでなく、いろいろな人が思わず足を止めて眺める姿があります。

ところで、どの街にも、ブロンズのこどもを抱く母や、裸婦、なんだかよくわからないステンレスの抽象などの彫刻がたくさん溢れています。いわゆるパブリックアートと言われるものです。ああ、こういうステロタイプばかりだから、アートへの関心も進歩ないわけよ、と思ってしまう。パブリックアートは、そもそも何の意味があるのか。もちろん実際にいいものもあるし、それらを鯉のぼりと比べるのは、そりゃ違うでしょう。けれど、この鯉のぼりのほうが、ずっと「公共空間に関わる美術」のインスタレーションとして、現在の私たちの暮らしの中でフィットする感じもしました。そこにはちゃんとウィットあるしね。

５月５日まであと１０日あまり。

潮風を受けて、もっと泳げ泳げ、鯉のぼり。

　ARTという括りのブログなのに、実際はふつうの生活のあれこれに終始している、このブログ。実際、展覧会準備となれば、ただ製作をこなしていくことになるし、そうじゃなければ、アートとは関係のないところからあれこれ疑問が生じて、それを自問自答しているようなことばかり。いつも直接的にアートに寄り添っているわけじゃないのです。とはいえ、もっとアートの話題も書きたいところ。
　そう自戒しておいて、今回も前回に引き続いて、リビングデザインの話。

　コーヒーとお茶とどちらがお好きですか？もしそう聞かれたら、迷わず「両方」と即答します。生活の中にリズムをつけてくれるコーヒーやお茶は、種類を問わず何でも好きです。以前に比べて、ガス入りのミネラルウォーターやジュースを飲むことが多くなりましたが、朝ごはんのときには、必ずコーヒーを飲む事だけは変わりません。
　朝飛び起きて、着替えたらすぐに出かけなきゃ！という生活から離れている今、朝食は家族みんなで食べています。そのときは、大きめのマグカップにフィルターを直接乗っけて、細めに挽いたコーヒーを濃いめに入れます。別のコップに冷たい牛乳を用意して、そのふたつを交互に飲むという、ちょっと変な飲み方ですが。

　エスプレッソマシンも、１年ほどあまりも海外のホームページであれこれ探しては、購入者のコメントなど読みあさったのに、結局今はいらないかなあ、と直火にかけるPEZZETTIのエスプレッソメーカーに落ち着きました。

　エスプレッソメーカーはもとより、フィルターでいれる場合であっても、お客さんが大勢だと対応しきれません。毎朝たっぷりのコーヒーを飲む義理の両親がうちに滞在するたびに同じ問題に直面。その後義母が、ドイツにはこんなものがあるのよ、と送ってくれたのがこのフィルターです。
　何が違うって、コーヒーが落ちてくる穴のまわりに、筒がニューっと伸びています。それをコーヒーカラフェの狭い口に直接差し込めば、フィルターが倒れず、無理矢理のっけてみて、結局倒れてアワワ…、そんな危うい状況を避けてくれる訳です。合理的なことを考えるなあ、ドイツ人、と感心しきりですが、本当は電気のコーヒーメーカーで入れてしまえば、もっと合理的ですよね。それでもやっぱり手でいれたい人がいるわけで、こんな商品ができてしまう。手間は決して無駄ではない、ということに同調する人がいるってことです。実際、忙しくないときのコーヒーは、ポタポタと入れる時間が、気持ちを落ち着かせるわけです。習字のときに墨をすったり、刃物を研ぐのと同じように。

　ちなみにカラフェはアメリカのウィリアムソノマのようなキッチン用品店、Crate & Barrelで買いました。いわゆる本来、プロダクツデザインの進化とは、こういうことでしょう。訳のわからない飾りやキャラクターをつけることは、デザインではないと断固言いたい。魔法瓶なので、大量にコーヒーを落としても、温かさが長持ちして便利。ステンレスでも冷たくない印象が高ポイント。

　今、このことを書いているのは、先日、アート記事の取材を受けて、うちにお客さんがあったからです。ふだん、コーヒー飲むのは私ひとりなので、使っていないこれらをひっぱりだしておいたのです。結局、紅茶となったので、必要なかったんですけどね。そして、はたと気がついた。カップ＆ソーサーはあるけど、大きなポットがない。せっかくだからと、奮発して買った去年のセカンドフラッシュダージリンを飲もうとしたのに、急須で入れる事に。じゃあ、日本茶でもと言われても、今度は茶托がない…。
　スタイルのこだわりすぎも、ときに「何でもいいからあったほうがまし」という結果を生んで本末転倒です。そもそも、それほどこだわっているのかといえば、ただ優柔不断だけなのかもしれない。ほんとに難しい問題です。うーん。

　４月１６日はイースターでした。旦那には、こどもの時の楽しい思い出がたくさんあるようで、今年はじめてイースターを祝う娘のために大張りきり。
日本では四季、季節感という言葉がとかく強調されますが、形こそ違えど、やぱりドイツでも同じこと。イースターはいわば春到来の節目。
ちなみに旦那の故郷は、南部のシュトゥットガルトで、他の地方よりは寒さが厳しくないのですが、それでも北海道と似た気候です。このイースターを迎えると、視界に緑がワッと飛び込んでくるようになり、冬が終わったのだと実感するそうです。

　さて、イースターといえば卵をペイントして、草むらに隠すのがメインイベント。なので、もし雨だった順延と話していたのに、結局は待ちきれず慌てて決行。娘には自分で色とりどりに描かせようと考えていたのに、結局時間がないので、そのまんま、ただの白い卵となってしまいました。

　また、うさぎが運んで来たと称して、プレゼントも草むらに隠すのです。そういうわけで、孫へのプレゼントが、うさぎのチョコレートやクッキー、卵のろうそくなども入った小包がドイツから届きました。へえ、なんだかクリスマスみたいねえ、と言ったら、そうだよ、春が来たお祝いだから、キリストの復活そのものは、この際どうでもいいの、だそうで。ん？

　家で遊んでいた娘に、「あれ？うさぎが来たみたい。何か隠したみたいだよ」と庭に誘い出すと、あ！と目を輝かせて、サランラップ（雨よけ）に包まれたプレゼントを発見。やったー、やったー！と飛び跳ねたものだから、次の瞬間にはすっころんで、どしゃぶり試合のラグビーのユニフォームのごとく、どろんこ…。服を脱いだまま、プレゼントを持って踊っている娘を尻目に、無言で洗濯する私でありました。
職業柄、こういうことをするたびに、おもちゃとか、何か作ってあげようと思うんだけど、結局思うだけで終わっているんだな。木で作るのだと意気込んでいる動物パズルが完成するのはいつになるやら。

　さあ、春よこい。

　春眠暁を覚えず。日々のリズムで、眠る事を大切にしている人は多いことでしょう。私は以前、仕事に振り回されてか睡眠障害に四苦八苦し、通院したこともありました。適度な運動と睡眠で体の調子を整えるのは、実は食べる以上に健康の要なんじゃないかと思ったり。なのに、辛いんですよ、このところ。ぐっすりと眠るのが困難に…。

　うちはずっとベッドの生活です。娘が生まれてからは、ダブルベッドにベビーベッドを横付けしました。今はそのベビーベッドも小さくなったので、ダブルベッドに無理矢理３人、こども真ん中に寝ています。寝室に余裕がないことので、どうレイアウトするかなあ、と呑気に構えていました。けれどもう限界。もうすぐ３歳になる娘の寝相の悪さは、寝ながら踊っているようなもんです。

　とっても体の大きい旦那は直立不動ならぬ、直寝不動を余儀なくされているし、私はふとんを跳ねられ常に寒い。さらに、川の字ではなくて、なぜかHの字が常、娘の足は旦那の背中に顔に腕と、一晩中ゴール決めるように蹴られているそうで、イタくてたまらんとのこと。

　やっぱり早くこどもベッドを買いましょうと、探してみたらこれがない！店もネットも、え？というくらいに。ものすごくたくさんのベッドがあるのに、二段ベッドか、幅の狭い大人サイズとおなじ。さらにはデザインなんぞ、いっそしてくれないほうがいい、というようなものだったり。

　結局いつも同じです。IKEAがあったらなあ、という一言が口を突く。一応書き添えると、IKEAはスウェーデン発、家電を除くインテリアすべてをまかなう大型店舗です。家具はもちろん、キッチンユニットや鍋つかみ、またコンピューターデスクやこどものテントまで、アイテムはとても幅広く、アジアを含む多くの国に支店があります。なので、ドイツの彼の実家、フランス、カナダ、アメリカの友達の家など、どこででも目にしました。

　日本にも無印良品がありますが、IKEAはデザインのコンセプトが相当違います。色、形、質感のいずれかに遊び心があり、そのデザインそのものにもバリエーションがあります。なにより質、価格のバランスは抜群だと思います。ランチョンマットなんて50セントでしたよ。はじめは目を疑いました。手放しにすべてのIKEAアイテムなら、なんでも大好きという訳でもないのですが、私にとっては常に他と比べる鏡となっています。

　そうすると、多くの日本の家具は、アンバランスに思えてしまうのです。例えば本棚、作る行程が少なく、板も薄いパネルで、ムクではないようなものでも、平気で４?５万していたりします。かつすぐ廃版になる。また、デザイナーズものなどは、趣味ならともかく、生活用品として普通で考えたら、とても手が出ません。

　ここまで書くのは、そのIKEAがとうとう本格的に展開することになったからです。うちからも行ける新横浜にも、秋にオープンのお知らせを聞いて、うっひょー！とバンザイしたくなりました。でもね、とにかくベッドは今欲しい。ゴールデンウィーク直前にオープンの一号店は屋内スキー場だったザウス跡地、そう、千葉の船橋です。遠い。でも行きます。オンラインショップもあるけど実際この目で見たい。

　実は昔、一度上陸したものの無くなってしまったIKEA、業界の事情だけでなく、車で持って帰ることが難しかしい、セルフビルドの経験が無い、住宅事情が違うなど、買う側にもいろいろ難しいところあるのでしょうが、今度こそ、ぜひ日本に根付いてほしい。何よりもデザインの好き嫌いはともかく、質と価格のバランスは浸透してほしいと願っています。

　欲しいものを手に入れる手段こそ、ここ数年で多様化しているメディアだけど、やっぱり大事なのは、コンテンツとなるものです。引越に伴って、冷蔵庫、洗濯機、オーブンレンジ、掃除機に電話、そして家具などあれこれと、約一ヶ月で買わざるを得なかったことから、つくづく感じた事。どんなにブランドバリューがあっても、機能が豊富でも、安くても、自分が欲しくないと意味がない、と。

　環境を考えるのなら、ゴミを減らすことから、ゴミになるものを持たないことです。できるかぎり、自分が純粋に気に入るものを手に入れる事に尽きます。しかし私の嗜好はそんなに特殊なのでしょうか、いまだ買えていないトイレのタオル。いつかの西武百貨店の広告コピーにありました。まさに「欲しいものが、欲しい。」さて、どのベッドにするかな。あと２週間ほどは、寒いのを我慢します。旦那もきっと、痛みに強い人間となることでしょう。

こどものカトラリー。黄色いフォークが迷子。このテーブルもIKEA。

ホームページはこちら。
http://www.ikea.com/ms/ja_JP/local_home/funabashi.html　（日本）
http://www.ikea.com/

　奇数月の楽しみ、それは大相撲。一時は傍観していたのですが、ここ数年ですっかり熱が戻ってきました。
スポーツはそれぞれに好き。６月には、ドイツでのサッカーワールドカップが待っていまるものの、今はやっぱり相撲です。そんな折り、公式戦の本場所の合間にある、地方巡業の大相撲藤沢場所へ、家族総出で行ってきました。

　一昔に比べればぐっと落ち込んでしまった地方巡業、プロモーターである勧進元がなかなか見つからないとも聞きます。だからこそ、こんなチャンスがあるのは嬉しい限り。

　藤沢場所は地元の体育館などで行われます。
国技館のように計算された、場のダイナミックさには欠けるものの、どこかリラックスした浴衣姿のお相撲さんたちを間近に見る事が出来るのが醍醐味。
ちなみに私はごくごくふつうの相撲ファンなので、高見盛のファン。でも他にも白鵬、安馬、玉乃島、その他好きな関取は山ほどいます。あとは幕下あたりから目をつけておくとか。
入幕を果たす初めてのブロンド力士、エストニア人の把瑠都（バルト）も注目です。あ、一人で熱がこもってしまってすみません。これってマニアかなあ。


　ちなみに巡業は公式戦ではないので、ファンの心をわしづかみにする、サービスも盛りだくさん。ちびっこ相撲や、まげを結い上げる様子、相撲のお囃子である甚句、太鼓、トーナメント戦などなど。横綱朝青龍の綱締め実演やら、きらびやかな化粧回しをつけての土俵入りももちろんあります。

　足りないものと言えば、真剣勝負の迫力かな。このような非公式な場所でケガしたら元も子もないでしょうしね。まあ、新大関の白鵬も、ゆるいゆる?い。
先場所ケガに泣いた琴欧州に至っては取り組みさえない。私が幕の内弁当をパクついて観ていた後ろから、ワンカップ片手のおじさんたちが、「八百長じゃねーかよ、もう帰るべ！」と叫ぶ声が…。

　まあ、それは巡業のご愛嬌、私はここぞとばかり、林家パー子ばりに写真を撮りまくって満足です。
　何にしても、相撲はとにかく勝負は極めてシンプル。ほんの数秒で決まる勝負は、スポーツでは世界一短いとも言われています。けれど、実際にはそれだけではなく、実に多くの儀式やしきたりがあります。だいたい外見からしてまわしにちょんまげですものね。勝負なんだから戦うだけでいいじゃない、といえばそれまでです。が、そのような制約を敢えて作る事に寄って、勝負がより一層、際立って見えてきます。さらに取り組みは各々でも、一日の流れの中には大きな演目の流れもあるのです。

　まさに映画やステージの演出と同じこと。ひとつのコンセプトを見せるために脇を固めて行く方法は、美術作品、特にインスタレーションに通じ、大きく頷けることです。本当は、何も無くまったくの自由というのは、逆に散漫に見えて、印象に残らなかったりするものです。

　そしてまた、文化にもグローバリズムの脅威が、などという声が聞かれる中、それをまったく否定するのは既に無理があるように感じます。けれど、相撲はあくまで相撲として、これからもずっと日本だけに続いていって欲しいと、つい熱くなってしまうのでした。

　ところで、今回、2階の椅子席だったので、階下の関取たちと一緒には写真撮れなかったのが心残り。次会は枡席にして、こどもを関取にだっこしてもらって、私も一緒に収まりたいぞ。すでに心は来年へ。
しかし、枡席は４人で一枡、１８６センチある旦那を、６０センチ平方のシートにどう押し込むかが問題ですが。


日本相撲協会公式　http://www.sumo.or.jp/

　桜の花も盛りが過ぎてきて、このあたりではそろそろ見納めになってきました。
花そのものを見るというよりも、お花見行楽気分に浸りたくて、親子３人で鎌倉の鶴岡八幡宮へ。
のんびりと走る江の電に乗って行けば、気分はすっかりホリデー。

　平日だというのに、さすが名だたる観光地、裏道まで人出で賑わっています。
駅から鶴岡八幡宮へ続く若宮大路には、提灯がぶらさがり、すでに若葉がちらほらする桜が見事に満開でした。
遠目に見える山の桜も、しっとりと霞んでいます。

　情緒たっぷり日本の風景というのは、言葉などなくてもスッと入っていける身近さがある一方で、外側にいるからこそ手放しに喜べるような異質感もあり。まさに日本の現代美術を考えるのと同じなのでした。

　何にしても、やっぱり桜は美しい。
２歳のこどもに何度も「…きれい」と言わせちゃうのですから。

　コンフィチュールが、ちょいと前からはやってっているそうですね。
コンフィチュール、つまりジャムでありますが、友人曰く、ゼリー状だったり、素材が牛乳や野菜だったり、スパイスが入っていたりと、これまで目にしていたものとは、一線を画しているとのこと。え？そういうのって、フランスから遠く離れた日本でも、ずいぶん前から売っていたよ、実際、ワインのジュレやらミルクのジャム、生姜とクローブが入ったリンゴジャムなど自分で買った事あるし。でもそういうことじゃないんですよね、つまり。

　火付け役となったという鎌倉のロミ・ユニ・コンフィチュール、すごくおいしいに違いありません。けれど８０gで６５０円ほどという値段を聞いて、ケチな私は思わず腰が引けました。

　確かに専門店やメーカー、国によって味比べをすると楽しいもの。
そういうお楽しみを残して、あとは自家製です。流行のジュレタイプは面倒なので作りません。ごくごく普通のものです。今ならイチゴ、出盛りのものを存分使えますから。今日のように外出もままならない雨の日こそ、家の中にくだものの香りが漂って、気分転換にうってつけです。

　分量はグラニュー糖１に対して、イチゴ２。鍋に少しつぶしたイチゴとグラニュー糖を入れて、しばらくそのままにしてから、レモン汁少々を加えて中火にかけます。１５分ほど、泡立って吹きこぼれない＆焦げないように、ときどきかき混ぜながら煮る。最後にアクをとって、熱いうちにビンに流し、すぐフタをする。以上。

　量りなど面倒なものも使いません。いつもやるのは、イチゴのパックなどの２つの同じ器に、半量のくだものと、目分量の砂糖をそれぞれに入れて、両手に持つ。だいたい同じかなと感じるように、砂糖を増やしたり減らしたりするだけ。

　こどもの頃からなじみ深い、アヲハタのような、風味が軽くて果肉がたくさん残ったジャム（プレザーブ）にするなら、火にかける時に市販のペクチンと水少しを加え、あまり煮すぎないようにします。逆にクラシックな、香りの濃厚さを味わうなら、砂糖をイチゴの８割くらいにしてとろみがつくまで煮詰めます。砂糖をまぶしたイチゴは一晩おいて、水分を出しておく事がポイントです。

　いずれも焦げるのが心配だからと、弱火でいつまでも煮ないこと。香りが抜けてしまいます。
また、相当泡立つので、鍋は高さのあるもののほうがいいかも。吹きこぼれを気にせず中火でガーッと煮られますから。ぜひぜひ作ってみてください。ほんと簡単ですから。



　ドイツ人の義理の母も、毎年１キロは入るジャーに、いくつもジャムを手作りしています。ドイツはベリーやプラム、杏などが豊富で、実際にすこぶるおいしい。（でもりんごはジャムにしないらしい）そんな母に加え、父も大のジャム好き。うちで朝ご飯食べた時、写真にあるようなビンのジャムが、３日で空になって驚愕したっけなあ…。

　なのに、うちの旦那もこどももジャムにはまるで興味なし。たくさんできたジャムは、まさに独り占め。
他にもピクルスや梅酒といった保存食は、料理というよりも、化学の実験に近いのがおもしろい。そして、食べるまでにブランクがあること、その時間の流れが熟成というだけでなく、記憶も引きずって、おいしさに一役買っているのでした。

Romi-Unie Confiture（ロミ・ユニ　コンフィチュール ） HP
http://www.romi-unie.jp/

　友人から一冊の本が送られてきました。
「ありのまま　梶田真章」。
梶田真章、という名前を聞いてすぐピンとくる人はそれほど多くないと思います。でも法然院と言えば、ああ、京都の、修学旅行で、などとすぐ思い出せるでしょう。
梶田さんはその法然院の貫主、つまり住職さん。ちょっとユニークなのは、法然院森のセンターを作って、自然環境に親しむ活動を続けたり、お寺そのものをコンサートや展覧会の場として解放するなど、新しいお寺の在り方を提示されているところ。ラジオパーソナリティまで務めているとか。



　サブタイトルに「ていねいに暮らす、楽に生きる。」、帯には「日々を生きやすくする４２のヒント」とある。
これっていわゆる、「人生こうすればあなたもハッピー！」といった幸せハウツー本ってやつ？いえいえ、そうではありません。じゃ、なんなんだと言われれば、どううまく答えていいのかが難しい。けれど、こうしなさい、ああしなさい、といった答えがあるわけではない。
あくまでも仏教というものを通して、乱れている水の流れをすっと通してくれるような、そんな感じです。うん、やっぱりヒントではあります。宗教のある側面はそもそもそういうことなんだし。

　特に、劇的に毎日が変化している人へよりも、どこか停滞している、ルーティーンの中で沈んでいる人にはぜひ手にしてほしい。
私も最近でこそ、展覧会の機会や、ちょっとした仕事などありましたが、渡米してからは、急に仕事がなくなってしまった喪失感にどっぷり。
その後、娘を出産したらしたで、毎日家の中でひたすら同じ事を繰り返しているように感じられるばかりで、時に文句タレタレでした。
（「でした」じゃなくて、今も時にタレタレしておりますが。）
状況でこそ違うけど、多かれ少なかれ、そのような閉塞感を覚える人へは、不満のかたまりがマッサージされて、コリがとれていくと思います。

　この本のために、梶田さんの言葉をまとめあげたのが、送り主であるノンフィクションライターの村松美賀子さん。
文化と生活という幅広いフィールドから見つけられる各々のテーマに、東京、ロンドン、そして京都という、彼女自身が生活している土地も、大事な切り口となっています。

　私たちと違う仏門に生きる、違った世代の、異性の話し手に対して、私たちと同じ俗世の、同じ世代の、同性である聞き手がまとめるということ。言葉の入りやすさには、彼女のフィルターが大きく働いています。
取材の会話の中で、どのようなやりとりがあり、最後にはこのような形になったのか、そのことを意識しながら読むと、またおもしろいと思うのです。

　加えて、本の中程にまとめられた、鈴木理策さんの写真も、いつもながら静かな映画を見ているような、いい感じ。

　本をぱたんと閉じて一言、ああ、桜が満開のうちに京都へ、法然院へ行ってみたいものですなあ。

『ありのまま』　梶田真章（リトルモア）１５００円（税抜）
詳細はこちら

リトルモア HP　http://www.littlemore.co.jp/
法然院 HP　http://www.honen-in.jp/INDEX.html

　火ともに、ここから料理の概念が始まったのではと思われる塩。体調を整えるにも必須という医学的側面もあれば、工業的素材としても重要。Naと元素記号で表せるってところもよい。
話が逸れましたが、まさに「ひとしお」、究極の調味料として、塩にはちょっとうるさいぞ、という人も多いでしょうね。私もきゅうりに天然の塩をひとつまみ振って食べ比べてみたときは、「へ！」と小さく驚いたのでした。

　専売公社（すでに相当懐かしい響き）が塩を売っていた頃までは、海外の塩を、それも何倍も高いそれらを買うなんて、思いもつきませんでした。でも高いといっても塩は塩、同じ調味料でもオリーブオイルやはちみつなどと比べれば、たかが知れているのが嬉しいところ。

　１０年ほど前、今では広く知れ渡ったゲランドの塩を買って来て、とフランスから友達にお願いしたことがありました。その時、いちばん小さな卓上用サイズをお願いしたつもりが、１キロも入った紙筒入りをドカンと、結局おみやげとしてもらっちゃったんだっけ。それも、その直後に、塩が輸入自由化されたというオチまで付いてしまったとさ。

　それからマイブームが始まって、日本は沖縄や小笠原、また世界旅行をするようにいろいろな場所のものを試してみました。ピンクで甘みのあるインドの塩、硫黄のような匂いがする韓国の塩、ポルトガル、中国、イスラエルなどなど。
今、うちにあるのはドイツ南部の塩、アルゼンチンはパタゴニアの塩、そしてモンゴルの塩です。たまたま内地の塩ばかりが集まっていますが、海水から作った塩よりもくせがなくて、クリアな印象です。

　なかでも、ルックスで思わず飛びついてしまったのが、この岩塩、「蒙古の塩」。ミルと並べてみると、まるで氷砂糖。いかに結晶が大きいかおわかりだと思います。うたい文句は「一億数千万年前の地層から採掘しました」。
そもそも海など無縁なモンゴルで（正しくは内蒙古自治区ですが）塩がとれることだけでも妙に感心してしまうのに、そんなに時間をかけて結晶されたものかと思うと、なんだかうやうやしく感じられます。それもヒマラヤ山系の水が結晶化を促して、岩塩は砂漠から掘られるというのです。この結晶には、いろんな不純物が混じっていて、塩というよりも石、水晶などの原石に近い。その不純物も海藻や貝殻だったりもするらしい。炒めたアサリに塩をして、貝と貝が今まさに出会う歴史的な瞬間です！なんて心で密かに思ってみたりして。


　ちなみに、こんな大きな塩をどう使うのかと言うと、水に溶かして塩水にするか、砕く、さらに細かくするにはミルで挽くかしかありません。これだけ楽しい思いさせてくれるのだから、文句は禁物。とはえいえ、ふきんに包んでハンマーで砕くたびに、ちょっと面倒くさい、と思ったりして。
実際に買ったのは数年前だし、いつになったら無くなるのだろう。ま、腐る訳ではないのだから、気長にハンマー降り続けようと思っていますが。

昔から映画関係者、作家など、いわゆる文化人が多いと言われている湘南ではありますが、現代美術に触れられる場となると、これがそうそう見かけません。結局、近くて横浜エリア、そしてなんだかんだで都内まで出ることとなるので、ちょろちょろ走り回る子を連れてでは、つい腰が重くなりがち。

そんな折り、友人が鎌倉のギャラリーでグループ展を開くというメールが届いたので、珍しさもあり出かけてみることにしました。
円覚寺で有名な北鎌倉駅より徒歩１３分とありますが、これが上り坂をてくてくと、ゆうに２０分以上かかってしまいました。昔ながらの鎌倉らしい住宅街を抜けて、それは小高い山の奥まったところにありました。場所柄、オープニングパーティーに来ていたのはギャラリーのファンや、作家の友人知人といったところで、普段なじみがある美術館やギャラリー、アートスペースとはひと味違った、サロンの雰囲気です。


さて、この作品は塩でできています。塩の迷路。作家は金沢在住の美術作家、山本基（もとい）さん。

彼の作品は塩という素材と、ミニマルな構成でインスタレーションを作り上げたものが多く、緻密な空間をじーっと睨んでいると、ふっとめまいがしてきます。おもしろいのは、山本さんと私、お互いに白い食材（食材といっても、コンセプトの解釈は食に限らず）でありながら、対照的なものを選んだことです。彼は塩、私は砂糖。塩も砂糖もそれのみが結晶化した純粋なものであり、また歴史上はその希少価値から多くの激しいエピソードを生んできました。さらに塩には自然が途方も無い年月をかけて作り上げたランドスケープがあり、また日本においては清め、の意味があったりしますよね。

私は美術評論家ではないし、ここで先入観を持たせるような感想を書きたくはないのですが、今回のような迷路は、２次元の世界が、無限と有限のはざまを意識させられるような、どこにたどり着くのかわからない時空を体感させてくれます。また、パターンを繰り返す作業を含んでいる作品を作るという事。私も何度も経験しているので、それを黙々と作り上げて行く過程の気持ちはいかがなものかと興味津々なのでした。（ビール飲むのに忙しく、彼とそういう話するの忘れた）
広角カメラでないのでこの写真ではわかりにくいですが、三方はガラスの部屋です。夜には作品がそこへ映り込むので、観るには夕方がいい時間かも。詳しい情報はこちら。ギャラリーのポラリスは週末のみらしいので脚を運ばれる方はご注意を。

POLARIS　http://www.polaris-art.com/

　あっと言う間に、出品していた展覧会が終わりました。そしてすぐに搬出が始まって、ちょっとした達成感と、終わってしまう寂しさに浸ったのもつかの間、確定申告が残っていた！とにかくギリギリに駆け込んで終わらせて、今日、やっとひと息です。

　さて、仕事に一段落という事で、家事、育児にもやや復活の兆しが見えてきました。（既に他人事。）しかしですね。元来はきちんと片付けて、洗うものを洗って、ちゃちゃっと料理するのをよしとしていたはずの私。特に展覧会までの一ヶ月は、もう手抜きもいいところ。ちょっとくらい汚れても見えなかったことにして、きれいきれい、まだまだいける…と自己暗示。

　なので、今日は張り切って料理するぞとばかり、部屋の隅のじゃがいもの箱をあけてびっくり。１０センチ以上のものすごく長い芽が出ている！ニョロニョロと伸びている様は、すでに大豆もやし？！
（写真に撮る前に長い芽はずいぶんと折れてしまって残念。）


　そもそも植物というのは、種から芽が出たり、花が咲いたりする時には、持っているエネルギーをとことん使ってしまう。だからおいしく食べたいならその前に、という話を聞いた事があるような気がします。
このあたりでは今、花のつぼみ、若葉と息吹を存分に感じられる季節。パステルカラーの飛び散る明るい風景が容易に想像できます。
でもジャガイモといえばゴロッと丸い形を食材として思い浮かべるのがふつう。芽がぐんぐん伸びて当然の種である、ということをすっかり忘れています。だからこそ、そのエネルギーの大きさに感服すると同時に、頭でわかっていても、いつも見えているもの以外のかたちなんてすぐ忘れてしまうということに、あ、と感じた瞬間でありました。

　すっかり体力を使い果たして、ふかふかになってしまったジャガイモ。もちろんもったいないので食べる事にします。今日はせめてじっくりと眺めてから、また明日にでも。

私の住むあたりには、大型スーパーがありません。 大型はないけど中型ならあるのでさほど不便もなく、何より駅からタイル張りの道が伸びる商店街は便利に変えられない雰囲気を作り上げています。
ここにはパン屋さん、本屋さん、ヘアサロン、ギャラリー、サーフィンショップ、家具屋さんやカフェなどがひしめき、さらにはここ湘南は相模湾が近いせいか、他の多くの商店街でめっきり減ってしまった魚屋さんが数件がんばっています。それどころか、路地を入れば開いた魚を干している風景さえ見られます。

ひと言ふた言交わしながらの買い物は否応でもどこかのんびりするのがよろしいのですが、地物を扱う八百屋さん、花屋さんが多いというのは、まだ住んで５ヶ月の私なのに、勝手に同郷のよしみ気分でつい応援したくなるものです。

中でもしょっちゅう足を運びたくなる有機野菜直売所。農家の方々がじゅんぐりで来ているようで、当然日によって来るものが違ったり、夕方にはネギが３束残るだけ、など予想できないのがギャンブルでこれまたよし。苺は人気なのか、来る日が貼り出してあったりします。

今日はお店がぱっと明るい。カトレアが切り花になり、花瓶にさして売られていたのです。これで６００円。うちには刈り取った水仙の花があふれているのでパスしてしまったが、今ちょっと後悔…。
いさぎよく諦めて、次何が来るかまた覗いてみよう。ちなみに今日私が買ったものは、ほうれん草一束、１００円也。

それでももう3月。

いまだに手入れせずにいる草ぼうぼうの庭にも、確実に春の気配を感じます。
水仙の花の下からはチューリップの芽が顔を出し、梅の花も満開。
（その他いろいろあるんだけど、知識不足でよくわからん…）
しっとりと濡れるくらいならばそれも風情ですが、あまりにびしょぬれでちょっとかわいそう。
そろそろ晴れ間が覗くとよいのだけれど。

確かに外に出るのもちょっとおっくうになりがちですが、展覧会のお知らせです。
本当はもう先週の金曜日、24日から始まっていたのに、すっかり遅くなってしまった。
うかうかしていると終わってしまう？！

「食と現代美術part 2-美食同源」

日時：2006年2月24日（金）?3月14日（火）　11:30-19:00
会場：BankART Studio NYK　BankART1929 Yokohama　BankART周辺地区の店舗
　（横浜市中区本町6-50-1　みなとみらい線馬車道駅1b出口　
Tel：045-663-2812）
入場料：前売り￥500　当日￥700
主催：BankART1929
共催：横浜市
協賛：松下電器産業株式会社、アサヒビール株式会社　タカナシ乳業株式会社

【Exhibition】
折元立身、謝琳、須田悦弘、生意気、眞島竜男、おおば英ゆき、鬼頭健吾、田中偉一郎、トラフ、雨宮庸介、梅若猶彦、村田真編「現代美術に現れる食のイコン」、林のり子編「世界の食のしくみ?ブナ帯食ごよみ」

私の今回の作品、新作です。白いです。大きいです。たくさんです。

このBankARTは美術館のようでありながら、
スクール、アーティストのスタジオ、ライブラリー、カフェなど多目的な芸術活動をしています。
建建物自体も非常にユニーク、1929というのは、その年に建てられた第一勧銀が再現されているから、
またNYKは元日本郵船の倉庫だったそうで。
（私はStudio NYKの方へ出品しています。）
期間中はフードマーケットも開催されていますのでお腹すかせていくとよいかも。

あ、それと3月3日、ひなまつりの日の15時から、ワークショップを行います。
作品コンセプトなどのレクチャー他、
展示作品の先端部分を一人ずつ製作し、同時に装飾技法を体験してもらいます。
参加費は2,000円、だけどチケット込み、そのうえ最後にはお茶の時間として、
老舗喫茶サモワールのおいしいショートケーキがつくようです。
ふふふ。

展覧会、ワークショップともに子細はこちら。

http://www.bankart1929.com

といっておきながら、今の生活の柱はもっぱら育児と家事。外へ向けた仕事に関してはまだ冬眠中というか。（まさにこの季節にぴったり感が。）

それまで美術とお菓子の仕事の二足ワラジを履いて駆け回っていたところ、突然夫の都合でアメリカのLA郊外へ住む事に、さらに突然こどもが産まれて、否応もなく仕事からは遠ざかり、こども三昧の毎日。そしてこれまた突然、昨年の秋に帰国。

この3年間、海の近くで暮らした気持ちよさが忘れがたく、また海に出られるところへ居を構えました。確かに都心からは遠くなったけれど、どこぞのんびりしたこの街に、どっぷり浸かっていこうかと。

そんな私にとってはごくごくふつうの暮らしの中で、気に留まったあれこれをお届けできれば、と思います。

と、すっかりのんびりしていたら、いきなり展覧会の話が。

こどもが産まれてから初めて引き受けるオファーだわ、また締め切りまで時間がないわで正直あたふた。何しろ引っ越し後から間もないので、いろんなものが無い無い尽くし。私のスタジオなんぞといった立派なものもなく、とりあえず使えるスペースはダイニングテーブルくらい。ということで、ひなたぼっこしながらお茶でも飲むのが似合うサンルームは、急遽しのぎの作業場となることに。

しかし、何よりの問題は、これまでずっと一緒に生活してきたこどもです。ちょっと前から市の一時保育を考えようとしていたものの、すでに間に合わないので母に頼る事に。
結局、毎日アシスタントが数名ここに来ていて、自宅は家内制手工業の巣窟です。

日々時間との戦いで、手に汗握るスリリングな生活。しょっぱなから、のんびりした雰囲気からはほど遠くなってしまいました…。
何しろ、手始めに料理の話から始めようとおもっていたのに、いきなり手抜き料理に成り果てました。そのうえ今は洗濯を干す時間も惜しいので、まずガンガン洗って乾燥機かけられるものしか着ないことにして。
でも、そんなときだからこそ、ちょっと買い物がてら、歩いて海に行けるのはものすごく大きなことなのです。このところ、かまってやれないことを反省して、ちょっとおでかけ。こどもが砂浜でころがりまくるのを眺めながら、深呼吸。すーっと吐く息とともにリラックス。とはいっても、やっぱり冬の海。そりゃもう風がすごくて、頭上360°からブローされたような、豪快なヘアスタイルができあがり。こどもはくるくる動き回るから、あまり寒くないのかな、冬にも海の家があればいいのになあ、と思いながら、自動販売機でペットボトルのお茶を買って我慢する。
あとはそそくさ戻って仕事、仕事。

作業中の道具。これは熱でカットする発泡スチロールカッター。
さて、何を作っているのでしょうか。その展覧会については、また後日、データをアップすることにします。